এর সুন্দর হলগুলোতে রাখা হয়েছে পালাজো ফোর্টির নোবেল ফ্লোর, AMO সদর দফতর, প্রদর্শনী ব্যতিক্রমী শৈল্পিক দু: সাহসিক কাজ বলে তামরা ২০০টি কাজের মাধ্যমে তেল, অঙ্কন, ফটোগ্রাফ, জলরঙ, ভিডিও এবং পোশাক সহ, ম্যাডাম পেরোটের পোর্ট্রেট (1931-1932), দ্য ব্লু স্কার্ফ (1930), দ্য বিউটিফুল রাফায়েলা (1927) এবং ফ্লোরেন্সের সালভাতোর ফেরগামো মিউজিয়াম থেকে ব্যতিক্রমী ঋণের মতো মাস্টারপিস সহ , বিয়াজিওটি সিগনা ফাউন্ডেশন এবং ভিলা মাজোচেলির ফ্যাশন ও পোশাক জাদুঘর দ্বারা।
ভ্রমণের সময়, তার শিল্প এবং ফটোগ্রাফি এবং ফ্যাশনের ভাষাগুলির মধ্যে সম্পর্কগুলি বিশ্লেষণ করা হয় - যার জন্য একটি সম্পূর্ণ বিভাগ উত্সর্গীকৃত - এবং চিত্রগুলির মাধ্যমে আধুনিক জীবনকে উপস্থাপন করার ক্ষমতা যা আইকন হয়ে উঠেছে তা বলা হয়; পরিশেষে, একজন নারী-শিল্পীর দিকটি তুলে ধরা হয়েছে যিনি তার সময়ের জন্য সম্পূর্ণ বিপ্লবী, একটি নতুন, মুক্তিহীন, বাধাহীন এবং মুক্ত নারী চিত্র আরোপ করেছেন। এছাড়াও প্রদর্শনে রয়েছে সুপরিচিত "কলঙ্কজনক" পেইন্টিং যা তামারার প্রেমীদের চিত্রিত করে এবং কামুক নগ্নতা যার জন্য তিনি সারা বিশ্বে পরিচিত। এমনকি তামারার কাজ সঙ্গীতের মাধ্যমে পাঠ করা হয় যা প্রদর্শনীর হলগুলিতে প্রতিধ্বনিত হয়ে দর্শককে বিমোহিত করে। প্রকৃতপক্ষে, প্রতিটি ঘরে তারা তামারার সময় এবং স্থান থেকে গান বাজায়, তার পছন্দের গান থেকে শুরু করে XNUMX-এর দশকের অ্যাভান্ট-গার্ড কম্পোজিশন পর্যন্ত, যে প্যারিসে জন্ম হয়েছিল যেটি ছিল লেম্পিকার সাফল্যের মঞ্চ।
দ্য ওয়ার্ল্ডস অফ তামারা দে লেম্পিকার সাথে ভ্রমণসূচীটি শুরু হয়: সেন্ট পিটার্সবার্গে তার বিয়ের বছর এবং কুয়ের্নাভাকাতে তার মৃত্যুর বছর পর্যন্ত 1916 থেকে 1980 সালের মধ্যে যেখানে তিনি বাস করতেন সেসব বাড়ির মধ্যে একটি অনুসন্ধান। স্থানগুলি তার শৈল্পিক বিবর্তনের সাথে সম্পর্কিত: রাশিয়ান আমলের জলরঙ থেকে শুরু করে XNUMX এর দশকের তার প্যারিসীয় অ্যাটেলিয়ারে তৈরি করা প্রতিকৃতি, স্থপতি ওয়ালেস দ্বারা ডিজাইন করা রাজা ভিডোরের বিশাল ঔপনিবেশিক-শৈলীর ভিলায় বেভারলি হিলসে আঁকা কাজগুলি নেফ, চল্লিশের দশকের যারা নিউ ইয়র্ক বাড়ির আসবাব এবং স্বাদ প্রতিফলিত করে। তার কক্ষগুলির ঘনিষ্ঠতার দিকে এই দৃষ্টিভঙ্গিটি রেফারেন্সের সাংস্কৃতিক জগতগুলিকেও অন্বেষণ করে, অভূতপূর্ব সম্পর্কগুলিকে তুলে ধরে, যেমন স্ট্রাডা নেলা নোট এবং কার্টেজের ছবিগুলির মধ্যে একটি, যা পূর্ব ইউরোপ থেকে আসা এই শরণার্থীদের একই বিস্ময় পুনরুদ্ধার করে "আলোর শহর", তাদের সবার জন্য পছন্দের জায়গা।
দ্বিতীয় বিভাগ, মাদাম লা ব্যারনেস, আধুনিক মধ্যযুগীয়, 1941-এর দশকের গোড়ার দিকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রকাশিত একটি নিবন্ধ থেকে এর শিরোনাম নেওয়া হয়েছে, যেখানে তার প্রযুক্তিগত গুণাবলীকে উচ্চতর করা হয়েছিল, যা স্থির জীবনে সর্বোপরি প্রকাশিত হয়েছিল, প্রথম ধারা যেখানে শিল্পী পরীক্ষা করেছিলেন। কৈশোর বয়স থেকে এবং যা চল্লিশের দশকে উচ্চ স্তরে পৌঁছেছে। প্রদর্শিত কাজের মধ্যে, দ্য শেল, 1929 সালের একটি অসাধারণ ট্রম্প-ল'ওয়েল, এবং হ্যান্ডসকে উৎসর্গ করা কিছু পেইন্টিং, যেখানে লেম্পিকা এমন একটি বিষয় তুলে ধরেন যা কিছু ফটোগ্রাফার - কার্টেজ, কোলার, ডোরা মার - বিশেষ মনোযোগ দিয়েছিলেন 1927 - ত্রিশ, এখানে পেইন্টিং সঙ্গে তুলনা. দ্য আর্টিস্টস ডটার বিভাগ (1929 সালের একটি আমেরিকান নিবন্ধের শিরোনাম), তার মেয়ে কিজেটকে উৎসর্গ করা সেই চিত্রগুলি উপস্থাপন করে যা তাকে সবচেয়ে বড় স্বীকৃতি এনে দিয়েছে: প্রদর্শিত কাজের মধ্যে, কিজেট আল বালকোন, XNUMX সালে পুরস্কৃত করা হয়েছিল, এবং XNUMX সালে পুরস্কৃত করা লা কমুনিকান্ডা, Pompidou এবং Roubaix যাদুঘর থেকে ঋণ.
একটি দ্বৈত প্রকৃতির একজন মহিলা, "ভক্তিমূলক" চিত্রকর্মের প্রতি সন্দেহাতীত মনোযোগ একটি সীমালঙ্ঘনমূলক আচরণের সাথে মিলে যায়: ম্যাডোনাস এবং সাধুরা মুসি দেস বেউক্স-আর্টসের 1931 সালের ভার্জিন উইথ চাইল্ড শিরোনামের অংশে সংগৃহীত চিত্রকর্ম। Beauvais-এ , একটি মর্যাদাপূর্ণ ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে 1934 সালের ব্লু ভার্জিনের কাছে, লেম্পিকার প্রিয় পেইন্টিং, দ্য মাদার সুপিরিয়র অফ দ্য মিউজি ডেস বেউক্স-আর্টস ইন নান্টেস। Le "visioni amorose" কে উত্সর্গীকৃত স্থানটি ব্যতিক্রমী নগ্নদের মাধ্যমে বলে যে তার পছন্দের পুরুষ এবং মহিলাদের প্রতি সূক্ষ্ম মনোযোগ দেওয়া হয়েছে: প্রদর্শনে, একমাত্র পুরুষ নগ্ন যা তিনি এঁকেছিলেন এবং তারপরে সমস্ত কাঙ্ক্ষিত মহিলা, যেমন দ্য পিঙ্ক পেটিকোট, দ্য এর মতো মাস্টারপিস সহ সুন্দর রাফায়েলা, বিল্ডিং সহ নগ্ন। তার নগ্নতার মূল সচিত্র উৎস এখানেও প্রদর্শিত হয়েছে: ফ্লোরেনটাইন ম্যানারিস্টের ষোড়শ শতাব্দীর সংস্করণে পন্টরমোর আঁকা ভেনাস এবং কিউপিড চিত্রকর্ম।
প্রাচীনের পুনরুদ্ধার থেকে, লেম্পিকা আধুনিক নগ্ন ফটোগ্রাফির গবেষণায় পৌঁছেছেন: লর অ্যালবিন গিলোটের শটগুলি ফটোগ্রাফিক স্টুডিও থেকে পোজ এবং আলোকসজ্জার উপর তার গবেষণাকে স্পষ্ট করে তোলে। স্ক্যান্ডালাস তামারা বিভাগে দম্পতির থিমটি মোকাবেলা করা হয়েছে: হায়েজের চুম্বন থেকে নেওয়া বিষমকামী দম্পতি থেকে, সেই সময়ের মহিলাদের জন্য ক্লাবগুলিতে ব্রাসাই এবং হার্লিঙ্গুর কিছু ফটোগ্রাফিক নথির সাথে সম্পর্কিত স্যাফিক দম্পতি পর্যন্ত। ড্যান্ডি ডেকো বিভাগে প্রথমবারের মতো লেম্পিকার সমস্ত পেইন্টিং হোস্ট করা হয়েছে যেখানে সে সময়ের ফ্যাশনের সাথে তার সম্পর্ক স্পষ্ট। ইউরোপীয় এবং আমেরিকান সংগ্রহ এবং ফরাসি জাদুঘর থেকে আসছে, এই থিমের জন্য উত্সর্গীকৃত দুটি কক্ষে 1920-1921 সালের একটি অঙ্কনের প্রশংসা করা সম্ভব, যখন তিনি একজন ফ্যাশন চিত্রকর ছিলেন; সেন্ট-মরিৎজ (1929), Orleans এর Musée des Beaux-Arts থেকে, যেখানে মডেলটি জিন পাতুর একটি সৃষ্টি পরেছে; নীল স্কার্ফ (1930), একটি অনুভূত বেরেট পরা একটি খেলাধুলাপ্রি় মহিলার চিত্র সহ, লেম্পিকার প্রিয় অভিনেত্রী গ্রেটা গার্বো এবং মারলেন ডিয়েট্রিচ দ্বারা চাপানো একটি আনুষঙ্গিক; গার্ল ইন গ্রিন (1930-1931) সেন্টার পম্পিডো থেকে, ম্যাডেলিন ভিওনেটের নেওয়া একটি মডেলের সাথে; ম্যাডাম পেরোটের প্রতিকৃতি (1931-1932), মেসন ব্লাঞ্চ লেবুভিয়ারের পোশাকে; একটি মার্সেল রোচাস পোশাকে পেডেস্টালের সাথে মেয়ে (1931-1932); এলিগেন্ট লেডি ইন আ ফ্লাওয়ারড হ্যাট (1938-1940), আর্লেটি থেকে নেওয়া একটি চুলের স্টাইল সহ, 1952 এর দশকের ফুলের টুপি এবং পাগড়ি সহ চিত্রকর্ম এবং XNUMX সালের সেন্ট ইটিন মেট্রোপোলের মিউজে ডি'আর্ট আধুনিকে হ্যাট সহ পেইন্টিং মহিলা , Lempicka নিজেই দ্বারা একটি সৃষ্টি পরা.
তামারা দে লেম্পিকা এবং ফ্যাশন
ড্যান্ডি ডেকো বিভাগটি ফ্যাশনের সাথে তামারার সম্পর্ক অন্বেষণ করে, এছাড়াও পোশাক এবং চুলের স্টাইলগুলির সমস্ত মডেলের উত্সগুলিকে চিত্রিত করে যা বছরের পর বছর ধরে কিউরেটর জিওইয়া মরি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে যিনি এই অনুষ্ঠানের জন্য একটি "প্রদর্শনীর মধ্যে প্রদর্শনী" তৈরি করতে চেয়েছিলেন: ভেরোনা, আসলে, জনসাধারণ 1920 এবং 1930 এর দশকের জামাকাপড়, জুতা এবং আনুষাঙ্গিকগুলির একটি অভূতপূর্ব কুচকাওয়াজে অংশগ্রহণ করবে, যা সূত্র দ্বারা বর্ণিত লেম্পিকার স্বাদ প্রতিফলিত করে বেছে নেওয়া হয়েছিল। ফ্যাশন বিভাগে 1933 সাল থেকে শিল্পীর সমান্তরাল ক্রিয়াকলাপের জন্য তোলা ফটোগুলিও উপস্থাপন করা হয়েছে: মডেলিংয়ের যেটি, মেওয়াল্ডের মাদাম ডি'ওরা এবং জফের মতো সেরা ফ্যাশন ফটোগ্রাফারদের দ্বারা অমর হয়ে গেছে। ঋণগুলি বিভিন্ন ইতালীয় ফাউন্ডেশন এবং প্রতিষ্ঠান থেকে এসেছে: কোমোতে আন্তোনিও রাট্টি ফাউন্ডেশনের টেক্সটাইল স্টাডি মিউজিয়াম, যেটি বেশ কয়েকটি পোশাক দিয়েছে, যার মধ্যে একটি মূল্যবান পোশাক সম্পূর্ণরূপে সূচিকর্ম করা হয়েছে; সিলিভারঘে ফ্যাশন মিউজিয়াম, যেটি বিভিন্ন ধার দেওয়া উপকরণের মধ্যে ত্রিশের দশকের গোড়ার দিকে একটি সাদা পোষাক দিয়েছে যা ম্যাডাম পেরোটের লেম্পিকার পেইন্টিং পোর্ট্রেটে পরিধান করা পোশাকের জটিল নকশা এবং অপেরা গায়িকা লিনা ক্যাভালিয়ারি যে সন্ধ্যার গাউনটি পরেছিলেন তা প্রতিফলিত করে। 1929 সালের এপ্রিলের গালা সন্ধ্যায় Lecce এর Politeama এ, যখন তিনি মঞ্চে তার শেষ বিদায় বলেছিলেন Giuseppe Verdi এর La Traviata গান গেয়ে। সেই দশকের কিছু অ্যাভান্ট-গার্ড গবেষণাও প্রদর্শিত হয়। বিয়াজিওটি সিগনা ফাউন্ডেশন তার মেয়ে লুসের জন্য XNUMX সালের দিকে গিয়াকোমো বাল্লার ডিজাইন করা ভবিষ্যতবাদী পোশাক ধার দেয়: একটি গবেষণা, বাল্লার যেটি লেম্পিকা অবশ্যই জানতেন, ফ্রান্সেসকো মোনার্চি সহ গ্রুপের অনেক ব্যক্তিত্বের সাথে পরিচিত হওয়ার কারণে - এর অন্যতম লেখক। ইতালীয় টুপির ভবিষ্যতবাদী ইশতেহারের XNUMX -, যিনি XNUMX সালে প্যারিসে প্রম্পোলিনির সাথে তার সাক্ষাৎকার নিয়েছিলেন, সেই বছর "করিয়ের আদ্রিয়াটিকো"-এ প্রকাশিত একটি সাক্ষ্য। ফ্লোরেন্সের সালভাতোর ফেরগামো মিউজিয়াম দ্বারা ধার দেওয়া সালভাতোর ফেররাগামোর সেই বছরের কিছু উদ্ভট এবং উদ্ভাবনী সৃষ্টির পাশে বাল্লার পোশাকটি প্রদর্শিত হয়: তার জুতাগুলি ছোট এবং মূল্যবান প্রতীকী ভাস্কর্য
সেই সেক্টরের সবচেয়ে সাহসী উদ্ভাবনের মধ্যে, শিল্পের সত্যিকারের কাজগুলি সেই সময়ের অনেক বিখ্যাত মহিলা যেমন ইন্দিরা দেবী, কোচবিহারের মহারানী দ্বারা পরিধান করতেন। তদুপরি, "আদর্শের সংস্কৃতি" - যা তামারা দে লেম্পিকাকে ডেকো যুগের নারীত্বে ক্ষয়প্রাপ্ত ড্যান্ডিজমের সর্বাধিক প্রকাশ করে তোলে - তিরিশের দশকের শৈলীতে তৈরি "বিলাসিতার শোকেস"-এ "সংক্ষিপ্ত" করা হয়েছে, যা একত্রিত করে। টুপির দাঙ্গা - তার প্রিয় মিলনার, রোজ ডেসকাটের দুটি উদাহরণ সহ - এবং আনুষাঙ্গিক যা সেই সময়ের কমনীয়তার কথা বলে, সরকারী এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে।
তামারা দে লেম্পিকা এবং সঙ্গীত
সঙ্গীতের সাথে লেম্পিকার সম্পর্ক এখন পর্যন্ত একটি জীবন এবং একটি শিল্পের পটভূমিতে রয়ে গেছে যেখানে তার সময়ের সংস্কৃতির সাথে একাধিক সংযোগ অতীতের শিল্পের ধ্রুবক অধ্যয়নের সাথে জড়িত। এই মোডাস অপারেন্ডি তার শৈল্পিক শৈলীর ভিত্তি, অনন্য, অনবদ্য, অবিলম্বে স্বীকৃত, "প্রাচীন" এবং "আধুনিক" এর মিশ্রণ, উচ্চ সংস্কৃতি এবং জনপ্রিয় সংস্কৃতির মিলন। একই অভিযোজন, সারগ্রাহী এবং বাধা ছাড়াই, তার স্বাদ এবং তার সঙ্গীত পরিচিতদের মধ্যে পাওয়া যায়। তিনি অতীতের সঙ্গীত পছন্দ করতেন: অপেরা (বিজেট, পুচিনি, ভার্ডি এবং সর্বোপরি ওয়াগনার), পোলিশ দেবতা চোপিন, শুবার্ট। তিনি বিয়াঙ্কা বেলিনসিওনি স্ট্যাগনো চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন, সোপ্রানো যিনি 1913 সালে গ্রাজে মাদামা বাফারলিতে সিও সিও সান হিসাবে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন, রুগেরো স্ট্যাগনো এবং জেমা বেলিনসিওনির কন্যা - ম্যাসকাগ্নির ক্যাভালেরিয়া রাসটিকানার প্রথম দোভাষী - এবং সঙ্গীত প্রকাশক রিকোর্ডির পুত্রকে বিয়ে করেছিলেন। . 1925 সালের সেই অঙ্কনটি প্রথম বিভাগে প্রদর্শন করা হয়েছে। লেম্পিকার মিলানে তার সাথে দেখা হয়েছিল, যখন তিনি বোতেগা ডি পোয়েসিয়াতে তার প্রথম ওয়ান-ম্যান শো স্থাপন করেছিলেন যেটি একটি সঙ্গীত প্রকাশনা সংস্থাও ছিল, ওয়াল্টার টোসকানিনি এবং কাউন্ট ইমানুয়েল কাস্টেলবারকো দ্বারা পরিচালিত। বিংশ শতাব্দীর শুরুতে শিল্পী সর্বদা সেন্ট পিটার্সবার্গের সাথে আবদ্ধ ছিলেন যা তাকে মারিনস্কিতে ব্যালেগুলির দর্শক হিসাবে দেখেছিল, তিনি দিয়াঘিলেভের রাশিয়ান ব্যালে পছন্দ করতেন, তবে তিনি প্রায়শই প্যারিসিয়ান ক্যাবারে যা নির্বাসিতদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। বিপ্লব যেখানে পোশাকে নৃত্যশিল্পীরা রাশিয়ানদের অভিনয় করেছিলেন: 1924-1925 সালের একটি ক্যানভাস, রাশিয়ান নর্তক, রাশিয়ার সাথে এই দৃঢ় বন্ধনের সাক্ষ্য বহন করে। বোকসিওনি যাকে "মডার্নোল্যাট্রি" বলেছিল তার দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, লেম্পিকা প্যারিসে বসবাসকারী ভবিষ্যতবাদী গোষ্ঠীর সাথে ঘন ঘন আসতেন: মারিনেত্তি, মোনার্চি, প্রম্পোলিনি; তাদের একজন, মার্কুইস গুইডো সোমি পিসেনারডির সাথে, তিনি একটি সময়ের জন্য রোমান্টিকভাবে যুক্ত ছিলেন: এবং মার্কুইস ছিলেন একজন সুপরিচিত ভবিষ্যতবাদী সঙ্গীতজ্ঞ। মিমোড্রামাসের সঙ্গীতের লেখক, রাশিয়ান নৃত্য সংস্থা লিওনিডফ দ্বারা মঞ্চস্থ, ব্যালেরিনা এলেনা পিসারেভস্কাজা দ্বারা প্রতিষ্ঠিত, বা ব্রাগাগ্লিয়া দ্বারা পরিচালিত, তিনি প্যারিসের ভবিষ্যতবাদী মহাকাব্যের একটি ইভেন্টে অংশ নিয়েছিলেন, "থিয়েটার দে লা প্যান্টোমাইম ফিউচারিস্টের জন্ম" ", মারিয়া রিকোটি এবং এনরিকো প্রামপোলিনি দ্বারা পরিচালিত, দ্য ড্রামা অফ সলিটিউডের জন্য সঙ্গীত রচনা করে, 1927 সালে থিয়েটারে দে লা ম্যাডেলিনে, রুসোলো অর্কেস্ট্রার সাথে মঞ্চস্থ হয়। উচ্চ সংস্কৃতি এবং জনপ্রিয় সংস্কৃতি ছিল লেম্পিকার বিশেষ সচিত্র ভাষার মূল, এবং উচ্চ সংস্কৃতি এবং জনপ্রিয় সংস্কৃতি ছিল তার পছন্দের সঙ্গীত। এবং সেইজন্য, প্যারিসে তিনি জ্যাজ ক্লাবগুলিতে প্রায়শই যেতেন যেখানে জোসেফাইন বেকার পারফর্ম করেছিলেন, তিনি ট্যাঙ্গোর সহজ চার্লসটন সঙ্গীত এবং ফক্স-ট্রট পছন্দ করতেন যা "বিভ্রমের দশক" উল্লাসিত করেছিল, তিনি লা ভি প্যারিসিয়েনে একটি ক্লাবে অনেক সন্ধ্যা কাটিয়েছিলেন। শুধুমাত্র মহিলাদের জন্য তার একজন উপপত্নী দ্বারা পরিচালিত, যেখানে গায়ক সুজি সলিডোর, অবিস্মরণীয় ফরাসি লিলি মার্লেন, ব্রেটন গান গেয়েছিলেন। এই বৈচিত্রময় বাদ্যযন্ত্রের পটভূমি একটি পথের সাথে রয়েছে যা, কিউরেটর জিওইয়া মরি লিখেছেন, "অন্বেষণ করা হবে যেন কেউ সমান্তরাল মহাবিশ্বে ভ্রমণ করছে"। তামারা ডি লেম্পিকা, স্বাধীনতা, কমনীয়তা এবং আধুনিকতার অভিব্যক্তি, গ্রেটা গার্বোর একজন দুর্দান্ত ভক্ত, 1930 এবং 1932 সালের দুটি শর্ট ফিল্মে একজন অভিনেত্রীর স্বাচ্ছন্দ্যের সাথে চলে। 1930 সালের চলচ্চিত্রটি তাকে প্যারিসের আশেপাশে তার ঐতিহাসিক প্রেমিকা ইরা পেরোটের সাথে বন্দী করে; 1932 সালের শর্ট ফিল্মটি লেম্পিকার স্টুডিওর অন্বেষণ করে এবং তাকে দৈনন্দিন জীবনে ক্যাপচার করে, কাজ এবং তার চিত্রের যত্ন নিয়ে গঠিত, শুধুমাত্র একটি চমৎকার মডেল, গায়ক সুজি সলিডোর এবং একজন বাটলার চাইনিজের উপস্থিতি দ্বারা ভেঙে যাওয়া নির্জনতায়। তামারা দে লেম্পিকার জগতে একটি স্পষ্ট, গভীর, চিত্তাকর্ষক, উদ্দীপক এবং অপূরণীয় যাত্রা, কমনীয়তা এবং সীমালঙ্ঘন, স্বাধীনতা এবং আধুনিকতার প্রতীক। অপেরা একটি জাদুঘরে পরিণত হয়: ভিজ্যুয়াল আর্ট এবং সঙ্গীতের সংমিশ্রণ, যা এরিনা ডি ভেরোনা ফাউন্ডেশনের যাদুঘরে একটি বিশেষ সুবিধাপ্রাপ্ত স্থান খুঁজে পায়।
এরিনার দৃশ্যাবলী এবং দৃশ্যাবলী, মদ ছবি এবং কণ্ঠস্বর তবে যা এটিকে অনন্য করে তোলে তা হল প্রদর্শনের স্থান এবং শিল্পকলার বহুমুখীতা, যা একটি স্পষ্ট এবং সম্পূর্ণ ভ্রমণসূচী গঠনের জন্য একে অপরের সাথে জড়িত, যেখানে শিল্পের সমৃদ্ধি তার সমস্ত আকারে দর্শকদের কাছে নিজেকে দেখানোর জন্য আদর্শ জায়গা খুঁজে পায়।
