দূরদর্শী কিউরেটর ডেস্টিনি রস-সাটনের সহযোগিতায়, ক্রিস্টি'স "সে ইট লাউড" উপস্থাপন করছে, কালো শিল্পের প্রচার এবং ক্ষমতায়নের জন্য নিবেদিত একটি ভার্চুয়াল খুচরা প্রদর্শনী। প্রদর্শনী, যা 31 জুলাই থেকে 18 আগস্ট পর্যন্ত খোলা থাকবে, 22 জন উদীয়মান কৃষ্ণাঙ্গ শিল্পীকে স্পটলাইট করে যারা প্রত্যেকেই পরিচয় এবং উপলব্ধির ধারণাটি অন্বেষণ করে, তাদের কাজের উদযাপন এবং পরিবর্ধনের জন্য তাদের একটি বিশ্বব্যাপী প্ল্যাটফর্ম প্রদান করে। জেমস ব্রাউনের 1968 সালের স্তোত্র "সেই ইট লাউড, আমি কালো এবং আমি গর্বিত" এর নামানুসারে নামকরণ করা হয়েছে।, এই প্রদর্শনীটি ক্রিস্টির সিএসআর বৈচিত্র্য এবং অন্তর্ভুক্তি উদ্যোগ দ্বারা আয়োজিত প্রদর্শনী এবং শিক্ষামূলক উদ্যোগের একটি সিরিজের মধ্যে প্রথমটি চিহ্নিত করে যা ব্ল্যাক আর্ট সম্প্রদায়ের কণ্ঠকে প্রসারিত এবং ক্ষমতায়নের জন্য একটি প্রয়োজনীয় প্ল্যাটফর্ম প্রদান করবে।
সমস্ত কাজ শিল্পী এবং তাদের প্রতিনিধিদের মাধ্যমে বিক্রয়ের জন্য উপলব্ধ। স্বতন্ত্র কাজগুলিতে আগ্রহী সমস্ত পক্ষ উপযুক্ত শিল্পীর যোগাযোগের সাথে সরাসরি যোগাযোগ করতে sayitloud@christies.com ইমেল করতে পারেন। প্রতিটি কাজের বিক্রয়মূল্যের 100% সংশ্লিষ্ট শিল্পীর কাছে যাবে।
মিসেস রস-সাটন সমসাময়িক আফ্রিকান ডায়াস্পোরান আর্টস মিউজিয়াম (এমওসিএডিএ) এবং সিএফএইচআইএলএল, স্টকহোম, সুইডেনের মতো বিখ্যাত প্রতিষ্ঠানে সফল আন্তর্জাতিক গোষ্ঠী প্রদর্শনী সহ-কিউরেট করেছেন এবং কিউরেট করেছেন। স্বাধীনভাবে, তিনি আফ্রিকান এবং আফ্রিকান-আমেরিকান শিল্পকে কেন্দ্র করে সমসাময়িক শিল্প অধিগ্রহণের বিষয়ে বেশ কয়েকটি বেসরকারি প্রতিষ্ঠান এবং আন্তর্জাতিক সংগ্রাহকদের পরামর্শ দেন। তার দৃষ্টিতে, "বিভিন্ন মতামত, কণ্ঠস্বর এবং সৌন্দর্যের অগণিত অভিব্যক্তি প্রদর্শন করা এমন একটি বিশ্বে অপরিহার্য যেখানে সমবেদনা এবং সংযোগ এখন আগের চেয়ে বেশি প্রয়োজন" (ডি. রস, ক্যাটালগে উদ্ধৃত, ব্ল্যাক ভয়েসস/ব্ল্যাক মাইক্রোকসম, 8 এপ্রিল-9 মে, 2020।
গভীরভাবে ব্যক্তিগত দিকগুলিকে একত্রিত করে, এই শিল্পীদের প্রত্যেকেই তাদের মাধ্যমগুলিকে পরিচয়ের চিত্র তৈরি করতে চালিকা শক্তি হিসাবে ব্যবহার করেন - তা তাদের নিজস্ব, একটি সমাজ বা অবহেলিত সম্প্রদায় - যাতে ঐতিহ্যগতভাবে নীরব কণ্ঠস্বরকে ক্ষমতায়ন করা হয়।
এই কাজগুলিতে পরিচয়ের দুর্বলতা প্রদর্শন করা হয়েছে, উভয়ই প্রধানত, জোশ পেইজের কাজ দিয়ে, যিনি কালো পুরুষদের তাদের শরীরে লেন্স দিয়ে চিত্রিত করেন এবং নেলসন মাকামো যিনি কালো স্টেরিওটাইপদের মুখোমুখি হন, বা আরও সূক্ষ্মভাবে, যেমন কাজটির সাথে Yoyo Lander এবং Barry Yusufu যারা যথাক্রমে সার্বজনীন আবেগ এবং সময় এবং অগ্রগতির দুর্বলতা জাগিয়ে তোলে।
প্রদর্শনীর হাইলাইটগুলির মধ্যে রয়েছে ব্লু সিরিজ, 2020 থেকে নেলসন মাকামোর শিরোনামহীন।
জোহানেসবার্গ-ভিত্তিক শিল্পী নেলসন মাকামো তার চারকোল এবং তরুণ নারী, পুরুষ এবং শিশুদের তেল চিত্রের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত যারা দশকের পর দশক ধরে এমন চিত্র তৈরি করছে যা আফ্রিকানদের নিঃস্ব হওয়ার স্টেরিওটাইপকে স্থায়ী করেছে; তার কাজ আশা এবং আশাবাদের উৎস প্রদান করে। জোহানেসবার্গের আর্টিস্টস প্রুফ স্টুডিওতে তার আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ গ্রহণের পর থেকে প্রায় ষোল বছর ধরে, মাকামো আফ্রিকানদের এমনভাবে চিত্রিত করে সেই অবমাননাকর চিত্র থেকে বিভ্রান্ত করতে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ হয়েছে যা এই ধরণের চিন্তাভাবনাকে বিপরীত করে।
মাকামোর কাজ সর্বদা অস্তিত্বের স্বাধীনতার জন্য আকুল আকাঙ্ক্ষার অনুভূতিকে প্রতিনিধিত্ব করে, এমন স্বাধীনতা যা বিশ্বের বেশিরভাগ কালো এবং বাদামী সম্প্রদায়ের কাছে বিজাতীয় বলে মনে হয় - পদ্ধতিগত এবং প্রত্যক্ষ উভয় সহিংসতার কারণে যা কালো সম্প্রদায় ঐতিহাসিকভাবে অনুভব করছে। সারা বিশ্বে সেইসাথে আজ। বাড়িতে অসুস্থ ঘর এবং নীল কিছু থিম উপস্থাপন করে যা মাকামো এই মুহূর্তে তার স্টুডিওতে গভীরভাবে অন্বেষণ করছে, এমন পরিসংখ্যান তৈরি করছে যা বিশ্বব্যাপী কালো সম্প্রদায়ের জন্য এই চ্যালেঞ্জিং সময়ে অনুপ্রাণিত করে এবং আশাবাদ ছড়িয়ে দেয়।
শিল্পী Yoyo Lander প্রদর্শনীতে দুটি কাজের দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে The Deeper Longing is Greater than Discomfort, 2020, যেটি ডানদিকে চিত্রিত করা হয়েছে। ল্যান্ডারের কাজগুলি স্বর এবং রঙের সম্পূর্ণ বিপরীতে বসবাস করে। তিনি জলরঙ দিয়ে আঁকা এবং তার কাজগুলিকে একত্রিত করে, পরিচয়ের ভঙ্গুর প্রতিকৃতিতে পুনরায় ব্যবহার করে এই চিত্রকর্মটি অর্জন করেন। দুর্বলতা স্পষ্ট, কিন্তু শক্তি তার রচনায় পাওয়া যায় এমন যেকোন ভয়কে ওভাররাইড করে।
2018 সালে ল্যান্ডার দুর্বলতার আশেপাশের ধারণাগুলি এবং বর্ণের মানুষদের, বিশেষ করে রঙের মহিলাদের জন্য এর অর্থ কী তা নিয়ে ভাবতে শুরু করেছিলেন। তিনি সিরিজটিকে টাইম অফ বলার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তার কাজ হ্যাভ টিয়ার্স টেলস একই ধারণাকে সম্বোধন করে, কিন্তু কালো পুরুষদের জন্য। এই সিরিজগুলি ইয়োয়ো ল্যান্ডারের শৈল্পিক পদ্ধতিতে একটি পরিবর্তন চিহ্নিত করেছে, যেখানে প্রসঙ্গ এখন ব্যক্তিদের চিত্রণে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে।
প্রদর্শনীতে কলিন্স ওবিজিয়াকু-এর শিরোনামহীন, 2020 অন্তর্ভুক্ত থাকবে যা মার্জিতভাবে নির্মিত প্রতিকৃতির মাধ্যমে শিল্পীর অন্ধকার উদযাপনের একটি প্রধান উদাহরণ। তাদের দৃষ্টিভঙ্গির মাধ্যমে, দর্শককে অবশ্যই এমন একটি জগতে নিয়ে যেতে হবে যেখানে কালো মানুষরা নিজেদের মতো করে, জন্মগতভাবে মার্জিত এবং বিশ্ব এবং এর অসীম নির্মাণ দ্বারা বিভ্রান্ত নয়। লাইনের সাথে ওবিজিয়াকুর একটি অসাধারণ সম্পর্ক রয়েছে; তার ব্রাশস্ট্রোকগুলি আপাতদৃষ্টিতে টপোগ্রাফিক, দর্শককে মুখের আশ্চর্য এবং জাদুর ল্যান্ডস্কেপে নিয়ে যায়।
এই শিল্পীরা উপলব্ধির উপর অভিনয় করার সময়, তারা "কালোতা" এর ঐতিহাসিক উপলব্ধির দিকে মনোযোগ দেয় এবং এটি তাদের মাথায় রাখে, উচ্চাকাঙ্খীভাবে দর্শকদের কালো উপলব্ধি এবং পরিচয় সম্পর্কে তাদের পূর্ব-কল্পিত এবং পদ্ধতিগতভাবে শেখানো ধারণাগুলিকে পুনরায় সংজ্ঞায়িত করার জন্য চ্যালেঞ্জ করে। প্রদর্শিত কাজগুলি তাদের নিজস্ব স্ব-নির্মিত জগতে বাস করে, যা আমাদেরকে কালো পরিচয়ের উপলব্ধির মুখোমুখি হতে উদ্বুদ্ধ করে, কথোপকথনে আমরা যে মূল্য রাখি এবং আমাদের সমাজকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার জন্য প্রয়োজনীয় নিরাময়মূলক ব্যস্ততাগুলির মুখোমুখি হতে।
