26 জানুয়ারী 2020 পর্যন্ত গ্যালারি ডি'ইতালিয়া – পালাজ্জো লিওনি মন্টানারি, ভিসেঞ্জায় ইন্তেসা সানপাওলোর যাদুঘর সদর দফতর, প্রদর্শনী “কান্দিনস্কি, গনচারোভা, চাগাল। রাশিয়ান শিল্পে পবিত্র এবং সৌন্দর্য": ভিসেনজা জাদুঘরের বিশ বছরের কার্যকলাপ উদযাপনের জন্য অ্যাপয়েন্টমেন্ট যেখানে প্রাচীন রাশিয়ান আইকনগুলির ব্যাঙ্কের সংগ্রহ রয়েছে।
প্রদর্শনীটি সিলভিয়া বুরিনি, জিউসেপ বারবিয়েরি এবং অ্যালেসিয়া ক্যাভালারো ভেনিসের Ca' Foscari বিশ্ববিদ্যালয়ের রাশিয়ান আর্টস স্টাডিজ সেন্টারের সাথে একটি জৈব সহযোগিতার সম্পর্ক তৈরি করেছেন।
ডিসপ্লেতে 19টি রাশিয়ান আইকন রয়েছে, যা ইন্তেসা সানপাওলো সংগ্রহের অন্তর্গত, 45টি কাজের একটি খুব বাছাই করা সিকোয়েন্সের সাথে তুলনা করা হয়েছে, যার মধ্যে অনেকগুলি ইতালিতে কখনও দেখা যায়নি, যা XNUMX শতকের শেষ থেকে XNUMX শতকের প্রথম দশকের মধ্যে তৈরি করা হয়েছিল, বেশিরভাগই মস্কোর রাশিয়ান শিল্পের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ যাদুঘর, ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি, সেইসাথে ইয়ারোস্লাভ, আস্ট্রাখান, এমএমওএমএ এবং মস্কোর বাখরুশিন মিউজিয়াম অফ পারফর্মিং আর্টস, সেইসাথে নিসের মিউজে জাতীয় মার্ক চাগাল এবং মিউজিয়াম থেকে আধুনিক শিল্প কস্টাকিস থেসালোনিকি সংগ্রহের।
প্রদর্শনীটি ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষ ভাগ থেকে রাশিয়ান শিল্পে পবিত্র বিষয়বস্তুর গুরুত্ব অন্বেষণ করে প্রধান ব্যক্তিত্ব - যেমন ক্যান্ডিনস্কি, নাটালিয়া গনকারোভা এবং চাগাল, কিন্তু এছাড়াও পেট্রোভ-ভোদকিন, মালভিচ এবং ফিলোনভ - যাদের রয়েছে অ্যাভান্ট-গার্ডের অন্যান্য সূচকগুলির চেয়ে বেশি প্রকাশ করেছে, আইকনের দার্শনিক-ধর্মতাত্ত্বিক ধারণা এবং অ্যাভান্ট-গার্ডের উদ্যোক্তাদের আধ্যাত্মিক এবং নান্দনিক গবেষণার মধ্যে গভীর সখ্যতা।
XNUMX শতকের দ্বিতীয় দশকে আইকনগুলির শতাব্দী-প্রাচীন ঐতিহ্যের জন্য রাশিয়ান শৈল্পিক জগতের মনোযোগ বিস্ফোরিত হয়েছিল, তবে এমনকি XNUMX শতকের শেষের দিকের প্রামাণিক প্রতিনিধিরাও পবিত্র শিল্পের প্রতি ক্রমবর্ধমান আগ্রহ দেখিয়েছিলেন: এটি হল আর্ট নুভের সবচেয়ে প্রভাবশালী নায়ক - যেমন ইভানভ, ভ্রুবেল', ভাসনেকভ, নেস্টেরভ, সকলেই প্রদর্শনীতে উপস্থিত - যারা পবিত্র, খ্রিস্টান এবং পৌত্তলিক বিষয়গুলির সাথে লড়াই করে, তবে তাদের আরও প্রাচীন ঐতিহ্যের সাথে সরাসরি যুক্ত না করে। পরিবর্তে, আইকনগুলির সাথে যে সম্পর্কটি কয়েক বছর পরে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, অ্যাভান্ট-গার্ডের সাথে, অনেক বেশি কঠোর ছিল। এমনকি যদি থিমগুলি স্পষ্টতই ধর্মীয় না হয় এবং কাজগুলি উপাসনার উদ্দেশ্যে না হয়, যেমনটি শতাব্দীর শেষের চিত্রশিল্পীদের ক্ষেত্রেও হয়েছিল (যারা প্রায়শই এই বিষয়গুলিকে একটি অ্যান্টি-ক্লিসিয়েস্টিক্যাল ফাংশনে ব্যবহার করেন), এর অনুরণিত উপস্থিতি Avant-garde প্রসঙ্গে আইকনিক ম্যাট্রিক্স অনেক বেশি উচ্চারিত।
XNUMX শতকের গোড়ার দিকের অ্যাভান্ট-গার্ডের লক্ষ্য দৃশ্যমানের একটি অলীক উপস্থাপনা হিসাবে অভিপ্রেত একটি পেইন্টিংকে মুক্ত করা এবং আইকন পেইন্টিংয়ের সাথে সুনির্দিষ্টভাবে একটি বৈধ সংযোগ খুঁজে পায়। যদিও এর মধ্যে রয়েছে ফিউচারিজম এবং কনস্ট্রাকটিভিজমের মতো স্রোত, যা আইকনের অন্তরঙ্গ সারাংশের বিরোধিতা করেছিল, অন্যান্য নায়ক, যেমন ক্যান্ডিনস্কি, চাগাল, গনকারোভা বা মালেভিচ, অবন্তের আধ্যাত্মিক এবং নান্দনিক গবেষণার সাথে গভীর সম্পর্ক প্রকাশ করেছেন। -গার্ডে
রাশিয়ান জনগণের জন্য, দৃশ্য-চিত্রগত পদে প্রকৃতির উপলব্ধি একটি সাধারণ নান্দনিক অভিজ্ঞতা হিসাবে বিবেচনা করা উচিত নয়। বরং - যেমন ক্যান্ডিনস্কি ক্রমাগত পুনরাবৃত্তি করে - এটি এক ধরণের "অভ্যন্তরীণ প্রয়োজন" যা অদৃশ্যকে অনুভব করার প্রয়োজন থেকে উদ্ভূত হয় (নেভিডিমো), সম্পূর্ণ প্রাকৃতিক উপায়ে, দৈনন্দিন জীবনে (বাইট). আইকনটিকে এই পদ্ধতির ভিত্তি এবং গ্যারান্টি হিসাবে ধরে নেওয়া হয়, চিত্রকলায় অদৃশ্যের একটি কার্যকর অভিব্যক্তি হিসাবে। ক্যান্ডিনস্কিজ তিনিই প্রথম যিনি মূর্তিবাদকে পেছনে ফেলে বিমূর্ততার জগতে প্রবেশ করেন। নাটালিয়া গনচারোভা বাইবেলের ছবি ব্যবহার করে, থেকে জেনিসিপ্রতিরহস্যোদ্ঘাটন, বিচারের নিকটবর্তী সময় আমাদের অবহিত করতে. ক্যান্ডিনস্কির বিপরীতে, তিনি বিমূর্ততায় অস্পষ্ট না করে একটি অপরিহার্য মূর্তিবাদের মাধ্যমে গভীর মানবতাকে প্রকাশ করেন। এটি ধর্মনিরপেক্ষকরণ, শিল্পায়ন, নগরায়ণে বিশ্বের অসুখগুলিকে ক্যাপচার করে, সেগুলিকে এমন কারণ হিসাবে প্রকাশ করে যা রাশিয়ান সংস্কৃতি এবং এর জনগণের সমৃদ্ধি হ্রাস করতে চায়। লরিওনভ এবং গনকারোভা এবং তাদের আদিম চিত্রকলার সাথে বৈঠকে, আইকনের স্পষ্ট উল্লেখ সহ, এছাড়াও মালেভিচ একটি নন-ফিগারেটিভ পেইন্টিং পর্যন্ত খোলে, যেটি "কিছুই না" এর স্পেসগুলিকে অন্বেষণ করে, যে কোনও মূর্তিবাদ থেকে মুক্ত। এবং ভিতরে ছাগল আমরা XNUMX শতকের প্রথম দশকের রাশিয়ান চিত্রকলায় পবিত্রের প্রভাবের আরও একটি মাত্রা আবিষ্কার করতে পারি, যা একটি দৈনন্দিন রহস্যবাদের ("আমি একজন রহস্যবাদী। আমি গির্জা বা সিনাগগে যাই না। আমার জন্য, কাজ হচ্ছে প্রার্থনা করা") যা তার ক্ষেত্রে সর্বোপরি বাইবেলের পাঠ্য পাঠ থেকে শুরু করে, তিনি জানেন কীভাবে অসাধারণ পরামর্শের একটি ভিজ্যুয়াল মহাবিশ্বকে জীবন দিতে হয়: «এটি সর্বদা আমার কাছে মনে হয়েছিল এবং এটি এখনও আমার কাছে মনে হয় - পর্যবেক্ষণ করে চিত্রকর - যে বাইবেল সর্বকালের কবিতার প্রধান উৎস »।
প্রদর্শনীর লক্ষ্য "সত্যিকারের সৌন্দর্য" আবিষ্কার এবং প্রকাশের এই প্রক্রিয়ার কংক্রিট পর্যায়গুলি উপস্থাপন করা যা, বস্তুর জগতে আমাদের থামানোর পরিবর্তে, এটি আমাদের একটি দিকে নিয়ে যেতে পারে তার পরেও এটার তুলনায় একই সময়ে, দর্শককে XNUMX শতকের প্রথম দিকের শিল্পের এই অত্যন্ত ঘন পর্যায়ের মূল্যবোধ এবং ফর্মগুলির গভীরতার সাথে তার নিজের অভিজ্ঞতার তুলনা করার সুযোগ দেওয়া হয়।
জিওভানি বাজোলি, ইন্তেসা সানপাওলোর চেয়ারম্যান এমেরিটাস, বলেছেন: «1999 সালে, গ্যালারি ডি'ইতালিয়ার প্রথম সদর দফতর ভিসেঞ্জার পালাজো লিওনি মন্টানারির দুর্দান্ত বারোক বাসভবনে জন্মগ্রহণ করেছিল, যা অবিলম্বে "আইকনের ঘর" হিসাবে চিহ্নিত হয়েছিল কারণ, মালিকানাধীন শিল্প সংগ্রহগুলিকে উন্নত করার মহান প্রকল্পের অংশ হিসাবে। ব্যাঙ্কের দ্বারা, এটি পশ্চিমে রাশিয়ান আইকনগুলির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সংগ্রহগুলির মধ্যে একটি রাখার জন্য নির্ধারিত ছিল৷ সেই প্রদর্শনীর উদ্বোধনের বিশ বছর পর, আমাদের সংগ্রহের আরও বিস্তৃত জ্ঞান প্রচারের লক্ষ্যে, আমরা আজ একটি প্রদর্শনী উপস্থাপন করছি, যা মস্কোর ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি এবং অন্যান্য আন্তর্জাতিক জাদুঘর থেকে ব্যতিক্রমী ঋণের জন্য ধন্যবাদ, নথিপত্র কীভাবে রাশিয়ান আধুনিক। শিল্প প্রাচীন আইকনোগ্রাফিক মডেলের আধ্যাত্মিকতা থেকে জীবনরক্ত করেছে। ভিসেনজার ইনটেসা সানপাওলোর গ্যালারি ডি'ইতালিয়া, তাদের বিশতম জন্মদিন উপলক্ষে, পূর্ব এবং পশ্চিম ইউরোপের মধ্যে একটি মিলনস্থল হওয়ার জন্য তাদের পেশাকে পুনরায় নিশ্চিত করে, যা তাদের সাধারণ খ্রিস্টান শিকড়ের ফলপ্রসূতাকেও স্বীকৃতি দেয়"।
কভার ছবি:
ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি (মস্কো, 1866 - নিউলি-সুর-সেইন, 1944) - নিয়তি (লাল প্রাচীর) 1909, ক্যানভাসে তেল, 84×118 সেমি - পিএম দোগাদিনার আস্ট্রখান স্টেট আর্ট গ্যালারি
