ভেনিস: রবার্তো সেবাস্তিয়ান মাত্তা, গর্ডন মাটা-ক্লার্ক এবং পাবলো ইচৌরেন মাত্তা

তিনটি নাম, তিনটি গল্প, তিনটি দেশ এবং একটি সাধারণ হর: শিল্প। ভিজ্যুয়াল আর্টসের 55 তম ভেনিস বিয়েনালের সাথে একত্রে এবং প্রথমবারের মতো একসাথে, প্রদর্শনীটি সংগঠিত এবং উত্পাদিত প্রধান আর্ট গ্যালারি - GAM. বোলোগনা, কুয়েরিনি স্ট্যাম্পালিয়া ফাউন্ডেশনের স্কারপা এলাকার স্পেসগুলিতে একত্রিত করে, আন্তর্জাতিক শিল্পের তিন মহান নায়ক। গর্ডন ম্যাটা-ক্লার্ক এবং পাবলো ইচৌরেন মাট্টার মধ্যে কেবল তাদের পিতা রবার্তো সেবাস্তিয়ান মাত্তার মিলই নেই, একজন ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্ব যিনি তার ক্যানভাস এবং ভাস্কর্য দিয়ে পরাবাস্তববাদে অংশ নিয়েছিলেন এবং অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজমের আমেরিকান শিল্পীদের প্রভাবিত করেছিলেন, কিন্তু দুটি অভিব্যক্তিমূলক শৈলীর সাথে উভয়ই ভিন্ন। সমসাময়িক শিল্প দৃশ্যের গুরুত্বপূর্ণ চরিত্র।

প্রদর্শনী, ড্যানিলো ইচার দ্বারা কিউরেট করা, রবার্তো সেবাস্তিয়ান মাত্তার কাজ থেকে এর উত্স গ্রহণ করে এবং এর নায়কদের কাজের মাধ্যমে শিল্প ইতিহাসের অর্ধ শতাব্দীর মধ্য দিয়ে চলে, তিনটি ভিন্ন দেশে বাস করেছিল: ফ্রান্স, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইতালি। ফলস্বরূপ ক্রস-সেকশনটি তাদের পারিবারিক ইতিহাস দ্বারা সীমাবদ্ধ করা হয় না, যদিও ব্যতিক্রমী, তবে এটি সাংস্কৃতিক ও রাজনৈতিক পরিবেশে এর সীমানা প্রসারিত করে যেখানে এই শিল্পীরা গভীরভাবে জড়িত ছিল। একই পিতার পুত্র, কিন্তু ভিন্ন মাতার, গর্ডন এবং পাবলো উভয়েরই পিতার সাথে একটি বিরোধপূর্ণ সম্পর্ক ছিল এবং শিল্পের মাধ্যমে তারা উভয়েই একটি ধারণাগত সংলাপ চেয়েছিলেন - ব্যক্তিগত জীবনে অসম্ভব - উভয়ই পরিপক্ক হওয়ার সময় তাদের কাজের মাধ্যমে মাতার সাথে এবং প্রত্যেকে তার নিজস্ব উপায়, একক এবং বিভিন্ন ভাষা। যদি ম্যাটা-ক্লার্কের সাথে সম্পর্কটিকে একটি আনুষ্ঠানিক, নান্দনিক-স্থাপত্য স্তরে খুঁজে পাওয়া যায়, তবে ইচৌরেনের মধ্যে সম্পর্কটি আরও সঠিকভাবে ধারণাগত চরিত্রে পাওয়া যায়। 

একটি সমালোচনামূলক স্তরে তাদের কাজের পথনির্দেশক থ্রেড জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত করার কয়েক দিন আগে ড্যানিলো ইচার প্রকাশ করবেন, তবে প্রথম পাঠে এটি ইতিমধ্যেই প্রকাশিত হয়েছে যে কীভাবে সামাজিকতা, একটি সম্পর্কের জন্য ক্রমাগত অনুসন্ধান শুধুমাত্র অংশগ্রহণের জন্য নয়। ব্যবহারকারী, তবে তার প্রত্যক্ষ বা পরোক্ষ জড়িত, শারীরিক বা মানসিক, সাংস্কৃতিক বা সামাজিক, অভ্যন্তরীণ বা বাহ্যিক এই তিনটি কাজের মধ্যে উপস্থিত থাকে। প্রকৃতপক্ষে, এটি কোন কাকতালীয় নয় যে কেউ কেউ চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য উভয় ক্ষেত্রেই মাতার নৃতাত্ত্বিক পরিসংখ্যানকে "সামাজিক রূপকল্প" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন, যা অভ্যন্তরীণ ল্যান্ডস্কেপ এবং বাইরের বিশ্বের মধ্যে পরিবর্তনের রূপান্তর হিসাবে। গর্ডনের জন্য, সামাজিকতা একটি আরও স্পষ্ট ফ্যাক্টর, তার ক্ষণস্থায়ী শিল্প কর্মক্ষমতার উপর ভিত্তি করে, "বিল্ডিং কাট", প্রাক-বিদ্যমান স্থাপত্যের ভাস্কর্য রূপান্তর যেখানে দর্শককে সেই স্থানগুলিতে শারীরিক ও মানসিকভাবে চলাফেরা করার জন্য প্রবেশের জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়। তার কাজে, ম্যাটা-ক্লার্ক ব্যবহারকারীর সাথে একটি প্রত্যক্ষ সম্পর্ক তৈরি করে, প্রায়শই এই বিশ্বাসের উপর ভিত্তি করে যে তাকে অবশ্যই শিল্পীর কাজে নিয়োজিত করতে হবে, যার মত স্থাপত্যের ভিত্তি রয়েছে। পাবলো যতদূর উদ্বিগ্ন, তার সমগ্র শৈল্পিক জীবন সামাজিকতায় নিমজ্জিত, তার দৈনন্দিন অস্তিত্বে। এবং যদি এটি সত্য হয় যে তার ক্যানভাসগুলি কমিক্স, সঙ্গীত, রাস্তার শিল্প, গণসংস্কৃতির জগতের উল্লেখ করে, তবে এটি তার পপ আইকনোগ্রাফিগুলিকে অতিক্রম করে যা এখন দাদাবাদের সাথে, এখন সুররিয়ালিজমের সাথে, শিল্পী একজন পরিচিত চেহারার মাধ্যমে বিদ্রুপের সাথে প্রস্তাব করে এবং একই সাথে বিরক্তিকর প্রকৃতিকে ভোক্তা সমাজের সরাসরি সমালোচনা করে। ঠিক যেমনটি তার পিতার চিত্রকর্মে নৃতাত্ত্বিক এবং আদিম চিত্রগুলি প্রস্তাবিত বলে মনে হয়। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে ম্যাটা-এর কাজও মানুষের অস্তিত্বের উপর প্রযুক্তির প্রভাবের প্রতিফলনের লক্ষ্য করে। 

রবার্তো সেবাস্তিয়ান ইচৌরেন MATTA (সান্তিয়াগো, চিলি, 1911 – সিভিটাভেকিয়া, ইতালি, 2002)
সান্তিয়াগো দে চিলিতে জন্মগ্রহণ করেন, স্থাপত্য অধ্যয়ন করার পর রবার্তো সেবাস্তিয়ান মাট্টা প্যারিসে চলে আসার পর 1934 সালে চিত্রকলায় নিজেকে নিয়োজিত করেন। এই বছরের এনকাউন্টারগুলি উদ্দীপক এবং মৌলিক: ফরাসি রাজধানীতে তিনি লে কর্বুসিয়ারের জন্য কাজ করেন, মাদ্রিদে তিনি ফেদেরিকো গার্সিয়া লোরকার ক্যালিবার বুদ্ধিজীবীদের সংস্পর্শে আসেন এবং লন্ডনে তিনি প্রায়শই ওয়াল্টার গ্রোপিয়াসের সাথে যান। কিন্তু প্যারিসেই তিনি আন্দ্রে ব্রেটন এবং সালভাদর দালির সাথে দেখা করেন, পরাবাস্তববাদের জন্মের জন্য অনুপ্রেরণা দেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের প্রাদুর্ভাবের সময়, তিনি তার বন্ধু মার্সেল ডুচ্যাম্পের আমন্ত্রণ গ্রহণ করেন এবং নিউইয়র্কে চলে যান যেখানে তিনি মহাজাগতিক পরিবেশে প্রবেশ করেন, পরবর্তী প্রজন্মের শিল্পীদের জন্য অগ্রণী ভূমিকা পালন করেন যারা পরবর্তীতে অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজমের জন্ম দেবে আমেরিকান। যাইহোক, এই শিল্পীদের সাথে এবং প্যারিসে থাকা পরাবাস্তববাদীদের সাথে সম্পর্ক ফাটল ধরে যখন মাট্টার বিরুদ্ধে অভিযোগ করা হয় যে তিনি তার স্ত্রীর সাথে সম্পর্ক থাকার কারণে গোর্কির আত্মহত্যা করেছিলেন। পঞ্চাশের দশকের শেষের দিকে, মাট্টা ইতিমধ্যেই একজন আন্তর্জাতিক খ্যাতিসম্পন্ন শিল্পী ছিলেন, যখন 1971 সালে ফরাসি ম্যাগাজিন Connaissance des Arts তাকে বিশ্বের সেরা দশটি সমসাময়িক চিত্রশিল্পীর শীর্ষ দশে স্থান দেয় এবং 1985 সালে সেন্টার জর্জেস পম্পিডো তাকে একটি প্রধান উপাধি প্রদান করে। পূর্ববর্তী 1990 সালে তিনি প্যারিসে ফিরে আসেন ইতালির তারকুনিয়ায় সময় কাটাতে, যেখানে তিনি একটি স্টুডিও, সিরামিকের একটি স্কুল এবং একটি প্রদর্শনী হল স্থাপন করেন। তিনি 2002 সালে Civitavecchia তে মারা যান। 
তার কাজগুলি বিশ্বের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ যাদুঘরে রাখা হয়েছে, শুধুমাত্র কয়েকটি নাম দেওয়ার জন্য: নিউ ইয়র্কের আধুনিক শিল্প জাদুঘর, প্যারিসের কেন্দ্র পম্পিডো, সান ফ্রান্সিসকোর ফাইন আর্ট মিউজিয়াম এবং গ্যালারিয়া ডি'আর্ট নাজিওনাল রোমে 

গর্ডন ম্যাটা-ক্লার্ক (নিউ ইয়র্ক, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, 1943 - 1978)
গর্ডন ম্যাটা-ক্লার্ক হলেন একজন আমেরিকান শিল্পী যিনি XNUMX এর দশকে সক্রিয় ছিলেন এবং তিনি তার "বিল্ডিং কাট" এর জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত: কাঠামোগত স্থাপত্য সাইটগুলির কাটা এবং ভেঙে ফেলার মাধ্যমে পরিত্যক্ত ভবনগুলির ভাস্কর্য রূপান্তর। নিউইয়র্কের সোহোর ইতিহাস এবং বিকাশের জন্য দশকের অনুঘটক চিত্র, তার শিল্প শিল্পের কাজের অবস্থা নিয়ে প্রশ্ন তোলে। তার অভিব্যক্তির পছন্দের পদ্ধতি হিসাবে পারফরম্যান্স ব্যবহার করে, তার বেশিরভাগ কাজ স্থাপত্যের টুকরো, পচনশীল বস্তুর উপর ভিত্তি করে, তবে রন্ধনসম্পর্কিত পরীক্ষা-নিরীক্ষার উপর ভিত্তি করে যা ভিডিও, ফটো এবং ফিল্ম দ্বারা তৈরি ডকুমেন্টেশনের একটি সিরিজের মাধ্যমে আজ আমাদের কাছে এসেছে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপ উভয় ক্ষেত্রেই পরিচালিত, মাত্র পঁয়ত্রিশ বছর বয়সে তার অকাল মৃত্যু তাকে আন্তর্জাতিক সমসাময়িক শিল্পের দৃশ্যে সুপারস্টার হতে বাধা দেয়নি। ম্যাটা-ক্লার্কের কাজগুলি প্রকৃতপক্ষে বৃহৎ পাবলিক সংগ্রহগুলিতে উপস্থিত রয়েছে: নিউ ইয়র্কের মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং এমওএমএ, শিকাগোতে সমসাময়িক শিল্পের যাদুঘর, লস অ্যাঞ্জেলেসের এমওসিএ, এন্টওয়ার্পে মিউজিয়াম ভ্যান হেডেন্ডাগসে কুনস্ট এন্টওয়ার্পেন, সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম অফ আর্ট, ওয়াশিংটন ডিসির স্মিথসোনিয়ান আমেরিকান আর্ট মিউজিয়াম, নিউ ইয়র্কের সলোমন আর গুগেনহেইম মিউজিয়াম, আমস্টারডামের স্টেডেলিজক মিউজিয়াম এবং নিউইয়র্কের হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্টের।

পাবলো ECHAURREN MATTA (রোম, ইতালি, 1951)
পাবলো ইচৌরেন আঠারো বছর বয়সে ছবি আঁকা শুরু করেন এবং শীঘ্রই আর্তুরো শোয়ার্জ আবিষ্কার করেন। পপ আর্ট, দরিদ্র শিল্প, মিনিমালিজম এবং ধারণাগত শিল্পের পটভূমিতে, তিনি সত্তরের দশকের গোড়ার দিকে তার আভিধানিক মহাবিশ্বের বিকাশ শুরু করেছিলেন যখন তিনি নিজেকে বিভিন্ন থিমের জন্য নিবেদিত করেছিলেন: ক্ষুদ্রাকৃতির জগত থেকে জাপানি মাস্টার হোকুসাইয়ের লক্ষণ পর্যন্ত, উদ্ধৃতি থেকে রয় লিচটেনস্টাইনের কমিক্সের জগত থেকে প্রাকৃতিক ইতিহাস, প্রাণিবিদ্যা এবং উদ্ভিদবিদ্যার বৈজ্ঞানিক বই থেকে ছবি পর্যন্ত। দ্বিতীয় বারে, শিল্প ইতিহাসের আইকনোগ্রাফিক ঐতিহ্যের সাথে তুলনাটি আভান্ট-গার্ডসের সাথে একটি ধ্রুবক কথোপকথনে প্রসারিত হয়: ভবিষ্যতবাদ, দাদাবাদ, কিউবিজম, পরাবাস্তববাদ নিজেই যা বৈশ্বিক গ্রামের বাসিন্দার চোখে পর্যালোচনা করে, যা থেকে বার্তা দ্বারা পুষ্ট। টেলিযোগাযোগ এবং গণমাধ্যম। Pablo Echaurren-এর শিল্প অনেক দিকে চলে, ক্রমাগত লাফিয়ে, পেইন্টিং থেকে কোলাজে, বই এবং কমিক বইয়ের কভার থেকে সিরামিক, ভিডিও, পাঠ্য পর্যন্ত। এইভাবে শিল্পী-কলাকুশলীর ধারণাটি সমস্ত ক্ষেত্রে আরোপিত হয়, বাধা এবং শ্রেণিবিন্যাস নির্বিশেষে যা সাধারণত সৃজনশীল কার্যকলাপকে সীমাবদ্ধ করে। পাবলো এবং তরুণদের মধ্যে সম্পর্ক সবসময় খুব ঘনিষ্ঠ এবং একই সামাজিক আন্দোলনের জন্য বলা যেতে পারে। প্রবন্ধ, উপন্যাস এবং ছোট গল্পের লেখক, পাবলো ফিলিপ্পো টমাসো মারিনেত্তি, পিকাসো, এজরা পাউন্ড এবং অন্যান্যদের জন্য উত্সর্গীকৃত সচিত্র জীবনীগুলির একটি সিরিজও প্রকাশ করেছেন।