ইউকো হাসগাওয়া এবং ভিসেন্টে টোডোলি দ্বারা কিউরেট করা এই প্রদর্শনীটি একটি ব্যতিক্রমী ইভেন্টের প্রতিনিধিত্ব করে, একটি একক অনুষ্ঠানে 1969 সাল থেকে বর্তমান দিন পর্যন্ত সুগা দ্বারা নির্মিত বিশটি ইনস্টলেশনের প্রস্তাব করা হয়েছে এবং পিরেলি হ্যাঙ্গারবিকোকা প্রদর্শনী স্থানের নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্য অনুসারে তার দ্বারা অবিকল অভিযোজিত হয়েছে। প্রদর্শনীটি জাপান এবং ইতালির মধ্যে সম্পর্কের 150 তম বার্ষিকী উদযাপনের অংশ।
মনো-হা আন্দোলনের একজন নেতৃস্থানীয় ব্যক্তিত্ব, কিশিও সুগা 60 এর দশক থেকে সমসাময়িক শিল্পের ল্যান্ডস্কেপ পরিবর্তন করতে সহায়তা করেছিলেন। ভেনিস বিয়েনালে জাপানের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য 1978 সালে আমন্ত্রিত হন, সেই অনুষ্ঠানে তিনি পশ্চিমে তাঁর শৈল্পিক ভাষা দেখিয়েছিলেন, যা পদার্থ এবং স্থানের উপর গবেষণার সাথে প্রকৃতির সাথে গভীর সম্পর্ককে একত্রিত করে।
"পরিস্থিতি" পিরেলি হ্যাঙ্গারবিকোকার শিল্প স্থাপত্য অনুসারে শিল্পীর দ্বারা পুনর্বিবেচনা এবং অভিযোজিত কাজের একটি সেটকে একত্রিত করে, যা নেভেটের বিস্তীর্ণ স্থানগুলির সাথে একটি নিবিড় যোগসূত্র তৈরি করে এবং একটি একক পথ যেখানে হালকাতা এবং লুমিং সহাবস্থান, রৈখিকতা এবং উত্তেজনা, দৃঢ়তা এবং বস্তুহীনতা। সুগার কাজগুলিও এই উপলক্ষ্যে এবং তার অনুশীলনের ধারাবাহিকতায়, প্রদর্শনীর সময়কাল ধরে অস্থায়ী হস্তক্ষেপ হিসাবে উপস্থাপন করা হয়, তাই স্থান এবং সময়ের জন্য সাইট-নির্দিষ্ট।
সুগার গবেষণার বৈশিষ্ট্যযুক্ত সুসংগততা এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষার দিকগুলিকে হাইলাইট করে, "পরিস্থিতি" জৈব এবং শিল্প উপাদান এবং বিভিন্ন উপকরণ যেমন লোহা, দস্তা, কাঠ, পাথর এবং প্যারাফিন দ্বারা গঠিত একটি ল্যান্ডস্কেপ হিসাবে উপস্থাপন করা হয়, প্রায়ই সাইটে। Pirelli HangarBicocca-তে ইনস্টল করা কাজগুলি তাই নতুন গুণাবলী এবং বৈশিষ্ট্যগুলি অর্জন করে যা তাদের আগের যেকোনো ইনস্টলেশন থেকে আলাদা করে তোলে।
আমি প্রদর্শনী স্থানের মধ্যে ইনস্টলেশন তৈরি করি, যা আজ একটি সাধারণ শিল্প ফর্ম। আমি বিভিন্ন ধরণের উপকরণ ব্যবহার করি, সেগুলিকে জুক্সটাপোজ করি এবং পুরো স্থানের সাথে মানানসই একটি কাঠামো তৈরি করি। ইনস্টলেশন কখনও স্থায়ী হয় না এবং সহজেই সরানো এবং ধ্বংস করা যেতে পারে। কেউ বলতে পারে যে আমি অস্থায়ী বিশ্ব তৈরি করি। (কিশিও সুগা, দ্য কন্ডিশনস সারাউন্ডিং অ্যান অ্যাক্ট, 2009)
প্রদর্শনীটি কিশিও সুগার মতো একটি অনুকরণীয় অনুশীলনের ঐতিহাসিক এবং সমসাময়িক গুরুত্ব প্রকাশ করে, যা জন্মের সাথে সাথে আন্তর্জাতিক স্তরে 60 এবং 70 এর দশকের মধ্যে, পোস্ট- ন্যূনতম শিল্পের মতো আন্দোলনগুলির একটি দুর্দান্ত পরীক্ষা-নিরীক্ষার একটি মুহুর্তে বিকশিত হয়েছিল। এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ল্যান্ড আর্ট এবং ইতালিতে আর্ট পোভেরা।
Pirelli HangarBicocca-তে রেট্রোস্পেকটিভ ছাড়াও, অন্য দুটি গুরুত্বপূর্ণ প্রতিষ্ঠান 2016 সালে কিশিও সুগা উদযাপন করে: এডিনবার্গের স্কটিশ ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট জুলি-অ্যান ডেলানি দ্বারা কিউরেট করা ডাবল একক শো "কারলা ব্ল্যাক অ্যান্ড কিশিও সুগা: একটি নতুন অর্ডার" উপস্থাপন করে এবং সাইমন গ্রুম (অক্টোবর 22, 2016 - 19 ফেব্রুয়ারি, 2017) এবং দিয়া আর্ট ফাউন্ডেশন Dia: Chelsea in New York-এ একটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করে যা জেসিকা মরগান এবং অ্যালেক্সিস লোরি দ্বারা কিউরেট করা হয়েছে (নভেম্বর 5, 2016 - জুন 30, 2017)।
কিশিও সুগা, 1968 সালে টোকিওর তামা আর্ট ইউনিভার্সিটি থেকে চিত্রকলায় একটি ডিগ্রি অর্জন করার পরে এবং আমেরিকান শিল্পী স্যাম ফ্রান্সিসের স্টুডিও সহকারী হিসাবে কাজ করার পরে, জাপানের জন্য দুর্দান্ত শৈল্পিক উত্থানের প্রেক্ষাপটে তার কাজগুলি তৈরি এবং প্রদর্শন করা শুরু করেন। 1969 এবং 1972 সালের মধ্যে মনো-হা গ্রুপ গঠিত এবং বিকশিত হয়েছিল, যার মধ্যে সুগা একটি অংশ, শিল্পী ছাড়াও কোজি এনোকুরা, নোরিয়ুকি হারাগুচি, শিঙ্গো হোন্ডা, সুসুমু কোশিমিজু, লি উফান, কাতসুশিকো নারিতা, নোবুও সেকিন, নোবুরু তাকায়ামা। কাতসুরো ইয়োশিদা। প্রাকৃতিক এবং শিল্প উত্পাদন উভয়ই সাধারণ উপকরণের ব্যবহার, মানুষ এবং পদার্থ, বস্তু এবং আশেপাশের স্থানের মধ্যে সম্পর্কের তদন্ত, কাজের উপর সরাসরি হস্তক্ষেপ, তাদের পরিবর্তনকারী ক্রিয়াগুলির মাধ্যমে, এইগুলির ব্যক্তিগত এবং ব্যক্তিগত অনুশীলনকে একত্রিত করে। শিল্পী মনো-হা, যার আক্ষরিক অর্থ "জিনিসগুলির বিদ্যালয়", তাই নিজেকে একটি বস্তুর সাথে যুক্ত একটি আন্দোলন এবং শিল্পের কাজের কার্যকারিতামূলক মাত্রা হিসাবে উপস্থাপন করে। থিম্যাটিক এবং আনুষ্ঠানিক দিকগুলি যা এই গ্রুপ এবং ইতালীয় আর্টে পোভেরা গ্রুপের মধ্যে ঘনিষ্ঠতা তৈরি করতে পারে, যা একই বছরগুলিতে তুরিনে জীবনে এসেছিল।
এদেশে মনো-হা-এর প্রদর্শনী ইতিহাসেও ইতালির সঙ্গে সম্পর্কের কথা উঠে আসে। বছরের পর বছর ধরে, প্রকৃতপক্ষে, আন্দোলনের কাজগুলি অসংখ্য ইতালীয় প্রতিষ্ঠানে বিভিন্ন প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত হয়েছে, যেমন: "মনো-হা। 1988 সালে রোমের মিউজেও ল্যাবরেটরিও ডি আর্ট কনটেম্পোরানিয়াতে দ্য স্কুল অফ থিংস; 70 সালে বোলোগনার মিউনিসিপ্যাল গ্যালারী অফ মডার্ন আর্টে "1992 এর দশকের জাপানি অ্যাভান্ট-গার্ড"; "এশিয়ানা। 1995 সালে ভেনিসের পালাজো ভেন্দ্রামিন ক্যালার্জিতে দূর প্রাচ্যের সমসাময়িক শিল্প; 2013 সালে ভেনিসের পুন্তা ডেলা ডোগানায় "প্রিমা মেটেরিয়া" এবং 2015 সালে মিলানের মুদিমা ফাউন্ডেশনে সবচেয়ে সাম্প্রতিক "মনো-হা"।
প্রদর্শনী সফরসূচী ক্রিটিক্যাল সেকশনস, 1984 দিয়ে খোলে, প্রদর্শনীতে একমাত্র স্থগিত কাজ, প্রথমবারের জন্য পুনর্গঠিত। কালো এবং সাদা কাপড়গুলি বিশ মিটারেরও বেশি উঁচু থেকে ছাদ থেকে নেমে আসে এবং শিল্পীর দ্বারা বোনা হয়, সাইটে পাওয়া শাখাগুলির সাথে ছেদ করা হয় এবং মেঝেতে উন্মোচিত দস্তা প্লেটগুলির সাথে মাটির সাথে সংযুক্ত থাকে। উত্তেজনা এবং শিথিলকরণের একটি প্রক্রিয়ার মাধ্যমে, শিল্পী একটি "পরিস্থিতি" হিসাবে যা সংজ্ঞায়িত করেন তা তৈরি করেন, যেখানে কাজ এবং আশেপাশের স্থান তৈরি করে এমন বিভিন্ন উপকরণের মধ্যে বিদ্যমান সংযোগগুলি হাইলাইট করা হয়। আইল বরাবর বিকল্প ইনস্টলেশন, যেমন Continuous Existence—HB, 1977/2016, অথবা Infinite Situation III (door), 1970/2016, যার সাথে Suga কাঠ এবং কাঠের মতো উপকরণ ব্যবহারের মাধ্যমে মেঝে এবং দেয়ালের মধ্যে সম্পর্ক অনুসন্ধান করে। শাখা. শিল্পীর অনুশীলনে, বিভিন্ন বস্তুর মধ্যে "পরস্পর নির্ভরতা" ধারণাটি একটি কেন্দ্রীয় ভূমিকা গ্রহণ করে, একটি একক সত্তা তৈরি করার উপায় হিসাবে, যা একদিকে দর্শককে তার সম্পূর্ণরূপে আশেপাশের পরিবেশ পর্যবেক্ষণ করতে দেয়, অন্যদিকে উপলব্ধি করতে দেয়। অদৃশ্যমান স্থান, শিল্পকর্মের উপস্থিতি দ্বারা উত্পন্ন, বা সাধারণত "অদৃশ্য" হিসাবে বিবেচিত হয় যেমন ঘরের কোণগুলি। অন্যান্য কাজগুলি ব্যবহৃত সামগ্রী এবং তাদের শারীরিক বৈশিষ্ট্যগুলির তদন্ত হিসাবে কল্পনা করা হয়, যেমন সমান্তরাল স্তর, 1969/2016, সম্পূর্ণরূপে প্যারাফিনের বড় ওভারল্যাপিং শীট, বা নরম কংক্রিট, 1970/2016, কংক্রিট, নুড়ি এবং ধাতব প্লেট দিয়ে তৈরি।
লেফট-বিহাইন্ড সিচুয়েশন, 1972/2016 সহ কিউবের স্থানটি জনসাধারণের জন্য দুর্গম করা হয়েছে। এখন পর্যন্ত তৈরি করা সবচেয়ে বড় সংস্করণে পুনর্গঠিত কাজটি একটি একক শিল্প-ধরনের ধাতব তারের দ্বারা গঠিত যা দুটি স্তরে মহাকাশ জুড়ে প্রসারিত, চার দেওয়ালের বিভিন্ন পয়েন্টে যোগদান করে এবং অনুভূমিকভাবে তির্যক ছেদ তৈরি করে যার উপর তারা পাথর এবং কাঠের অনিশ্চিত ভারসাম্য ব্লক বিশ্রাম.
বাইরে, তবে, দর্শনার্থী আনফোল্ডিং ফিল্ড, 1972/2016, কংক্রিট কাঠামো এবং আলোর তারের উপর স্থাপন করা বাঁশের খুঁটি দিয়ে তৈরি একটি ইনস্টলেশন দেখতে সক্ষম হবেন, যা নিজেকে জাদুঘরের প্রেক্ষাপটের বাইরে শিল্পীর হস্তক্ষেপ হিসাবে উপস্থাপন করে এবং যা হাইলাইট করে। কিশিও সুগার কাজে প্রাকৃতিক উপাদানের গুরুত্ব।
কিশিও সুগার জীবনী
কিশিও সুগা (মোরিওকা, জাপান, 1944) জাপানের ইটোতে বাস করেন এবং কাজ করেন। 60 এর দশকের শেষ থেকে তিনি তার কাজ তৈরি করতে শুরু করেন। তিনি সম্প্রতি বিভিন্ন আন্তর্জাতিক প্রতিষ্ঠানে প্রদর্শন করেছেন যার মধ্যে রয়েছে: সমসাময়িক শিল্প জাদুঘর, টোকিও (2015); ইহুদি জাদুঘর, নিউ ইয়র্ক (2014); Punta della Dogana, Venice and The Warehouse, Dallas (2013); আধুনিক শিল্প জাদুঘর, নিউ ইয়র্ক (2012)। 2000 সালে তিনি 3য় গোয়াংজু বিয়েনেলে অংশগ্রহণ করেন এবং 1978 সালে তিনি 38তম ভেনিস বিয়েনলে জাপানের প্রতিনিধিত্ব করেন।
Pirelli HangarBicocca এর প্রদর্শনী প্রোগ্রাম
"পরিস্থিতি" হল পিরেলি হ্যাঙ্গারবিকোকার জন্য শৈল্পিক পরিচালক ভিসেন্টে টোডোলি দ্বারা কল্পনা করা প্রদর্শনী প্রোগ্রামের অংশ৷ কিশিও সুগার প্রদর্শনীটি ন্যাভেটের স্পেসে উপস্থাপন করা হয়েছে যেখানে মিরোস্লো বাল্কা (মার্চ 2017 - জুলাই 2017), লুসিও ফন্টানা (সেপ্টেম্বর 2017 - জানুয়ারি 2018), ম্যাট মুলিকান (ফেব্রুয়ারি 2018 - জুলাই 2018) এর প্রদর্শনীর সাথে প্রোগ্রামিং চলতে থাকবে। অন্যদিকে, শেডের মধ্যে, লর প্রুভোস্ট (20 অক্টোবর 2016 - 09 মার্চ 2017), রোজা বারবা (মে 2017 - সেপ্টেম্বর 2017) এর প্রদর্শনীগুলি উপস্থাপন করা হবে।
