আমি বিভক্ত

সালভেটর ডালি, আধুনিক চিত্রকলার ক্লাউন প্রিন্স

বাজারে ডালির মাস্টারপিসগুলি খুঁজে পাওয়া ক্রমবর্ধমান কঠিন, এখন বিশ্বের বৃহত্তম জাদুঘরে এবং গুরুত্বপূর্ণ সংগ্রহগুলিতে ক্রমবর্ধমানভাবে রাখা হচ্ছে৷ তবুও তার শিল্প সর্বদা সংগ্রহে আগ্রহ জাগিয়ে তোলে, সর্বদা সম্ভবত কম গুরুত্বপূর্ণ কাজ প্রদর্শিত হওয়ার জন্য অপেক্ষা করে, যার মধ্যে রয়েছে ক্যানভাস, অঙ্কন, খোদাই, কাজের শিরোনামের মতো কিছুটা "স্মৃতির অধ্যবসায়", যা আমাদের কাছে প্রায় "প্রতীয়মান হয়"। তরলীকৃত" কিন্তু আবেশে উপস্থিত।

সালভেটর ডালি, আধুনিক চিত্রকলার ক্লাউন প্রিন্স

উদ্ভট বা অস্বাভাবিক, এভাবেই সালভেটর ফেলিপ জ্যাকিন্টো দালি, যা কেবল ডালি নামেই বেশি পরিচিত, প্রায়শই সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল। 1904 সালে ফরাসি সীমান্ত থেকে দূরে স্প্যানিশ শহর ফিগুয়েরাসে জন্মগ্রহণ করেন। তার জন্ম সর্বদা তাকে আচ্ছন্ন করে রেখেছে, এই বলে যে সে দুই মাস আগে জন্মেছিল, ভ্রূণের ভিতরে তার সাত মাসের জীবনকে স্বর্গ হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছে। হয়তো সে কারণেই তিনি বাড়িতে তার বসার ঘরের মতো ডিম বা ডিম্বাকৃতির আকৃতি আঁকতে পছন্দ করতেন। 

স্কুলের সময়টা উজ্জ্বল ছিল না, একমাত্র যে বিষয়ে তিনি ভাল করেছিলেন তা হল শিল্প, আরও ভাল একটি শিল্প যা তিনি গ্রহণ করেছিলেন, যেমন বিনোদন। তিনি চরম কৃতিত্ব প্রদর্শন করতে পছন্দ করতেন, যেমন সিঁড়ি বেয়ে লাফ দেওয়া, যারা এই ধরণের পারফরম্যান্সের জন্য তাকে প্রশংসিত করেছিল তাদের প্রশংসা চাওয়া। একটি পারফরম্যান্স এবং অন্যটির মধ্যে তিনি তার বাড়িতে অবসর নিয়েছিলেন, যেখানে তিনি লন্ড্রি রুমের টবের ভিতরে কয়েক ঘন্টা কাটিয়েছিলেন। 
সাত বছর বয়সে তিনি ইতিমধ্যেই কীভাবে আঁকতে জানতেন এবং শীঘ্রই নিজেকে ক্যানভাসে আঁকার কাজে নিয়োজিত করতে শুরু করেন। বেশ কয়েক বছর পরে, তিনি মাদ্রিদের আর্ট স্কুলে ভর্তি হন এবং এখানেই তিনি তার ব্যক্তিত্বকে পরিচিত করে তোলেন। লম্বা চুল, চওড়া কাঁটাযুক্ত কালো টুপি এবং সিলভার নোব সহ একটি লাঠি, এটি ক্লাসে প্রবেশের জন্য তার ইউনিফর্ম। এমনকি তিনি কিছু অধ্যাপকের বিরুদ্ধে প্রতিবাদ করতেও পিছপা হননি, এমনকি তাকে "অন্ধকূপ” বা বরং শেষ পর্যন্ত স্কুল থেকে বহিষ্কার না হওয়া পর্যন্ত জেলে।

20 এবং 30 এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তিনি নিজেকে কিউবিস্ট, পয়েন্টিলিস্ট এবং ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টিংয়ে উত্সর্গ করতে পছন্দ করতেন। 1925 সালে তিনি বার্সেলোনায় তার ওয়ান-ম্যান শো করেন, প্রদর্শনীর একটি অন্তহীন সিরিজের প্রথম। 1927 সালে প্যারিসে পৌঁছে, পিকাসোর পরামর্শে, তিনি বাস্তব "চমত্কার দুঃস্বপ্ন" এর সাথে তুলনীয় ক্যানভাসগুলি প্রদর্শন করেছিলেন এবং আবিষ্কার করেছিলেন যে চিত্রকলার সেই উপায়টি নতুন শৈল্পিক আন্দোলন দ্বারা গ্রহণ করা যেতে পারে: পরাবাস্তববাদ।

আমরা যেমন পরাবাস্তববাদীদের চিন্তাভাবনা সম্পর্কে ভালভাবে জানি, তিনি নিজেকে একটি "থ্রো" হিসাবে প্রমাণ করতে চেয়েছিলেন যা ঐতিহ্যের প্রতিনিধিত্ব করে, ফ্রয়েডীয় ফ্যান্টাসি প্রজাপতি ধরার সাথে সজ্জিত থাকলে আরও ভাল। তাদের জন্য, বিশৃঙ্খলা ছিল বিশুদ্ধ সংগঠন, আমাদের মনে রাখা উচিত যে তারাই অযৌক্তিক সাহিত্যের প্রচার করেছিল।

পরাবাস্তববাদ প্রদর্শনীবাদের একটি ম্যানিক ফর্মের সাথে মিলিত, ডালির জন্য একটি নিখুঁত সংমিশ্রণ। তার স্থিরভাবে পরাবাস্তববাদী পেইন্টিংগুলি সর্বদা একটি শীতল আলো দেখেছিল, যেন তারা অন্য পৃথিবী থেকে এসেছে, সম্ভবত অচেতনের।

প্যারিসে থাকার পর, তিনি স্পেনে ফিরে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যেখানে তিনি হেলেন ডিয়াকানফ এলুয়ার্ডের সাথে দেখা করেছিলেন, একজন রাশিয়ান মহিলা যিনি গালাকে ডাকতে পছন্দ করতেন। তিনিই তাকে কিছুটা স্বাভাবিক অবস্থায় ফিরিয়ে এনেছিলেন, তাকে তার উদ্বেগ এবং হিস্টিরিয়া থেকে মুক্ত করার চেষ্টা করেছিলেন। তিনি তাকে বই লিখতেও সাহায্য করেছিলেন, যার মধ্যে বিশটি Le journal d'un genie, একজন সত্যিকারের সেরা বিক্রেতা।

গালা যখন তার স্টুডিওতে প্রবেশ করলেন, শিল্পী উঠে দাঁড়িয়ে সম্মানে হাততালি দিলেন "এখানে সেই মৌমাছি যা আমাকে অনুপ্রেরণার মধু নিয়ে আসে" কখনও কখনও তিনি গালা-ডালি নামে দ্বৈত নাম দিয়ে তার ক্যানভাসগুলিতে স্বাক্ষর করেছিলেন, কারণ তিনি সত্যই সেগুলিকে একজন শিল্পী এবং একজন মানুষ হিসাবে তার জীবনে একটি অপরিহার্য ভূমিকা হিসাবে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন।

গালাও তার ম্যানেজার ছিলেন; 30 এর দশকে একটি কঠিন অর্থনৈতিক সময়ের কারণে, শিল্পী একজন উদ্ভাবক হয়ে ওঠেন এবং গালা প্যারিসের রাস্তায় উদ্ভট প্রকল্প, আয়না হিসাবে কাজ করা নখ, অযৌক্তিক আকারের বাথটাব, উচ্চ স্টিলের স্প্রিং সহ মহিলাদের জুতা বিক্রি করতে ঘুরেছিলেন। নিশ্চয় সে একটা বিক্রি করেনি!

পিকাসো সেখানে এই দম্পতিকে আমেরিকা যাওয়ার টিকিট দিয়ে সাহায্য করেছিলেন, কারণ কিছু পরাবাস্তববাদীরা নতুন বিশ্ব দ্বারা প্রশংসিত বলে মনে হয়েছিল। তারা তৃতীয় শ্রেণীর টিকিটে স্টিমার চ্যামপ্লেইনে উঠেছিল। একবার তিনি পৌঁছে গেলে, তিনি তার কিছু কাজ কিছু সাংবাদিককে দেখান, যেখানে নগ্ন গালাকে চিত্রিত করা হয়েছিল, তার পিছনে ভেড়ার মাংসের কাটলেট। কৌতূহলী হয়ে, তারা জিজ্ঞাসা করেছিল যে ভেড়ার মাংসের কাটলেটের অর্থ কী, ডালি তার উত্তরে অবিলম্বে বলেছিলেন, "আমি আমার স্ত্রী এবং ভেড়ার মাংসের কাটলেটগুলিকে ভালবাসি, আমি দেখতে পাই যে তারা একসাথে নিখুঁত সাদৃশ্যপূর্ণ"।

একদিন তিনি ব্রডওয়েতে তার আগমন মঞ্চস্থ করলেন, কৃত্রিম বৃষ্টিপাতের পাইপগুলির একটি পুরো সিরিজের সাথে একটি ক্যাবকে রূপান্তরিত করলেন এবং একটি চিহ্ন সহ একটি প্রতিকৃতি ক্রিস্টোফার কলম্বাসের পিছনে বসে "আমি ফিরে এসেছি" ট্যাক্সিটিকে এইভাবে গ্যালারির বাইরে রাখা হয়েছিল যেখানে তার একটি প্রদর্শনী ছিল, সব বিক্রি হয়ে গেছে!

যদি তার পেইন্টিং কৌশলটি পুরানো মাস্টারদের কাছে সবচেয়ে প্রিয় হয় তবে শৈলীটি ঠিক বিপরীত ছিল, যেখানে স্থান-মাধ্যাকর্ষণ সম্পূর্ণ অবাস্তব ছিল। একটি পকেট ঘড়ি ক্যামেম্বার্ট পনিরের মতো ড্রেসার টপের আকারের সাথে ফিট করে। 

ডালির গল্পটি অসাধারণ, তিনি তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন এবং একজন কোটিপতি হিসাবে তার কর্মজীবন শেষ করেছিলেন। “কিছু দিন আমি মনে করি আমি তৃপ্তির অতিরিক্ত মাত্রায় মারা যাব"সে একদিন বলল। 

আপনার জানতে হবে কীভাবে ডালির কাজগুলিকে অনন্য কিছু হিসাবে দেখতে হয়, একটি হলুদ এবং কালো রোলস রয়েসে ভ্রমণকারী হিস্ট্রিয়নের জন্য কোন তুলনা হয় না, যেখানে মূল্য শুধুমাত্র বৃদ্ধি পেতে পারে, প্রকৃতপক্ষে তার পরিসংখ্যানের মতো "সময়ের সাথে প্রসারিত"।

মন্তব্য করুন