"শেপশিফটার" তিনজন মহিলা শিল্পী দেহের পুনর্জন্ম ব্যাখ্যা করেছেন

জাদুকর শারীরিক উপস্থিতি প্রতীকী এবং রূপক উল্লেখের মাধ্যমে উদ্ভূত হয়। ইতিহাস জুড়ে, মেয়েলি একটি অবিশ্বস্ত, অদম্য, এবং মানসিক শক্তি হিসাবে দেখা হয়েছে। কিন্তু যখন এই স্টেরিওটাইপটি ডিকনস্ট্রাক্ট এবং পুনরুদ্ধার করা হয় তখন কী হবে?  এই কাজগুলিতে, চিত্র - বা তার অনুপস্থিতি, একটি ভূত - বড় হয়ে ওঠে; ফর্মগুলি ক্ষয়প্রাপ্ত এবং বিচ্ছিন্ন হয়ে যায়; বাহ্যিক সামাজিক, সাংস্কৃতিক এবং ঐতিহাসিক ঐতিহ্য দ্বারা তাদের উপর প্রক্ষিপ্ত অনুমান এবং মূল্যায়নের বিপরীতে একজনের পরিচয় স্থানান্তর, স্থানান্তর এবং আলোচনা করা। শিল্পীরা ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য উপকরণ এবং সেটিংসের ল্যান্ডস্কেপ থেকে মানব/প্রাণী/জাদুকরী/এলিয়েন হাইব্রিডকে জাদু করে। দেহ এবং এর খণ্ডিত অংশগুলি পচনশীল এবং বিমূর্ত; এক ধরনের বডি আর্কিটেকচার হিসেবে সংস্কার করা হয়েছে।

Sascha Braunig এর শারীরিক গঠন নিজেদের ছায়া থেকে উদ্ভূত; মরীচিকার মতো, আমরা পরিসংখ্যান দেখতে পাই আশেপাশের আশেপাশের থেকে। নাম of নতুন চিত্র তারা ভুতুড়ে আকৃতির আপাতদৃষ্টিতে লুকিয়ে আছে একটি অন্ধকার কোণে আবির্ভূত হয়। পোলকা ডট পেইন্টিং থেকে দর্শকের উপর লোমহর্ষক দেহগুলি দৃশ্যে। বিষয়ের অস্পষ্টতা পৃষ্ঠ এবং টেক্সচারের অস্পষ্টতা দ্বারা প্রতিফলিত হয়; দ্বি-মাত্রিক চিত্রগুলি ত্রিমাত্রিক বস্তু হিসাবে জীবন্ত হয়ে ওঠে। পর্দা, যেমন চিত্রিত ঝরনা দৃশ্য, ব্রাউনিগ-এর কাজে একটি দরকারী প্রপ হয়ে ওঠে এবং তার অনুশীলন জুড়ে বিভিন্ন বৈকল্পিক আকারে উপস্থাপিত হয় ঝুলন্ত ফ্যাব্রিক, শুধুমাত্র এক ধরণের শারীরিকতাকে ইঙ্গিত করে না, মাংসল, লেবিয়াল, ত্বকের ভাঁজগুলিকে উস্কে দেয়, তবে মঞ্চকে উল্লেখ করে, একটি পরামর্শ দেয় পারফরম্যান্স বা মাস্কেরেড। পর্দা একটি থ্রেশহোল্ড হিসাবে কাজ করে, একটি সীমানা; এটি কী প্রকাশ পেয়েছে এবং যা লুকিয়ে আছে তার মধ্যে একটি উত্তেজনা এবং একটি সংলাপ তৈরি করে, অস্তিত্বগত অস্থিরতার একটি ধ্রুবক অবস্থাকে আলোকিত করে: ব্রাউনিগের কাজের পরিসংখ্যানগুলি কখনই এক বা অন্য জিনিস নয়, তারা সর্বদা পরিবর্তনশীল, রূপগতভাবে পরিবর্তনশীল।

সান্দ্রা মুজিঙ্গা তার অভিনয় এবং ভাস্কর্যের মাধ্যমে দৃশ্যমানতা এবং প্রতিনিধিত্বের বিষয়গুলিও অন্বেষণ করে। তার কাজ অনলাইন দৃশ্যমানতার বিরোধপূর্ণ প্রকৃতিকে হাইলাইট করে, যা বৈচিত্র্য এবং পার্থক্যের প্রচারের জন্য একটি ক্রমবর্ধমান প্ল্যাটফর্ম হওয়া সত্ত্বেও একই সাথে অবাঞ্ছিত সাইবার নজরদারি এবং ডেটা সংগ্রহকে বাড়িয়ে তোলে। এই পর্যবেক্ষণ চিত্রিত করা হয় বিঘ্নকারী প্যাটার্নস, একটি তিন স্ক্রীনের ভিডিও যাতে আমরা দেখতে পাই একটি মুখবিহীন স্বচ্ছ চিত্র নৃত্য করছে যেমন পাপহীন নিরাকার আকৃতি স্ক্রীন জুড়ে আসে এবং যায়, ইতিমধ্যেই অদৃশ্য তরল নর্তককে অস্পষ্ট ও ছদ্মবেশী করে। মুজিঙ্গা বলেছিলেন যে তার একটি "সলিপিসিজমের ভয়" রয়েছে, অর্থাৎ, তিনি নিজেকে মধ্যস্থতা করে এবং এইভাবে একটি স্ব-রেফারেন্সিয়াল ফিডব্যাক লুপে (সামাজিক মিডিয়া প্ল্যাটফর্ম জুড়ে) লক করার সাথে সাথে আত্মীয়তা হারানোর অভিজ্ঞতা নিতে আগ্রহী। এটি মোকাবেলা করার জন্য, শিল্পী পরামর্শ দেন যে মানুষকে তাদের পরিবেশের সাথে আরও খাপ খাইয়ে নিতে হবে। ব্রাউনিগের মতো, মুজিঙ্গা উদযাপন করে অস্পষ্টতা এবং বেনামী পোশাক আমাদের সামর্থ্য দেয়, যা আমাদের সরল দৃষ্টিতে লুকিয়ে রাখতে দেয়। পরিধানযোগ্য ভাস্কর্য, শাল, কামুক কাপড় যেমন পিভিসি, ল্যাটেক্স এবং নকল চামড়া দিয়ে তৈরি, কামোত্তেজক চার্জযুক্ত ঢাল হিসাবে কাজ করে; তাদের গভীর অস্বচ্ছতা যা প্যানোপটিক ডিজিটাল দৃষ্টিকে বিচ্যুত করে। শাল একটি বাহ্যিক প্রতিরোধের পরামর্শ দেয়, একটি প্রতিরোধ যা পরিধানকারীকে রক্ষা করবে এবং সংরক্ষণ করবে। কিন্তু তার চেয়েও বড় কথা, মুজিঙ্গা প্রাণীটিকে মানুষের সাথে মিশ্রিত করে (হাতির পাশাপাশি, সে অক্টোপাসকেও হাইব্রিড বানিয়েছে) মানুষ এবং প্রকৃতির মধ্যে সিম্বিওটিক সম্পর্ককে সম্মান করে।

মারিয়া পিনিনস্কা-বেরেস-এর কাজের নৃতাত্ত্বিক রূপগুলিও মূর্ত আত্ম, লিঙ্গ এবং প্রতিনিধিত্বের ধারণাকে প্রশ্নবিদ্ধ করে এবং বিনির্মাণ করে।  পিনিস্কা-বেরেস-এর কাজে রঙ একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে, যার একটি স্বতন্ত্রভাবে 'মেয়েলি' প্যালেট রয়েছে বেশিরভাগ গোলাপী এবং সাদা। কাজটি উচ্ছ্বাসের সাথে এই রঙের স্বেচ্ছাচারী মেলামেশাকে প্রত্যাখ্যান করে এবং এর পরিবর্তে কেবল মাংসের মতো দেখায় এবং একটি শক্তিশালী যৌন শক্তি দিয়ে অভিযুক্ত। সান মার্কো এবং উইন্ডোতে ঘূর্ণায়মান ভাস্কর্যের টুকরোগুলিতে। হেলান টাওয়ারের ডি-কনস্ট্রাকশন, শরীরকে ছিঁড়ে ফেলা হয় এবং একটি বিমূর্ত ভর, সমস্ত কামুক মাংসল ভাঁজ এবং মসৃণ নরম সংবেদনগুলিতে ডি-হায়ারার্কাইজ করা হয়।
পিনিনস্কা-বেরেশ নারীত্বের "মান" এর ধাক্কা বহন করার অস্তিত্বগত সমস্যা হিসাবে বর্ণনা করা নিয়ে ব্যস্ত ছিলেন।

তার কাজ নারীসুলভ বা নারীর কাজের (গার্হস্থ্য, প্রজনন, সংবেদনশীল) সাথে সম্পর্কিত ক্রিয়াকলাপের প্রতি সাধারণভাবে নম্র মনোভাবকে সম্বোধন করে।  শিল্পী এমন প্রতীকগুলি ব্যবহার করেছিলেন যা নারীত্বের মানক ধারণার উপর খেলা করে, দৈনন্দিন এবং পৌরাণিক অভিজ্ঞতা উভয় থেকে নেওয়া। ঝাড়ু, সাবাথ, এটির অনুকরণীয়, এটি একটি গৃহস্থালী পরিষ্কারের পাত্র উভয়ই (একটি টুল পিনিস্কা-বেরেস যা জাস্ট এ ব্রুম, 1984-এর মতো শোতে অন্তর্ভুক্ত), সেইসাথে যাদু এবং জাদুবিদ্যার প্রতীক। Pinińska-Bereś দৈনন্দিন আচার-অনুষ্ঠানকে আরও শক্তিশালী, রহস্যময় এবং রহস্যময় কিছুতে রূপান্তরিত করে। জাদুকরী প্রতীক (যেমন সাশা ব্রাউনিগের ফ্লো এবং ঝরনা দৃশ্যে চিত্রিত হয়েছে), বা এর অনুপস্থিতি (পিনিস্কা-বেরেসের সাবাথের মতো), একটি মহিলা সত্তাকে উদ্দীপিত করে যার আকৃতি পরিবর্তন করার ক্ষমতা রয়েছে। আবির্ভূত হওয়া এবং অদৃশ্য হওয়া, এটি একটি অনুস্মারক যে আমাদের ব্যক্তিত্ব একই সাথে অনেকগুলি নিজেকে সম্পাদন এবং আলোচনা করার ক্ষমতা দ্বারা গঠিত।
শেপশিফটার শিল্পীরা মূর্তকরণের সার্বজনীন অভিজ্ঞতা অন্বেষণ করে এবং প্রশ্ন করে যে যখন "শরীর" সবেমাত্র কল্পিত উপায়ে নিজেকে প্রকাশ করে তখন কী ঘটে। এটা কিভাবে আমাদের বিষয় আমাদের ধারণা প্রভাবিত করে? এবং, যখন আমরা তরল হয়ে যাই বা অংশে বিভক্ত হয়ে পড়ি, আলগা অঙ্গ বা ডেটা, তখন আমাদের চারপাশের জগতের সাথে সম্পর্ক করার ক্ষমতা কীভাবে পরিবর্তিত হয়, অন্য মানুষের সাথে এবং আমাদের পরিবেশের সাথে সম্পর্কের ক্ষেত্রে?

Sascha ব্রাউনিগ (1983, কোয়ালিকাম বিচ, বিসি, কানাডা) পোর্টল্যান্ড, ME-তে বসবাস করে এবং কাজ করে। সাম্প্রতিক প্রদর্শনীর মধ্যে রয়েছে The Crease, Office Baroque, Brussels (2018); ফর্মের একটি সমাবেশ, ওকভিল গ্যালারী, ওকভিল, অন্টারিও, কানাডা (2018); খারাপ ল্যাচ, আটলান্টা সমসাময়িক, আটলান্টা, জিএ (2017); MoMA PS1, নিউ ইয়র্ক (2016-2017); Kunsthall Stavanger, Norway (2016); The Trick Brain, Aïshti Foundation, Bairut, Lebanon (2017); স্ট্রেঞ্জার, মিউজিয়াম অফ কনটেম্পরারি আর্ট ক্লিভল্যান্ড, ওএইচ (2016); চারপাশের দর্শক: 2015 নিউ মিউজিয়াম ত্রিবার্ষিক, নিউ মিউজিয়াম, নিউ ইয়র্ক, NY (2015)। ব্রাউনিগের কাজগুলি বাল্টিমোর মিউজিয়াম অফ আর্ট, বাল্টিমোরের স্থায়ী সংগ্রহে রয়েছে; ভিক্টোরিয়া জাতীয় গ্যালারি, মেলবোর্ন; Zabludowicz সংগ্রহ, লন্ডন এবং নিউ ইয়র্ক; Aishti ফাউন্ডেশন, বৈরুত; অ্যালেন মেমোরিয়াল আর্ট মিউজিয়াম, ওবারলিন, ওহিও।

সান্ড্রা মুজিঙ্গা (b. 1989) বার্লিন এবং অসলোতে বসবাস করেন এবং কাজ করেন। সাম্প্রতিক প্রদর্শনীর মধ্যে রয়েছে বার্গেন কনস্টাল, বার্গেন, নরওয়ে (আসন্ন); ILYNL (ইটস লাইক ইউ নেভার ওয়েন্ট), আটলান্টা কনটেম্পোরারি, আটলান্টা, জিএ (2018); Hoarse Globules, UKS, Oslo, Norway (2018); Calluses, Tranen, Copenhagen, Denmark (2018); Skip Zone, Magenta Plains, New York, NY (2017); দিন হিসাবে পরিষ্কার, কর্মক্ষমতা.

মারিয়া পিনিনস্কা-বেরেস (1931, Poznań, d, 1999, Kraków) The Performer, Galeria Monopol, Warsaw (2017) সহ গুরুত্বপূর্ণ একক এবং গোষ্ঠী প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছে; দ্য ওয়ার্ল্ড গোজ পপ, টেট মডার্ন, লন্ডন (2016); তিন নারী: মারিয়া পিনিনস্কা-বেরেস নাটালিয়া ল্যাচ-লাচোভিচ, ইওয়া পার্টাম, জাচেটা ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট, ওয়ারশ (2011); মারিয়া পিনিনস্কা-বেরেশ গ্যালেরিয়া স্জতুকি Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie, Krakow, Bielsku-Białej, Bielsko-Biało এবং Galeria Miejska Arsenał w Poznanu, Poznań (1999) এর সাথে গ্যালেরিয়া বিয়েলস্কা বিডব্লিউএ সফর। পিনিস্কা-বেরেস-এর কাজগুলি ক্রাকো, ওয়ারশ এবং পজনান জাতীয় জাদুঘরে পাওয়া যাবে।