160টি অক্ষর নিয়ে গঠিত একটি রহস্যময় বর্ণমালা: ফেরেশতা, প্রাণীর মুখ সহ রাক্ষস, বজ্রপাত দ্বারা বিদ্ধ করা চিত্র, পুরুষ যারা তাদের ছায়া তাদের কাঁধে বহন করে, বা বইয়ের গোপনীয়তায় উঁকি দেয়. ভেনিসে তার প্রথম প্রদর্শনীর জন্য গ্রিশা ব্রুস্কিন, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জীবন্ত রাশিয়ান শিল্পীদের মধ্যে একজন, অন্তত 80 এর দশকের মাঝামাঝি থেকে আন্তর্জাতিকভাবে প্রশংসা ও স্বীকৃত, "আলেফবেট" প্রকল্প বেছে নিয়েছেন: পাঁচটি বড় ট্যাপেস্ট্রি (2,80m x 2,10. 6) প্রতিনিধিত্ব করে। প্রদর্শনীর হৃদয়, যা পূর্বে শিল্পীর প্রস্তুতিমূলক অঙ্কন, গাউচ এবং XNUMXটি অসাধারণ পেইন্টিং পরীক্ষা করে পৌঁছানো যেতে পারে, অর্থাৎ এই জটিল এবং চিত্তাকর্ষক "চিহ্নের আর্কাইভ" উচ্চারিত করা হয়েছে এমন বিভিন্ন পর্যায়ে। একটি খুব ঘন সংশ্লেষণ, যা একটি সহস্রাব্দের ঐতিহ্যকে স্মরণ করে, তালমুদ এবং কাব্বালার ইহুদিদের একটি, যে মুহূর্তে এটি এটিকে আমাদের ইতিহাস এবং আমাদের বর্তমান বোঝার একটি সম্ভাব্য এবং স্থায়ী প্রতীকী চাবিকাঠি হিসাবে প্রকাশ করে। "আলেফবেট" হল ব্যতিক্রমী ভিজ্যুয়াল ইমপ্যাক্টের একটি প্রদর্শনী, যা দর্শনার্থীকে উদাসীন রাখতে পারে না, সঙ্গী হতে পারে না এবং মার্কো বারসোটিনির ক্যামেরাআনেবিয়া-মিলানো-এর সহযোগিতায় তৈরি একটি সিরিজের মূল মাল্টিমিডিয়া ডিভাইস দ্বারা যাত্রায় জড়িত থাকতে পারে না, যা এর ভয়ঙ্কর বর্ণনামূলক চার্জকে তুলে ধরবে। Bruskin এর কাজ.
50 এর দশকের শেষের দিকে ব্রুস্কিন ইহুদি থিমের মধ্যে সোভিয়েত সামাজিক বাস্তবতা এবং শিল্পের জন্য একটি সম্পূর্ণ নতুন বিষয় আবিষ্কার করেছিলেন, এই প্রেক্ষিতে যে ইউএসএসআর-এ দৈনন্দিন এবং ধর্মীয় ইহুদি জীবনের যে কোনও রূপের স্পষ্ট অভাব ছিল। ব্রুস্কিন একটি পরোক্ষ উপায়ে এটিতে পৌঁছেছেন, তাই বলতে গেলে: প্রকৃতপক্ষে, তিনি বিজ্ঞানীদের একটি ইহুদি পরিবার থেকে এসেছেন, যদিও ধর্মীয় সমস্যা থেকে অনেক দূরে। ইহুদি হওয়ার বিষয়ে তার বোঝাপড়া, তার ইহুদিতা তাই ঘটে - তিনি নিজেই এটি বেশ কয়েকবার পুনরাবৃত্তি করেছেন - বই এবং আত্মীয়দের গল্পের মাধ্যমে। একটি অভিজ্ঞতা যা তাই একটি বাস্তব প্রত্নতাত্ত্বিক "পুনর্গঠন" এর রূপ নেয়, যা তাকে একটি বিশেষ এবং খুব আসল শৈলীর দিকে নিয়ে যায়, যেখানে হারিয়ে যাওয়া এবং পুনঃসংগৃহীত অতীতের টুকরোগুলি বসন্ত বলে মনে হয়, অন্তত প্রাথমিকভাবে, এক ধরণের থেকে। সচিত্র কার্নিভাল কিছুটা রূপকথার মতো, রূপক ও প্রতীকী মোটিফে পূর্ণ কিন্তু পরাবাস্তবও।
একটি শক্তিশালী পরিবর্তন, প্রকৃতপক্ষে একটি বাস্তব বিরতি, 80-এর দশকে রেকর্ড করা হয় যখন ব্রুস্কিন সোক আর্ট, প্রিগোভ, অরলভ, লেবেদেভের প্রধান উদ্যোক্তাদের সাথে যুক্ত হতে শুরু করেন। এই মুহুর্ত থেকে তার শৈলী পরিবর্তিত হয় এবং কিছুটা আলংকারিক আদিমবাদ থেকে তিনি একটি শুষ্ক পদ্ধতিতে পৌঁছেছিলেন যা সোভিয়েত পোস্টারগুলির প্লাস্টিকের আভাস গ্রহণ করেছিল (যে শৈলীতে কাবাকভ কমুনাল'কাকে উত্সর্গীকৃত সিরিজটি তৈরি করেছিলেন)। সোভিয়েত মতাদর্শিক উৎপাদনে ব্রুস্কিনের আগ্রহ অবশ্যই সমাজ-শিল্পীদের সাথে তার পরিচিতির পরে দেখা দেয়, কিন্তু অরলভ যখন শাসনের স্মৃতিসৌধের দিকে তাকায়, তখন ব্রুস্কিন অগ্রগামী, সৈনিক এবং শ্রমিকদের আরও বিনয়ী মূর্তি দ্বারা আকৃষ্ট হন যারা স্ট্যালিনের সময়ে সম্মুখভাগ এবং পার্কগুলিকে অলঙ্কৃত করেছিলেন। . কিন্তু ইহুদি থিমটি ভুলে যাওয়া হয়নি, প্রকৃতপক্ষে এটি সোভিয়েত সমস্যার সমান্তরাল রয়ে গেছে: শিল্পী লিখেছেন যে তালমুডিক এবং মার্কসবাদী পদ্ধতির মধ্যে অনেক মিল রয়েছে।
তার ফান্ডামেন্টাল'নিজ লেকসিকন (1986), এক ধরনের ব্রুস্কিনিয়ান ব্যাকরণ, তার সমগ্র ভাষার উৎপত্তি এবং সংশ্লেষণ, শিল্পী একই নির্ভুলতার সাথে সোভিয়েত সাইন সিস্টেমের পদ্ধতিগতকরণের একটি কাজ সম্পাদন করেন যার সাথে পাপগুলি তাওরাতে তালিকাভুক্ত করা হয়েছে। মানবতার: প্রতিটি কক্ষে একটি প্লাস্টার মূর্তি রয়েছে যার মধ্যে একটি চাক্ষুষ চিহ্ন, একটি পদক, লেনিনের সমাধির মডেল, একটি রাস্তার চিহ্ন বা একটি ভৌগলিক মানচিত্র রয়েছে। ব্রুস্কিন মূলত তার অন্যান্য সঙ্গীদের চেয়ে কম গুপ্ত ভাষা খোঁজেন, তিনি গল্প বলার এবং বর্ণনার পক্ষে। যেন তিনি নিজেকে ভবিষ্যতের একজন প্রত্নতাত্ত্বিকের পক্ষে উপস্থাপন করছেন, যিনি অতীতের সভ্যতার নিদর্শনগুলির অর্থ বোঝার চেষ্টা করছেন। এই উন্মুক্ততাও পরিবর্তিত রাজনৈতিক পরিস্থিতি দ্বারা নির্দেশিত হয়েছিল। 70-এর দশকের ছোট শ্রোতারা চলে গিয়েছিল, যা প্রায়শই শিল্পীদের সাথে মিলে যেত, তাদের অ্যাপার্টমেন্টে প্রদর্শনীর জন্য। perestrojka সময়, অন্যদিকে, প্রদর্শনী হলগুলিতে প্রদর্শনী ধারণ করার সম্ভাবনা এবং সেইজন্য এমনকি বৃহৎ আকারের কাজগুলি প্রদর্শন করার সম্ভাবনা অবশেষে নিজেকে জাহির করেছিল।
ফান্ডামেন্টাল'নিজ লেক্সিকন 1987 সালে মস্কোতে কাশিরকার একটি কক্ষে প্রদর্শিত হয়েছিল, যা 80 এর দশকের শেষের দিকের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শৈল্পিক পর্বের আসন ছিল, "শিল্পী এবং সমসাময়িকতা" প্রদর্শনীতে। এই পরিস্থিতিতে ব্রুস্কিন - তার স্পষ্ট ভাষা এবং তার সূক্ষ্মভাবে আঁকা চিত্রগুলি দিয়ে - নিজেকে পেরেস্ত্রোইকার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন।
এটি একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্ত ছিল কারণ, প্রদর্শনীর চারপাশে একটি মামলা তৈরি করার জন্য সরকারী ক্ষমতা থাকা সত্ত্বেও, কাজের একটি অংশ বিখ্যাত পরিচালক মিলোস ফরম্যান কিনেছিলেন, যাকে গর্বাচেভ আনুষ্ঠানিকভাবে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন এবং এইভাবে প্রদর্শনীতে নিষেধাজ্ঞা জারি করা হয়েছিল। -ইতালীয় শিল্প উত্তোলন করা হয়েছিল। ইউএসএসআর-এর অফিসার। এটাই না. এক বছর পর Fundamental'nyj leksikon রাশিয়ান শিল্প বাজারের জন্য একটি মৌলিক ভূমিকা পালন করে। একটি বিখ্যাত Sotheby এর নিলামে এটি 200.000 পাউন্ডে বিক্রি হয়েছিল, যখন কাবাকভের Otvety মাত্র 38.000 ডলারে বিক্রি হয়েছিল।
রাশিয়ান "বুম" শুরু হয়: ব্রুস্কিন নিউইয়র্কে চলে যায় এবং ফান্ডামেন্টাল'নিজ লেক্সিকনের পরিসংখ্যানের আকার বাড়াতে শুরু করে, যা স্মৃতিস্তম্ভের ভাস্কর্যে পরিণত হয় কিন্তু পরে চীনামাটির মূর্তি এবং তারপর ট্যাপেস্ট্রিও হয়।
"আলেফবেট" প্রকল্পটি এই দীর্ঘ এবং জটিল ব্রুস্কিনিয়ান ম্যাক্রোটেক্সটের একটি অপরিহার্য অংশ। একটি "সেলাই করা", উপাদান বর্ণমালা। একটি সংরক্ষণাগার যা পাঠ্য হয়ে যায়।
শিল্পী লিখেছেন যে ইহুদি ধর্ম, ঐতিহাসিক কারণে, তার আধ্যাত্মিক উদ্যোগের সমতুল্য শৈল্পিক সমতুল্য তৈরি করেনি। "আমি সবসময় একটি সাংস্কৃতিক শূন্যতা অনুভব করেছি এবং আমি এটিকে একটি স্বতন্ত্র শৈল্পিক স্তর দিয়ে পূরণ করতে চেয়েছিলাম। ইহুদিরা কিতাবের লোক, বইটি তাদের মৌলিক প্রতীক: বইটি বিশ্ব এবং বিশ্বটি বই, বইটি আমার শিল্পের এবং বিশেষ করে আলেফবেটের নমুনা"।
"আমি আলেফবেটকে একটি শৈল্পিক ধারণা হিসাবে এবং অন্য কিছু নয়, মার্বেলের খেলার মতো। পৃষ্ঠা, সময়সূচী, লেখা, সংবাদ, মন্তব্যের আকারে কিছু তৈরি করা আমার জন্য গুরুত্বপূর্ণ ছিল। আলেফবেটও রহস্যময় লেখা, রিবুসেস, একটি পৌরাণিক অভিধান, এটি ভাষাটিকে প্রতীক এবং পৌরাণিক কাহিনীর একটি সিস্টেমে বিকশিত করে, রূপকগুলি যা একজনকে অবশ্যই পাঠোদ্ধার করতে, অনুমান করতে সক্ষম হতে হবে। যেখানে আপনার নিজের ব্যক্তিগত ব্যাখ্যা খুঁজে বের করতে হবে।
পটভূমি ধর্মগ্রন্থ দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয় এবং এটি উপরে অক্ষর অবস্থান করা হয়, যা 160. তাদের মধ্যে কিছুই ঘটে না, তারা শুধুমাত্র প্রতিনিধিত্ব করা হয় এবং প্রসঙ্গ দ্বারা সংযুক্ত করা হয়। প্রতিটি নায়ক একটি আনুষঙ্গিক জিনিস দিয়ে সজ্জিত হয় এবং একটি প্রতীকী চিত্র, একটি পৌরাণিক চিত্র, সেই ব্যক্তিদের মধ্যে একটি যা এক ধরণের অভিধান, সংগ্রহ, বর্ণমালা তৈরি করে যা হিব্রুতে আলেফবেট বলা হয়। "আলেফবেট" বইটির উপর আমার ব্যক্তিগত মন্তব্য»।
টেপেস্ট্রির সাথে ধারাভাষ্যের ধারাভাষ্য রয়েছে, যা শিল্পীর লেখা। দর্শক, তালমুডের ঐতিহ্য অনুসরণ করে, শিল্পীর ভাষ্যের সাথে তার নিজস্ব ভাষ্য যোগ করতে হবে এবং এইভাবে তিনি সত্যের কাছাকাছি যেতে সক্ষম হবেন। "আলেফবেট" হল একটি স্ফিংক্স যিনি দর্শকের কাছে ধাঁধাঁ তুলে ধরেন। একটি কাব্বালা রূপক ব্যবহার করে, আমরা বলতে পারি যে কাজের প্রতিটি উপাদান, সবচেয়ে আনুষঙ্গিক চরিত্র পর্যন্ত, গল্পের সামগ্রিক রহস্যের একটি খুব ছোট কণা, আলোর স্ফুলিঙ্গ। দর্শক, এক পৌরাণিক কাহিনী থেকে অন্য পৌরাণিক কাহিনীতে, তাদের অর্থ এবং সম্পর্ক উপলব্ধি করে, চিত্রকলার অর্থ পুনর্গঠন করে, স্প্লিন্টারগুলিকে একত্রিত করে।
গ্রিশা ব্রুস্কিন (গ্রিগরি ডেভিডোভিচ ব্রুস্কিন) 1945 সালে মস্কোতে জন্মগ্রহণ করেন। 1968 সালে তিনি মস্কো টেক্সটাইল ইনস্টিটিউটে পড়াশোনা শেষ করেন এবং পরের বছর তিনি ইউএসএসআর-এর শিল্পী ইউনিয়নে প্রবেশ করেন। তার প্রথম ব্যক্তিগত প্রদর্শনী, 1983 সালে ভিলনিয়াসে স্থাপিত হয়েছিল, লিথুয়ানিয়ান কমিউনিস্ট পার্টির আদেশে উদ্বোধনের কয়েকদিন পরে বন্ধ হয়ে যায়। পরের বছর, মস্কোর সেন্ট্রাল হাউস অফ আর্ট ওয়ার্কার্সে আয়োজিত তার আরেকটি প্রদর্শনী, কমিউনিস্ট পার্টির মস্কো বিভাগের আদেশে খোলার একদিন পরে বন্ধ হয়ে যায়। তার প্রথম সেন্সরবিহীন প্রদর্শনী, The Artist and the Contemporaneity, 1987 সালে মস্কোর কাশিরকা প্রদর্শনী হলে জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত হয়। 7 সালের 1988 জুলাই, মস্কোতে সোথেবি'স দ্বারা আয়োজিত প্রথম নিলাম উপলক্ষে, ব্রুস্কিনের ছয়টি কাজ সমসাময়িক রাশিয়ান শিল্পের জন্য রেকর্ড মূল্যে বিক্রি হয়েছিল। একই বছরে, শিল্পী নিউইয়র্কে বসবাস শুরু করেন, যেখানে তিনি মার্লবোরো গ্যালারির সাথে সহযোগিতা শুরু করেন। 1999 সালে, জার্মান সরকার কর্তৃক কমিশনপ্রাপ্ত, তিনি বার্লিনের রাইখস্ট্যাগের জন্য স্মারক ট্রিপটাইচ লাইফ অ্যাবাভ অল তৈরি করেন। 2005 সালে তিনি রাশিয়ার চিত্তাকর্ষক যৌথ প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন! নিউ ইয়র্কের গুগেনহেইমে প্রদর্শিত হয়। 2012 সালে তিনি এইচ-আওয়ার প্রকল্পের জন্য সমসাময়িক রাশিয়ান শিল্পের জন্য ক্যান্ডিনস্কি পুরস্কার জিতেছিলেন। আজ শিল্পী মস্কো এবং নিউইয়র্কে থাকেন এবং কাজ করেন।
দরকারী তথ্য:
প্রদর্শনীর স্থান: কুয়েরিনি স্ট্যাম্পালিয়া ফাউন্ডেশন, ভেনিস, ক্যাম্পো সান্তা মারিয়া ফরমোসা, কাস্তেলো 5252
তারিখ: 12 ফেব্রুয়ারি থেকে 13 সেপ্টেম্বর 2015 পর্যন্ত
জনসাধারণের জন্য খোলা: মঙ্গলবার থেকে রবিবার সকাল 10 টা থেকে সন্ধ্যা 18 টা পর্যন্ত।
সোমবার বন্ধ. বিনামূল্যে ভর্তি.
