আমি বিভক্ত

ভেনিস, মাদামা বাটারফ্লাই "লা ফেনিস" থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয়

17 ফেব্রুয়ারী, 1904-এ অপেরাটি প্রথমবারের মতো মঞ্চস্থ করা হয়েছিল টেট্রো আল্লা স্কালায় - এটির আত্মপ্রকাশের সময় এটি মিলানের লা স্কালার শ্রোতাদের দ্বারা বুস এবং হেসে স্বাগত জানানো হয়েছিল কিন্তু এটি স্পষ্ট ছিল যে ফায়স্কো একটি ক্ল্যাকের কারণে হয়েছিল, সম্ভবত Sonzogno, প্রতিদ্বন্দ্বী প্রকাশক-ইম্প্রেসারিও দ্বারা প্রেরিত

ভেনিস, মাদামা বাটারফ্লাই "লা ফেনিস" থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয়

২১ জুন শুক্রবার মঞ্চস্থ হবে ভেনিসের তেত্রো লা ফেনিস "মাদামা প্রজাপতি", Giuseppe Giacosa এবং Luigi Illica দ্বারা একটি libretto সহ Giacomo Puccini দ্বারা দুটি অভিনয়ে জাপানি ট্র্যাজেডি (জন লুথার লং এর একই নামের গল্প এবং ডেভিড বেলাস্কোর একই নামের ট্র্যাজেডির উপর ভিত্তি করে)। 17 সালের 1904 ফেব্রুয়ারি তেত্রো আল্লা স্কালায় প্রথমবারের মতো অপেরাটি মঞ্চস্থ করা হয়েছিল এবং পরবর্তী বছরগুলিতে লেখক এটি বেশ কয়েকবার পুনঃনির্মাণ করেছিলেন। কাজটি চূড়ান্ত সংস্করণে প্রস্তাবিত হয়েছিল এবং 1907 সালের মুদ্রিত স্কোরে প্রকাশিত হয়েছিল, 1906 সালে প্যারিসে ফরাসি ভাষায় এবং 1907 সালে নিউইয়র্কে ইতালীয় ভাষায় প্রস্তাবিত হয়েছিল।

পুচিনির মাস্টারপিসটি তেট্রো লা ফেনিসে মহান শৈল্পিক আগ্রহের একটি নতুন মঞ্চে উপস্থাপিত হবে, যা জুন এবং অক্টোবরে দুটি সিরিজ পারফরম্যান্স সহ ভেনিস বিয়েনালের 55 তম আন্তর্জাতিক শিল্প প্রদর্শনীর একটি বিশেষ প্রকল্প হিসাবে অংশ গঠন করবে, শো শুরু এবং শেষে. সেট এবং পোশাক মারিকো মরিকে ন্যস্ত করা হবে, সবচেয়ে আকর্ষণীয় সমসাময়িক জাপানি শিল্পীদের একজন, প্রাচীন জাপানি সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য এবং সবচেয়ে পরিশীলিত সমসাময়িক প্রযুক্তিগত উপায়ের পাশাপাশি মানুষ এবং প্রকৃতির মধ্যে গভীর ভারসাম্যের মধ্যে ছেদ থেকে অনুপ্রাণিত ইনস্টলেশনের লেখক। অ্যাভান্ট-গার্ডে উপকরণ, মাল্টিমিডিয়া টুলস এবং 3D মডেলিং এবং প্রিন্টিং কৌশল ব্যবহার করে এবং খুব আসল "কামো বাই মিলিনারের হেড ডিজাইন" ব্যবহার করে, মারিকো মরি একটি প্রাকৃতিক কন্টেইনার এবং অস্বাভাবিক ভিজ্যুয়াল প্রভাবের পোশাক এবং আনুষাঙ্গিকগুলির একটি সেট প্রস্তাব করবেন, যা পূর্ব এবং পশ্চিমের মধ্যে একটি অভূতপূর্ব উপায়ে বিকাশের অনুমতি দেবে যা পুচিনির কাজের ভিত্তি।

অনুষ্ঠানটির পরিচালনার দায়িত্ব দেওয়া হবে স্প্যানিশ পরিচালক অ্যালেক্স রিগোলার ওপর, বহু বছর ধরে বার্সেলোনায় উদ্ভাবনী তেত্রে লিউরের শৈল্পিক পরিচালক এবং 2010 সাল থেকে ভেনিস বিয়েনালের থিয়েটার বিভাগের পরিচালক, যিনি হালকা ডিজাইনার আলবার্ট ফাউরা এবং নৃত্যশিল্পী ইনমা অ্যাসেনসিও, এলিয়া লোপেজ গঞ্জালেজ এবং সাউ-চিং ওয়াং যোগ দেবেন। .

সঙ্গীতের দৃষ্টিকোণ থেকে, পুচিনির স্কোরের কনসার্টেশনটি ইসরায়েলি কন্ডাক্টর ওমের মেইর ওয়েলবারের কাজ হবে, যা ইতিমধ্যেই গত বছর কারমেনের ফেনিসে এবং এলিসির ডি'আমোরে প্রশংসিত হয়েছিল, যিনি 23 এবং 27 জুন গিয়াকোমোকে ন্যস্ত করা ছাড়া সমস্ত পারফরম্যান্স পরিচালনা করবেন। সাগরপন্থী। ক্লাউডিও মারিনো মোরেত্তি দ্বারা পরিচালিত টেট্রো লা ফেনিসের অর্কেস্ট্রা এবং গায়কদল দ্বৈত কাস্টের সাথে থাকবে যেখানে সোপ্রানোস অ্যামারিলি নিজা এবং স্বেতলানা কাসিয়ান সিও-সিও-সান, মেজো-সোপ্রানোস ম্যানুয়েলা কাস্টার এবং রোসানা রিনালদির ভূমিকায় থাকবেন। সুজুকিতে, পিঙ্কারটনের টেনার আন্দেকা গোরোটক্সেগুই এবং জিউসেপ ভারানো, শার্পলেসের ব্যারিটোন ভ্লাদিমির স্টোয়ানভ এবং এলিয়া ফ্যাবিয়ান; জুলি মেলর হবেন সুজুকি, নিকোলা পামিও দ্য নাকোডো গোরো, উইলিয়াম কোরো রাজকুমার ইয়ামাডোরি, রিকার্ডো ফেরারি দ্য বোনজ চাচা। ইয়াকুসিদে, ইম্পেরিয়াল কমিশনার, রেজিস্ট্রি অফিসার, সিও-সিও-সানের মা, খালা এবং চাচাতো ভাইয়ের ছোট ভূমিকায়, তেত্রো লা ফেনিসের কোরাসের শিল্পীরা সিরো প্যাসিলঙ্গো, বো শুনেটন, ইমানুয়েল পালা করবেন। পেদ্রিনি, নিকোলা নালেসো, এনজো বোরগেটি, মার্কো রুমোরি, মিসুজু ওজাওয়া, ম্যানুয়েলা মার্চেটো, মার্টা কোডোগনোলা, ইমানুয়েলা কন্টি, সাবরিনা মাজ্জামুতো এবং এলিওনোরা মার্জারো।

শুক্রবার 21 জুন প্রিমিয়ারের পর পরপর 8টি পারফরম্যান্স, শনিবার 22 (রাউন্ড সি) এবং রবিবার 23 (রাউন্ড বি) 17.00 এ, মঙ্গলবার 25 (রাউন্ড ডি), বুধবার 26 (নন-সাবস্ক্রিপশন), বৃহস্পতিবার 27 (রাউন্ড ই) হবে। ), শুক্রবার 28 (নন-সাবস্ক্রিপশন), শনিবার 20 (নন-সাবস্ক্রিপশন) এবং রবিবার 30 (নন-সাবস্ক্রিপশন) 19.00 এ। শনিবার 29 জুন সন্ধ্যা হল "শহরের জন্য লা ফেনিস" এবং "প্রদেশের জন্য লা ফেনিস" উদ্যোগের অংশ যা পৌরসভা এবং ভেনিসের প্রদেশের বাসিন্দাদের লক্ষ্য করে, ভেনিসের পৌরসভার পৌরসভার সাথে সহযোগিতায় এবং প্রাদেশিক প্রশাসন।

মিলানে স্কালার শ্রোতারা বুস এবং হাসির সাথে স্বাগত জানিয়েছেন, মাদামা বাটারফ্লাইকে টিটো রিকর্ডির একটি দুর্ভাগ্যজনক আবিষ্কারের দ্বারা তার অশুভ আত্মপ্রকাশের (ফেব্রুয়ারি 17, 1904) কাছে টেনে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল, যিনি বিশেষ সঙ্গীতের সুর করা শিস দিয়ে গ্যালারিতে কিছু কর্মচারীকে ছড়িয়ে দিয়ে "বৃহত্তর পরামর্শের সাথে ছবিটিকে রঙিন করতে" চেয়েছিলেন। চিৎকারকারীদের কাছে এটির সুবিধা নেওয়া বাস্তব বলে মনে হয়নি”। এতক্ষণে এটা স্পষ্ট যে ফায়স্কো একটা ক্লকের কারণে হয়েছিল, সম্ভবত Sonzogno দ্বারা পাঠানো, Ricordi এর প্রতিদ্বন্দ্বী প্রকাশক- impresario. তার সৃষ্টির প্রতি পুচিনির বিশ্বাস অবশ্য নড়বড়ে হয়নি, এবং তিনি 28 মে, 1904 সালে ব্রেসিয়ার তেত্রো গ্র্যান্ডে পুনরুজ্জীবন থেকে শুরু করে মাদামা বাটারফ্লাই-এ হাসিমুখে দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে একটি আকর্ষণীয় নিশ্চিতকরণ পেয়েছিলেন (একটি সাফল্য যা পরে কখনও ব্যর্থ হয়নি) , এত বেশি যে খুব অল্প সময়ের মধ্যে এই মাস্টারপিসটি মিউজিক্যাল থিয়েটারের ক্লাসিকের মর্যাদা অর্জন করে।

মিলানে অশুভ অভিষেকের চার বছর আগে, 1900 সালের গ্রীষ্মে, পুচিনি লন্ডনে একই বিষয়ের সাথে একটি নাটকের অভিনয়ে অংশ নিয়েছিলেন যে ডেভিড বেলাসকো নিউ ইয়র্কের আইনজীবী জন লুথার লং-এর একটি উপন্যাস থেকে নিয়েছিলেন, এর সমাপ্তি সুখী থেকে দুঃখজনক হয়েছে। তার থিয়েটার ফ্লেয়ার তাকে নায়ক সিও-সিও-সানে একটি আকর্ষণীয় চরিত্রের স্বীকৃতি দিয়েছিল, যার চরিত্রটি এককভাবে সুরকার হিসাবে তার প্রবণতার সাথে খাপ খাইয়েছিল: বিশ্বস্ত ইলিকা এবং গিয়াকোসার হাতে কাজটি সম্পূর্ণরূপে নায়ককে কেন্দ্র করে, চারপাশে। যাকে অন্য অক্ষরগুলি ঘোরানো হয়েছিল। পরিমার্জিত টিমব্রাল অ্যালকেমি এবং প্রাচ্য সঙ্গীত মডেলের অবিচ্ছিন্ন উল্লেখ (ত্রুটিপূর্ণ স্কেল বা হেটেরোডক্স সুরেলা পদ্ধতির ব্যবহার) ভঙ্গুর গেইশার মনস্তাত্ত্বিক যাত্রার সাথে প্রাথমিক বুদ্ধিমত্তা থেকে সন্দেহ এবং বেদনাদায়ক চূড়ান্ত পদত্যাগের সাথে অসাধারণ সংবেদনশীলতা এবং এত সূক্ষ্মতা, তাই মেলোড্রামার সমগ্র ইতিহাসে সবচেয়ে মানবিক এবং সূক্ষ্ম চরিত্রের চরিত্রগুলির মধ্যে একটি।

মাদামা বাটারফ্লাই তথাকথিত পশ্চিমা সভ্যতার নোংরা ও বর্বর সহিংসতার বিরুদ্ধে, তার দুঃখবাদ, তার অতিত্বত্ব, তার নিন্দাবাদ, তার শ্রেষ্ঠত্বের ভিত্তিহীন অনুভূতির বিরুদ্ধে নিন্দার একটি কাজ। একটি সহজ এবং জীবাণুমুক্ত প্রাচ্যবিদ ওলিওগ্রাফি থেকে আলোকবর্ষ দূরে, এটি জোরপূর্বক স্থাপন করে সংস্কৃতির মধ্যে বৈসাদৃশ্যের থিম যার মধ্যে নায়ক হল শিকার, এটিকে কেন্দ্র করে (একটি সাদাসিধে এবং সাদাসিধা জাপানি মেয়ের উপর) মনস্তাত্ত্বিক তদন্ত, যার ফলাফলগুলি শুধুমাত্র সবচেয়ে অভ্যন্তরীণভাবে ধনী মহিলা ব্যক্তিত্বের সাথে তুলনা করা যেতে পারে (ভায়োলেটা, তাতজানা...) মেলোড্রামার ইতিহাস।

কাজের বাদ্যযন্ত্রের শৈলীটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, যা সবচেয়ে সাহসী ভাষাগত দূষণকে এড়াতে পারে না: জাপানি সঙ্গীতের ইতিমধ্যে উল্লিখিত প্রভাবের পাশাপাশি, যা পাঁচ-টোন স্কেলের ঘন ঘন ব্যবহারে সর্বোপরি আকার নেয়, এর উপাদানগুলি। সংস্কৃত পশ্চিমা ঐতিহ্য একত্রিত হয় (ফুগাটো, ওয়াগনেরিয়ান ইকো, ম্যাসেনেটের উল্লেখ, বোহেম এবং টোসকার স্মৃতি, তবে রাশিয়ান সঙ্গীত থেকে প্রাপ্ত পুরো টোন এবং অন্যান্য প্রাচ্যের মোডালিজমের স্কেল) এবং ব্যবহার (মার্কিন নৌবাহিনীর সঙ্গীত, আজ আমেরিকান জাতীয় সঙ্গীত): মডেলগুলির একটি অত্যন্ত নমনীয় মিলন যা একদিকে শব্দের উদ্ভাবনে বিভিন্ন সম্মিলিত সম্ভাবনার অনুমতি দেয়, যেমন ক্রিয়া বা এর গভীর নাটকীয় তাত্পর্যের সাথে সঙ্গীতের অবিচ্ছিন্ন আনুগত্যের গ্যারান্টি, এবং অন্যদিকে একটি শব্দের ক্রমাগত পুনঃউদ্ভাবন যা ভাষার অবনতিকে এড়ায় একটি নান্দনিক প্রাচ্যবাদী ক্লিচে, যার আচরণ প্রজাপতির মানব গল্পের সত্যতাকে তুচ্ছভাবে তুচ্ছ করে তুলেছিল।


মারিকো মরি
আ 2003তম ভেনিস বিয়েনেলে নির্ভানা (2005) এবং সমসাময়িক জাপানি শিল্পের জন্য 47 সালের জাপান কালচারাল আর্টস ফাউন্ডেশন অ্যাওয়ার্ড সহ অসংখ্য পুরস্কার পেয়েছেন। একতা, তার কাজের একটি পূর্ববর্তী, গ্রোনিংজেন, আরহাস, কিয়েভ, ব্রাসিলিয়া, রিও ডি জেনিরো এবং সাও পাওলোতে উপস্থাপিত হয়েছে। তার সাম্প্রতিক বড় ভাস্কর্যগুলির মধ্যে রয়েছে টম না এইচ-ইউ (1997) এবং প্ল্যান্ট ওপাল (2001): উভয়ই প্রাকৃতিক পরিবেশের সাথে যোগাযোগকারী উপাদানগুলির উপর ভিত্তি করে তৈরি। তিনি বর্তমানে প্রাইমাল রিদম প্রজেক্টে কাজ করছেন, ওকিনাওয়া প্রিফেকচারের মিয়াকো দ্বীপে সেভেন লাইট বে-এর ল্যান্ডস্কেপের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত একটি স্মারক স্থায়ী ইনস্টলেশন। তার বর্তমান ফোকাস এমন একটি বিশ্বে যেখানে মানুষ প্রকৃতির সাথে এক, এবং যেখানে মানব জীবনের গতি প্রাকৃতিক পরিবেশের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ। তার প্রজেক্টের লক্ষ্য আমাদের চেতনায় এই প্রয়োজনকে ফ্ল্যাশ করা এবং প্রকৃতিতে বিদ্যমান ভারসাম্য উদযাপন করা। একটি ধারণা যা জীবন, মৃত্যু, পুনর্জন্ম এবং মহাবিশ্বের থিমগুলিতে প্রতিফলিত হয়। তার স্থাপনাগুলি, প্রায়শই স্মারক, সারা বিশ্বের মর্যাদাপূর্ণ স্থানগুলিতে প্রদর্শিত হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে রয়্যাল একাডেমি অফ আর্টস এবং লন্ডনের সার্পেন্টাইন গ্যালারি, টোকিওতে সমসাময়িক শিল্পের যাদুঘর, প্যারিসের সেন্টার জর্জেস পম্পিডো, মিলানের প্রাদা ফাউন্ডেশন, নিউইয়র্কের ব্রুকলিন মিউজিয়াম অফ আর্ট, শিকাগোতে সমসাময়িক শিল্পের যাদুঘর, শিল্পের ডালাস মিউজিয়াম, লস এঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং তার কাজগুলি গুগেনহেইম সংগ্রহের অংশ হয়ে উঠেছে, অন্যদের মধ্যে নিউইয়র্কের মিউজিয়াম এবং এমওএমএ এবং জেরুজালেমে ইসরাইল মিউজিয়াম। তিনি লন্ডন, নিউইয়র্ক এবং টোকিওর মধ্যে বসবাস করেন।

মন্তব্য করুন