আলেসান্দ্রো ক্যালিজার কাজে পপ এবং পরাবাস্তববাদ

আলেসান্দ্রো ক্যালিজা, 1983 সালে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি রোমান সমসাময়িক শিল্প দৃশ্যের অন্যতম প্রভাবশালী শিল্পী: 2012 সাল থেকে তিনি বড় শ্রোতা এবং সমালোচকদের বিস্মিত করতে সক্ষম ইতালি এবং বিদেশে উভয় শিল্প সন্ধ্যা, ব্যক্তিগত প্রদর্শনী এবং পারফরম্যান্সের আয়োজন করা। এটি "তরলীকরণ"-এ প্রাচীন গ্রীক মূর্তি বা ফ্লুরোসেন্ট দ্রাক্ষালতা দ্বারা আক্রান্ত বিল্ডিং সম্পর্কিত হোক না কেন, তার কাজটি একটি সূক্ষ্ম শৈল্পিক-সমাজতাত্ত্বিক প্রতিফলনের সাথে আবদ্ধ, স্বতন্ত্রভাবে পপ কোড এবং পরাবাস্তব স্বাদের বায়ুমণ্ডলের মধ্যে চলে।

শিল্পী তার শৈল্পিক গবেষণার মাধ্যমে একটি সমালোচনামূলক প্রতিফলন করেন, এর থিম সম্পর্কিত উত্তর-আধুনিক সমাজে পরিচয়ের সংকট, একটি সঙ্কট যা একটি সংবেদনশীল উপায়ে শিল্পকে জড়িত করে এবং এর অস্তিত্বের কারণকে প্রশ্নবিদ্ধ করে বেশ কয়েকটি প্রশ্ন তৈরি হয়। এই প্রক্রিয়াটি স্পষ্টতই ক্যালিজার শৈল্পিক সংবেদনশীলতাকে জড়িত করে, যিনি বছরের পর বছর, শিল্পের প্রগতিশীল অবক্ষয় এবং অবক্ষয়ের বিপদের দিকে মনোনিবেশ করেন, যা রূপকভাবে আমাদের সমাজের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ।

এখানে রোমান শিল্পী দ্বারা দেওয়া সাক্ষাৎকার আসে প্রথম শিল্প.

ক্যালিজা, চলুন অবিলম্বে একটি বড় প্রশ্ন দিয়ে শুরু করা যাক: আপনার জন্য শিল্প তৈরি করার অর্থ কী?

"এটি সত্যিই একটি বড় প্রশ্ন. আমি মনে করি উত্তর দেওয়ার জন্য আমার কাছে মাত্র দুটি উপায় আছে: হাজার পৃষ্ঠার চেতনার একটি স্রোত বা কয়েকটি অ্যাফোরিজম যা আমি কিছু সময় আগে লিখেছিলাম এই বিষয়ে নিজেকে একটি উত্তর দেওয়ার চেষ্টা করার জন্য। আমি দ্বিতীয় বিকল্প নিয়ে যাব।

শিল্প বানানো মানে আমার অভ্যন্তরীণ বিশ্বকে প্রকাশ করছি. আমার ভিতরে এই সব ছেড়ে যাওয়া খুব বেশি। এটা বেরিয়ে আসতে হবে। শিল্প বানানো রাজনীতি করছে। যে রাজনীতি বিউটি হাল ছাড়েনি।”

এখন আমি আপনার কাছে একটি তুচ্ছ প্রশ্ন করি, আপনি কখন এবং কেন শিল্প তৈরি শুরু করেছিলেন?

“আমি বলতে পারব না। আমরা অনেকগুলি সূচনা বিবেচনা করতে পারি: প্রথম অঙ্কন, 1996 সালে প্রথম গ্রাফিতি, প্রথম ক্যানভাস যেখানে আমি একটি ধারণা প্রকাশ করার চেষ্টা করেছি, প্রথম প্রদর্শনী এবং বিশ্বের শিল্পের সাথে তুলনা যা আমার কাছে সম্পূর্ণ অজানা ছিল...
আমি সবসময় "স্থানের বাইরে" অনুভব করতাম, যেন আমি এমন পথে হাঁটার চেষ্টা করছি যা আমার জন্য উপযুক্ত নয়, কখনও কখনও এমনকি সুন্দর পথ, কিন্তু যা কিছুক্ষণ পরে আমার জন্য সব আগ্রহ হারানো সহজ ছিল.

পরিবর্তে, যখন আমি আমার স্টুডিওতে কাজ করি, তখন আমি অনুভব করি যে সবকিছু সঠিকভাবে অনুরণিত হয়। আমি প্রায় শারীরিক বাধা বুঝতে পারি না যা আমাকে শিল্পের কাজ থেকে বা অন্য কিছু থেকে বিভক্ত করে। এই মুহুর্তগুলিতে আমি অনুভব করি যে জিনিসগুলির ক্রমানুসারে আমার "আমার জায়গা" রয়েছে। আমি জানি না কখন এটি শুরু হয়েছিল, যদিও নিশ্চিত যে আমি তা বুঝতে পেরেছি আমি নিজের জন্য কোন প্ল্যান বি কল্পনা করতে পারিনি. "

আপনি কি মনে করেন একবিংশ শতাব্দীতে রোম এবং ইতালিতে আরও শিল্পের প্রয়োজন আছে?

“এটি একটি জটিল পরিস্থিতি, অনেক নতুন সম্ভাবনার সাথেও যার সাথে প্রত্যেকে তাদের কাজ জানাতে পারে। অন্য যেকোনো ক্ষেত্রের মতো, বিশ্বায়ন এবং ইন্টারনেট প্রত্যেককে তাদের ইচ্ছামত বলার এবং সংজ্ঞায়িত করার সুযোগ দিয়েছে। আজ, আগের চেয়ে বেশি, একটি চমৎকার জনসংযোগ কাজ ইতালীয় শিল্পের (স্বল্পস্থায়ী) ভবিষ্যত হিসাবে উল্লেখ করার জন্য যথেষ্ট। আমি মনে করি আশেপাশে "শিল্পের কাজ" দ্বারা পরিপূর্ণ অনেকগুলি প্রদর্শনী রয়েছে, তবে আমি জানি না যে এর মধ্যে কতগুলি সত্যিকারের শিল্প, অন্তত শিল্প সম্পর্কে আমার ব্যক্তিগত ধারণা অনুসারে। আজ খুব প্রচলিতো যারা আলংকারিক কাজ যে কোনো ধরনের সমালোচনাকে মূর্ত করবেন না এবং আপনাকে কোনো কিছুতে প্রতিফলিত করবেন না.

শিল্প, আসলটি, একটি আয়না হিসাবে আচরণ করে (সামাজিক এবং ব্যক্তিগত উভয় দৃষ্টিকোণ থেকে) এবং অনেকেরই নিজের চোখে সরাসরি দেখার ইচ্ছা বা সাহস নেই। এই বয়সের উন্মাদনার মুখোমুখি হওয়ার জন্য অনেক শক্তির প্রয়োজন এবং প্রায় কারোরই এটি করার শক্তি নেই, কিছু হয়নি এমন ভান করা এবং একটি সুন্দর অকেজো ক্যানভাসের সামনে নিজেকে বিভ্রান্ত করা ভাল। সৌভাগ্যক্রমে অনেক প্রতিভাবান শিল্পী আছেন, কিন্তু একদিকে এমন একটি ব্যবস্থা রয়েছে যা প্রতিভাবানদের পছন্দ করে না এবং অন্যদিকে শিল্পীদের মধ্যে কঠোর প্রতিযোগিতার ক্ষতিকারক মনোভাব রয়েছে, এই দুটি কারণ একটি উত্তেজক দ্বন্দ্ব তৈরি করে শিল্প জগতের মানুষের মাঝে স্থান করে নেওয়া খুব কঠিন। তাই সংক্ষেপে বলতে গেলে, হ্যাঁ, আমি মনে করি ধনীদের বাড়ির জন্য আরও অনেক শিল্প এবং কম সাজসজ্জার সামগ্রীর প্রয়োজন রয়েছে।"

আপনি সাধারণত কিভাবে অনুপ্রেরণা পান?

“সবকিছুই অনুপ্রেরণা হতে পারে, এটা নির্ভর করে আমরা কোন চেতনার অবস্থায় আছি এবং কীভাবে আমরা আমাদের বাস্তবতা প্রকাশ করি তার উপর।. কিছু বলার তাগিদ থেকেই আমার শিল্পকর্ম তৈরির ড্রাইভের জন্মশুনতে ইচ্ছুক কেউ না থাকলেও। আমি এমন গতিশীলতা বলার এবং গঠন করার তাগিদ অনুভব করি যার মধ্যে আমরা প্রতিদিন নিমজ্জিত থাকি কিন্তু যা প্রায়শই সংজ্ঞায়িত করা কঠিন, বিশেষ করে যখন আমরা থামার এবং কী ঘটছে তা উপলব্ধি করার সম্ভাবনা ছাড়াই প্রতিদিন বেঁচে থাকি। এটি একটি ট্রেডমিলে থাকার মতো যা সর্বাধিক গতিতে যায়, জিজ্ঞাসা করার বা চারপাশে তাকানোর সময় নেই, আপনাকে কেবল কোনও থিমগ প্রশ্ন না করেই দৌড়াতে হবে বা আপনি বিভ্রান্ত হয়েছেন।

শিল্প মানে আমাদের অর্থহীন দৈনন্দিন দৌড় থামাতে এবং আমাদের জীবনকে প্রতিফলিত করার জন্য সময় নেওয়া। আমি যা যোগাযোগ করতে চাই তা হল আমার দৃষ্টিভঙ্গি; আমাদের বয়স যে দিকে নিয়ে গেছে তা নিয়ে আমার উদ্বেগ। আমাদের আরও সচেতনতার সাথে বাস্তবে ফিরে আসতে হবে। আমরা বিশ্বাস করি যে আমরা একটি অপরিবর্তনীয় সিস্টেমে বাস করি, তাই সবকিছুই অপরিবর্তনীয় এবং আলোচনা ছাড়াই মেনে নিতে হবে, ভুল, সবকিছুর পরিবর্তে খুব অনিশ্চিত ভারসাম্য বজায় থাকে, সবকিছু ভেঙে পড়তে খুব কম সময় লাগবে এবং তারপরে এটিকে ভিন্নভাবে পুনর্গঠনের চেষ্টা করতে হবে। "

বেশ কিছু শিল্পীর আবাসের পর, ম্যাক্সিতে একটি সাহসী সম্মিলিত পারফরম্যান্স, প্রাচীন খোদাইগুলি জলরঙের সাথে পুনরুদ্ধার করা, সোনালি আঠা দিয়ে ভাস্কর্যগুলি পুনরুদ্ধার করা, রোমে আর্ট নাইটস আয়োজন করা, মিউজিক ভিডিও এবং থিয়েটার কোম্পানিগুলির জন্য সেট তৈরি করা এবং শৈল্পিক পুনঃউন্নয়নের শহরের প্রকল্পগুলিতে অংশ নেওয়া…কি প্রকল্পগুলি আপনার কি ভবিষ্যতের জন্য আছে?

“সত্য, এটি শৈল্পিক তৃপ্তিতে পূর্ণ একটি সময় ছিল। আমি এইমাত্র নিউ ইয়র্ক থেকে ফিরে এসেছি যেখানে আমার "স্টোনড এক্সিবিশন" (এটি একটি মজার ওয়ার্ডপ্লে) ছিল যা "অন্য প্লেস প্রজেক্ট" - কনটেস্টা রক হেয়ার দ্বারা ডিজাইন করা নতুন মানসিক ল্যান্ডস্কেপগুলির সাথে সম্পর্কিত। একটি সত্যিই ইতিবাচক অভিজ্ঞতা. আমি সম্প্রতি একটি দ্বিতীয় আর্ট স্টুডিও ভাড়া নিয়েছি, এখনও আমার প্রথম স্টুডিও/বাড়ির কাছে সান লরেঞ্জোতে; আমি এটি লুলু নুতির সাথে শেয়ার করছি, একজন প্রতিভাবান শিল্পী যিনি প্যারিস এবং রোমের মধ্যে বসবাস করেন এবং কাজ করেন৷

সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অ্যাপয়েন্টমেন্টটি অবশ্যই একটি কুখ্যাত জাদুঘরে আমার পরবর্তী একক প্রদর্শনী হবে যা আমি খুব পছন্দ করি; রোমের মিউজিয়াম অফ ক্লাসিক্যাল আর্টের পরে, আমি এই প্রদর্শনীটি করতে পেরে উত্তেজিত, এটি পরিচয় এবং সমাজের উপর বক্তৃতাকে আরও গভীর এবং সম্পূর্ণ করার একটি নিখুঁত উপায় হবে যা আমি আমার কাজের মধ্যে বছরের পর বছর ধরে চালিয়ে যাচ্ছি। . এই মুহুর্তে, যাইহোক, আমি এর বেশি কিছু বলতে পারি না, তবে কেবলমাত্র কারণ আমরা এখনও প্রকল্পের বিশদটি সংজ্ঞায়িত করছি এবং আমি কিছুটা কুসংস্কারাচ্ছন্ন!

যেহেতু আপনার অতীত প্রদর্শনীর কিছু শিরোনাম তেমন আশ্বস্ত নয়, উদাহরণস্বরূপ আমি মনে করি: "তাজা মাংস", "বিশ্ব সতর্কীকরণ", "ওহ শীট!" এবং "এথেন্স বার্নস", সাধারণভাবে শিল্প এবং আমাদের সমসাময়িক সমাজের জন্য আপনি কোন ভবিষ্যৎ চান?

“আমি বলব যে আমাদের এত চিন্তা করা উচিত নয় কারণ শিল্প সর্বদা যুগে যুগে বেঁচে থাকার উপায় খুঁজে পেয়েছে। আমাদের সমাজের বক্তৃতাটি বেশ ভিন্ন। গত কয়েক দশকে আমরা যে সাংস্কৃতিক অবক্ষয় এবং অমানবিকতার পর্যায়ে নিয়ে এসেছি তা আমি উদ্বেগজনক মনে করছি। বেশিরভাগ মানুষ হতাশ এবং অসুখী, তারা অর্থহীনভাবে তাদের জীবন কাটায় যেমন তাদের আরও হাজার জীবন কাটাতে হবে.

এমনকি এখানে আমার উত্তর সত্যিই দীর্ঘ হতে পারে. আমি মনে করি একটি নতুন সচেতনতা প্রয়োজন, একটি একক মানবতা হিসাবে নিজেদেরকে পুনরাবিষ্কার করা, যা আত্ম-ধ্বংসের দিকে না গিয়ে নিজের যত্ন নেওয়া উচিত। এই ক্ষেত্রে শিল্প সত্যিই অনেক কিছু করতে পারে: রাজনীতি মানুষের জীবন নির্ধারণ করে, কিন্তু এটাও মানুষ যারা রাজনীতি পরিবর্তন করতে পারে এবং যারা তাদের জন্য সিদ্ধান্ত নেয়; এই পরিবর্তনটি কেবল দিনে দিনে ক্রমবর্ধমান হওয়ার মধ্য দিয়ে যেতে পারে কারণ ব্যক্তিরা সংস্কৃতিকে ধন্যবাদ এবং এই প্রক্রিয়ার সক্রিয় অংশ হওয়ার পছন্দ করে।"

জেরার্ডো ইয়ানাচ্চি লিখেছেন এবং অনুবাদ করেছেন