Die amerikanische Sammlerin war selten Gegenstand von Gemälden, stattdessen gibt es zahlreiche fotografische Bilder, die sie porträtieren: eine Schlüsselfigur in der Kunstgeschichte des XNUMX. Jahrhunderts, unter denen, die Peggy zu Lebzeiten unsterblich gemacht haben und heute in der Ikona Gallery Rogi André, Berenice Abbott, Roloff Beny, Gianni Berengo Gardin, Gisèle Freund, Dino Jarach, Ida Kar, George Karger, André Kertész, Hermann Landshoff, Man Ray, Robert E. Mates, Nino Migliori und Stefan Moses.
„Die Idee der Ausstellung“, erklärt die Kuratorin Živa Kraus, „ist mit dem Programm zum 500. Jahrestag der Gründung des Ghettos von Venedig im Jahr 1516 verbunden. Der Begriff ‚Ghetto‘ hat seine Etymologie im venezianischen Vokabular selbst (von Ghèto, Gießerei auf einer kleinen Insel, wo Juden im 1847. Jahrhundert eingesperrt waren) und das Wort ist a priori gleichbedeutend mit Diaspora und Judentum. In diesem Sinne ist die Geschichte der Familie Guggenheim selbst eine Geschichte der Diaspora: Juden, ursprünglich aus der Schweiz, aus dem Aargau-er Surbtal, wanderten 21 nach Amerika aus. Hier wurde Benjamin Guggenheim geboren, Bruder des berühmten Solomon und Vater von Peggy. Auch Peggy lebte ein Leben, das von ständiger Vertreibung, von ständigen Reisen zwischen Amerika und Europa, von Paris über London, New York bis Venedig geprägt war“. Und so zeichnen die XNUMX ausgestellten Bilder die markanten Stationen ihres einzigartigen und außergewöhnlichen Lebens als entschlossene Frau und zukunftsorientierte, stets weltoffene Sammlerin nach, eine revolutionäre Frau, die sich nicht nur gegen bürgerliche Gesellschaftskonventionen stellte, sondern diese unterwanderte, u Frau, die mit seinen Entscheidungen die Kunstgeschichte des XNUMX. Jahrhunderts nachhaltig geprägt hat.
Eröffnet wird die Ausstellung mit dem berühmten Porträt von Man Ray (1890 – 1976) aus dem Jahr 1925, auf dem Peggy, eingehüllt in ein elegantes Kleid von Paul Poiret, posiert: Mitschuldig, sicher und klar blickt sie direkt in die Kamera. Epoche und Zeit sind hier perfekt definiert. Ebenfalls aus dem Jahr 1927 stammt die Aufnahme von Berenice Abbott (1898 - 1991), die die Kunstmäzenin in der Blüte ihrer Jugend zeigt und die Schlichtheit ihres lebhaften und nachdenklichen Charakters durchscheinen lässt. Wenn Man Rays Foto mit einem Deko-Nachgeschmack definiert, wo Peggy herkommt, definiert Abbotts Foto, wer Peggy ist. Und Gisèle Freund (1908 – 2000), die Peggy Guggenheim mit einem eigenen Bild skizzierte, fotografierte sie 1939 zusammen mit dem Kritiker, Freund und Ratgeber Herbert Read in ihrer Londoner Wohnung. Dahinter die Sonne in ihrem Schmuckkästchen vorbei Yves Tanguy, surrealistischer Künstler, gesammelt von Peggy. Von London nach Paris: Hier ist sie in einem Kleid mit "futuristischem" Flair von Elsa Schiaparelli, porträtiert von Rogi André (1905 - 1970) in der Pariser Wohnung des amerikanischen Malers und Dichters Kay Sage, 1940. Wir sind beim Ausbruch des Zweiten Weltkriegs lebt Peggy in Marseille, wo er das Clandestine Liberation Committee von Varian Fry, einem amerikanischen Intellektuellen und Journalisten, finanziell unterstützt, der mehreren Künstlern, viele davon jüdischer Herkunft, hilft, nach Amerika zu fliehen. Auch die Mäzenin musste im Juli 1941 mit ihrem Ex-Mann Laurence Vail und Max Ernst, der bald ihr zweiter Ehemann werden sollte, in die Vereinigten Staaten zurückkehren. Eine emblematische Aufnahme, die von der Anwesenheit dieser europäischen Künstler in New York zeugt, von denen viele Peggys Freunde waren, ist die von Hermann Landshoff (1905 - 1986) aus dem Jahr 1942, wo wir die Sammlerin in ihrer New Yorker Wohnung zusammen mit Leonora Carrington sehen, Friedrich Kiesler, Kurt Seligmann, Max Ernst, André Breton, Fernand Léger, Marcel Duchamp. Aus derselben Zeit stammen die Bilder, ebenfalls von Abbott, der Räume von Art of This Century, dem Galerie-Museum, das Peggy 1942 in New York in der 57. Straße eröffnete und von dem Architekten österreichisch-rumänischer Herkunft Kiesler geschaffen wurde. Hier stellt er seine Sammlung kubistischer, abstrakter und surrealistischer Kunst aus und organisiert auch temporäre Ausstellungen der wichtigsten europäischen Künstler und verschiedener aufstrebender amerikanischer Künstler, die bald zu Vertretern des abstrakten Expressionismus werden werden, wie Robert Motherwell, William Baziotes, Mark Rothko, David Hare, Richard Pousette-Dart, Robert De Niro Sr., Clyfford Still und Jackson Pollock, dem er 1943 seine erste Einzelausstellung widmete. Die berühmte Aufnahme von George Karger (1902-1973) mit Peggy ist nicht zu übersehen und Pollock ist dabei die Wohnung des Patrons vor dem monumentalen Wandbild, das 1943 bei dem Künstler in Auftrag gegeben wurde und jetzt im Besitz des University of Iowa Museum of Art ist.
Und dann die Rückkehr nach Europa, die Wahl Venedigs, seine Teilnahme 1948 an der ersten Biennale in Venedig nach dem Krieg. Es gibt verschiedene Bilder, auf denen Peggy beabsichtigt, ihre Sammlung in den Räumen des griechischen Pavillons aufzubauen.Im folgenden Jahr kauft sie den Palazzo Venier dei Leoni am Canal Grande, in dem sie seit 1949 lebt, und eröffnet sein Zuhause für Venezianer und Touristen. Einige seiner Porträts im Palast sind unvergesslich: strahlend im Kleid von Mariano Fortuny auf dem Foto Ida Kar (1908 - 1974) auf der Terrasse von Marino Marini, die berühmten Bilder der beiden großen italienischen Autoren Nino Migliori (1926) und Gianni Berengo Gardin (1930 ) und wieder ihr Freund Roloff Beny (1924 - 1984), der sie zusammen mit Antoine Pevsners Monument symbolisant la libération de l'esprit im französischen Pavillon auf der Biennale 1958 porträtierte Kunstwerke zu sammeln, ihr außergewöhnliches Erbe mit der Öffentlichkeit zu teilen und Künstler wie Edmondo Bacci und Tancredi Parmeggiani zu unterstützen, mit denen wir sie in einem Schuss in ihrem venezianischen Garten finden.
Talent, Kühnheit, aber auch Weiblichkeit. Eigenschaften, die die Figur von Peggy Guggenheim umrissen haben und die aus den ausgestellten Aufnahmen klar und deutlich hervorgehen, „eine Ausstellung“, betont die Kuratorin Živa Kraus, „die darauf abzielt, eine Erinnerung und eine Hommage an diese Sammlerin zu sein, deren jede Geste eine war Geste der Kunst für das XNUMX. Jahrhundert“.
Nach über dreißigjähriger Tätigkeit wurde die Ikona Photo Gallery 1979 in Venedig, in der Nähe der Brücke San Moisè, von der Künstlerin und Galeristin Živa Kraus gegründet, die sie noch heute leitet. Seit 1989 ist Ikona Venezia auch eine Internationale Schule für Fotografie. Er führte Projekte an verschiedenen anderen Orten der Stadt durch, die immer prestigeträchtig waren, bis er 2003 am aktuellen Standort im Campo del Ghetto Nuovo ankam. In seinen Sälen hat es im Laufe der Zeit die größten Vertreter der Weltfotografie gesehen, von Berenice Abbott über Gabriele Basilico, Antonio und Felice Beato, John Batho, Bruce Davidson, Adolphe de Meyer, Robert Doisneau, Giorgia Fiorio, Franco Fontana, Martine Franck, Chuck Freedman, Gisèle Freund, Gianni Berengo Gardin, Mario Giacomelli, Erich Hartmann, William Klein, Helen Levitt, Lisette Model, Paolo Monti, Barbara Morgan, Carlo Naya, Helmut Newton, Ferdinando Scianna, Rosalind Solomon.
