কাজের পছন্দ কাঠ কাটার উপর পড়ে এবং তাই গ্রাফিক্সের উপর আরও ব্যাপকভাবে পড়ে, যা মুখোশের আইকনোগ্রাফির থিম বিকাশ করে (ল্যাটিনে, ব্যক্তিত্ব) আফ্রিকান যারা আদিমবাদ শিরা ইউরোপীয় শিল্পীদের জন্য একটি অনুপ্রেরণা হয়েছে.
ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষ দশক থেকে, নৃতাত্ত্বিক অধ্যয়নের বৃদ্ধির সাথে, আদিমবাদ প্রাগৈতিহাসিক সভ্যতা এবং 'বর্বর' জনগণের নির্দোষ অবস্থায় ফিরে আসার আকাঙ্ক্ষার সাথে মিলে যায় এবং তাই আধুনিক সমাজের প্রত্যাখ্যান হিসাবে।
জিম ডাইন (2009), অ্যাডলফো দে ক্যারোলিস (2011), মিমো পালাদিনো (2013) থেকে এমিলিও ইসগ্রো (2015) এবং জর্জ বেসেলিৎজ (2017) এর প্রতি শ্রদ্ধা জানানোর পর, এই চারজন শিল্পী হবেন যারা আবারও উপস্থাপন করবেন। বন্ড যা কার্পিতে উডকাটকে আবদ্ধ করে, যা উগো দা কারপির জন্ম দেয়, চিয়ারোস্কুরো উডকাট টেকনিকের উদ্ভাবক যার তিনি ছিলেন অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ উদ্যোক্তা।
প্রদর্শনী পথ দেখে 47 কাঠবাদাম ছোট ফরম্যাটের আর্নস্ট লুডভিগ কির্চনার (1880-1938), কবিতার বইতে রয়েছে আমব্রিয়া ভিটা Georg Haym দ্বারা লিখিত, স্বপ্নদর্শী লেখক, যিনি 25 বছর বয়সে মারা গিয়েছিলেন, কৌশল দ্বারা অভিভূত বিশ্বের বিপর্যয়ের নবী এবং সবচেয়ে বিরক্তিকর অভিব্যক্তিবাদের অগ্রদূত।
ভলিউম আরো পরিপক্ক এবং অস্বস্তিকর Kirchner এর খোদাই রয়েছে; এটা বোঝা যায় কবিতার আগের ছোট কালো দৃশ্য থেকে, কালো এবং লাল ফ্রন্টিসপিস থেকে, উজ্জ্বল ফুচিয়া এন্ডপেপার থেকে, জলপাই সবুজ, হলুদ এবং কালো লিনেনের শক্তিশালী কভার থেকে যা দুটি বড় মাথার প্রোফাইলের বিপরীতে দাঁড়িয়ে আছে। পাহাড় দীর্ঘায়িত মাথা, পুরু এবং নির্ণায়ক চিহ্নগুলির সাথে চিহ্নিত, চিহ্নিত চোখ, বিধ্বস্ত মুখগুলি আনুষ্ঠানিক এবং মনস্তাত্ত্বিকভাবে আচারের মুখোশ এবং তারা যে জাদু প্রকাশ করে তা নির্দেশ করে।
সঙ্গে শো চলতে থাকে লে শেফ d'oeuvre inconnu Honoré de Balzac দ্বারা, সবচেয়ে সুন্দর শিল্পীর বই হিসাবে বিবেচিত পাবলো পিকাসো (1881-1973), প্যারিসে 1931 সালে অ্যামব্রোইস ভলার্ডের সংস্করণের জন্য 340 কপিতে প্রকাশিত হয়েছিল।
ভলিউমটিতে কাঠের উপর খোদাই করা 67টি অঙ্কন রয়েছে, ছোট মাথা এবং অত্যাবশ্যকীয়তার সাথে চিহ্নিত করা হয়েছে, একটি আনুষ্ঠানিক মনোযোগ যা একটি ফর্ম এবং একটি পদার্থ হিসাবে মানুষের উপস্থাপনার মূল দিকে নিয়ে যায়। এখানেই পিকাসো আফ্রিকান শিল্প সম্পর্কে তার গভীর জ্ঞানের কথা উল্লেখ করেছেন যা ইতিমধ্যেই বিংশ শতাব্দীর প্রথম বছর থেকেই তার সমগ্র শৈল্পিক উৎপাদনে ছড়িয়ে পড়েছে।
105টি কাঠবাদাম জর্জেস রাউল্ট (1871-1958) থেকে আঁকা Père Ubu এর পুনর্জন্ম (1932), শিল্পীর কখনও কখনও পাতলা, কখনও কখনও ঘন চিহ্ন অনুসরণ করে, একই সময়ে পরিষ্কার, সূক্ষ্ম এবং শক্তিশালী। এই খোদাইগুলির মধ্যে যা আকর্ষণীয় তা হ'ল চরিত্রগুলির চরিত্রায়ন, যার সাহায্যে রাউল্ট অভিব্যক্তিগুলির উপর জোর দিয়েছেন যাতে সেগুলিকে উদ্ভট এবং দুঃখজনক ব্যঙ্গচিত্রের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ করে তোলে, যা অভিব্যক্তিবাদীদের প্রশংসা জাগিয়ে তোলে। প্রকৃতপক্ষে, চিত্রকর যদি তার প্রথম প্রযোজনায় নিজেকে একটি বৈচিত্র্যময় মানবতার প্রতিনিধিত্বের জন্য উত্সর্গ করেন - বিদূষক, অপরাধী, পিয়েরট এবং পতিতা - যাকে একটি পরাজিত এবং অপমানিত মানবতার সাক্ষী হিসাবে দেখা যায়, তবে এই রচনাটিতে একজন আধ্যাত্মবাদ উপলব্ধি করেন যা এর অস্তিত্ববাদের বৈশিষ্ট্যযুক্ত। দার্শনিক জ্যাক মেরিটেন (রাউল্টের আধ্যাত্মিক উপদেষ্টা), যিনি শীঘ্রই চিত্রশিল্পীকে বিংশ শতাব্দীর পবিত্র শিল্পের অন্যতম সেরা লেখক হতে ঠেলে দিয়েছিলেন। এবং তাই যখন তিনি জন্য রেকর্ড পেরে উবু, বছরের জন্য অক্লান্ত পরিশ্রম 58 জলজ্যান্ত মিসিরের (1948), যার মধ্যে 6টি শীট প্রদর্শিত হয়েছে, যা পরিমাণ ও বিন্যাসের ক্ষেত্রে খোদাইয়ের ইতিহাসে অন্তর্ভুক্ত সমস্ত গ্রাফিক চক্রকে ছাড়িয়ে গেছে।
নকশিকাঁথা দিয়ে প্রদর্শনী বন্ধ হয় মার্ক ছাগল (1887-1985) চিত্রিত করার জন্য তৈরি মৃত আত্মা নিকোলাস গোগোল দ্বারা। তার শৈশবের রাশিয়াকে বের করে আনতে, "হিউম্যান কমেডি", অদ্ভুত, হাস্যকর এবং বেদনাদায়ক চরিত্রের চরিত্রগুলি একই সাথে গল্পের প্রকৃত নায়ক, যাদের মুখগুলি শক্তিশালী বৈশিষ্ট্য এবং অভিব্যক্তি সহ, যা গভীর সারাংশকে নির্দেশ করে। 'মানুষের।
প্রদর্শনী একটি ক্যাটালগ (Moggio Editore, Rome) দ্বারা সংসর্গী হয়.
