সমসাময়িক শিল্পের ইতিহাসের নায়ক, তার মৃত্যুর 50 বছর পরে, পিয়েরো মানজোনি (1933-1963) আজও দুর্দান্ত প্রাসঙ্গিক একজন শিল্পী। তার নাম বহনকারী ফাউন্ডেশনের সহযোগিতায় তৈরি একটি ডকুমেন্টারি সব বলে: "পিয়েরো মানজোনি, আর্টিস্টা", এবং যা গতকাল মিলানের গ্যালারি ডি'ইতালিয়াতে উপস্থাপন করা হয়েছিল৷ ডকুমেন্টারিটি পরবর্তীতে স্কাই আর্ট এইচডি-তে সম্প্রচার করা হবে।
তার গবেষণা, সেইসাথে তার অন্তর্দৃষ্টি এবং উদ্ভাবনগুলি এখনও সমসাময়িক দৃশ্যের সুপারস্টার শিল্পীদের মধ্যে খুব উপস্থিত এবং স্বীকৃত। বন্ধু, পরিবার এবং শিল্পীদের সরাসরি সাক্ষ্যের মাধ্যমে উপলব্ধি করা হয়েছে যারা তাকে চিনতেন এবং ঘন ঘন আসতেন, "পিয়েরো মানজোনি, শিল্পী" মানুষটির ব্যক্তিত্বকে পুনর্গঠন করতে চায়, তার কাজ এবং অসমাপ্ত প্রকল্পগুলির মাধ্যমে তার শৈল্পিক যাত্রা দেখাতে চায় এবং এর অবিশ্বাস্য প্রাসঙ্গিকতার রহস্যটিও অন্বেষণ করতে চায়। আন্তর্জাতিকভাবে বিখ্যাত সমসাময়িক ব্যক্তিত্বদের কথায় এবং একটি বিস্তৃত তথ্যচিত্র এবং অডিওভিজ্যুয়াল যন্ত্রপাতির মাধ্যমে। গবেষণা চলাকালীন উদ্ভূত অপ্রকাশিত উপকরণগুলির মধ্যে, আমরা পিরিয়ড ফিল্মগুলির অসাধারণ আবিষ্কার লক্ষ্য করি যা শিল্পীর কিছু বিখ্যাত সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপে রেকর্ড করা চিত্রগুলির একটি অত্যন্ত বিরল সাক্ষ্য গঠন করে, যেমন তার আঙুলের ছাপ দ্বারা চিহ্নিত ডিমগুলি জীবন্ত ভাস্কর্য হিসাবে স্বাক্ষরিত শিল্প বা মানুষের সমাপ্তি। চরম কবিতার রচনার লেখক, যেমন অ্যাক্রোম সিরিজ, যা তিনি তার পুরো ক্যারিয়ার জুড়ে তৈরি করেছিলেন, লাইন এবং কর্পি ডি'রিয়ার মতো প্রতিভা এবং অতুলনীয় বেস ডেল মন্ডোর মতো বাস্তব স্ফুলিঙ্গের লেখক, মানজোনি ক্রমাগত গবেষণায় একজন বুদ্ধিজীবীও। : "অ্যাজিমুথ" এর স্রষ্টা, একটি পরীক্ষামূলক ম্যাগাজিন যা ইয়েভেস ক্লেইন, হেইঞ্জ ম্যাক, অটো পাইনি, জিন টিংগুলি এবং আজিমুট গ্যালারির ক্যালিবার আন্তর্জাতিক শিল্পীদের হোস্ট করে, একটি স্ব-পরিচালিত প্রদর্শনী স্থান যা শহরের কেন্দ্রস্থলে খোলে। মিলান এর
1961 সালে, তিনি তার সবচেয়ে বিতর্কিত, অযৌক্তিক এবং কাস্টিক কাজ তৈরি করেছিলেন: আর্টিস্টস শিট, যা XNUMX শতকের শিল্পের অন্যতম বিখ্যাত আইকন হয়ে উঠেছে, অবিরাম আলোচনার কেন্দ্রে, এবং নির্বাচিত - পর্যায়ক্রমে - সকলের প্রতীক হিসাবে যে সমসাময়িক শিল্পে অবজ্ঞাজনক বা উজ্জ্বল কিছু আছে। একটি উজ্জ্বল এবং উপচে পড়া ব্যক্তিত্বের সাথে সজ্জিত, পিয়েরো মানজোনি তার সংক্ষিপ্ত অস্তিত্ব সম্পূর্ণ শিল্পের অবস্থায় বেঁচে ছিলেন বলে মনে হয়, যেখানে জীবন এবং তার কাজগুলি একক বাস্তবতায় মিশে গেছে।
"বলতে কিছু নেই: সেখানে শুধুমাত্র থাকতে হবে, শুধুমাত্র বেঁচে থাকার জন্য আছে" (পিয়েরো মানজোনি)। যদিও তিনি মাত্র ঊনবিংশ বছর বেঁচে ছিলেন, পিয়েরো মানজোনি অবশ্যই বিশ্বব্যাপী সমসাময়িক শিল্পের একটি মহান নাম। 13 জুলাই 1933 সালে ক্রেমোনা প্রদেশের সোনচিনোতে জন্মগ্রহণ করেন, একটি সম্ভ্রান্ত পরিবারে, মানজোনি মিলানে বেড়ে ওঠেন, যেখানে তিনি ক্যাথলিক ইউনিভার্সিটি অফ দ্য সেক্রেড হার্টে আইন অনুষদে ভর্তির আগে জেসুইটদের শাস্ত্রীয় গবেষণায় অংশ নেন।
পরিবারের ঘন ঘন সাংস্কৃতিক পরিবেশে আকৃষ্ট হয়ে, 1955 সালে তিনি নখ, কাঁচি এবং প্লায়ারের মতো দৈনন্দিন বস্তুর ছাপ ব্যবহার করে চিত্রকর্ম তৈরি করতে শুরু করেন, ক্যানভাসের পৃষ্ঠকে বাস্তবতাকে আবদ্ধ করার জায়গা হিসাবে বিবেচনা করেন। 1956 সালে তিনি তার কর্মজীবনে লিখবেন এমন অনেকগুলি ইশতেহারের মধ্যে প্রথমটি প্রকাশ করেছিলেন: একটি চিত্র অঞ্চল আবিষ্কারের জন্য। শিল্পের অবস্থা নিয়ে চিন্তাভাবনা এবং যুক্তির কার্যকলাপ মানজোনির শৈল্পিক কর্মজীবনে একটি ধ্রুবক, এবং পরের বছর, মিলানের প্যাটার গ্যালারিতে ইটোর সোর্ডিনি এবং অ্যাঞ্জেলো ভার্গার সাথে একটি প্রদর্শনীর উপলক্ষ্যে, তিনি একটি নতুন ঘোষণাপত্র প্রকাশ করেন: একটি জৈব পেইন্টিং জন্য. শৈলীর বিরুদ্ধে তার যুদ্ধ শুরু হয়। একই বছরে তিনি Movimento Arte Nucleare-এর দ্বারা আঁকা ইশতেহার কন্ট্রো লো স্টাইল-এ সহ-স্বাক্ষর করেছিলেন, যার সাথে তিনি মিলানের সান ফেডেল গ্যালারিতে প্রদর্শনীতে প্রদর্শন করেছিলেন। 1957 সালের শরত্কালে মানজোনি অ্যাক্রোম তৈরি শুরু করেন: বর্ণহীন চিত্রকর্ম, যেখানে ক্যানভাস প্রথমে প্লাস্টার দিয়ে আচ্ছাদিত এবং তারপরে কাওলিন দিয়ে শুকানোর জন্য রেখে দেওয়া হয়, যা পৃষ্ঠের বিভিন্নতা তৈরি করে।
এগুলি এমন একটি গবেষণার ফসল যা রঙের কারণে চিত্রটির চিত্রের পরিবর্তনের পরিবর্তে চিত্রটির অভ্যন্তরীণ শক্তিকে মুক্তি দিতে চাপ দেয়। অ্যাক্রোমগুলি শিল্পীর উত্পাদনের স্বতন্ত্র উপাদান হিসাবে চিহ্নিত করা হয় যা তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত অবিচ্ছিন্নভাবে তার সাথে থাকে এবং তাকে নতুন উপকরণের সাথে মোকাবিলা করতে প্ররোচিত করে। ক্যানভাস ছাড়াও, মানজোনি সময়ের সাথে সাথে ব্যবহার করেছে, উদাহরণস্বরূপ, তুলো উল, প্রাকৃতিক এবং সিন্থেটিক ফাইবার, পলিস্টেরিন, এমনকি রুটি। 1959 সালে তিনি লাইন তৈরি শুরু করেন, ক্রমাগত কালি স্ট্রোক যা তাদের পুরো দৈর্ঘ্য বরাবর কাগজের রোলগুলিকে অতিক্রম করে: কিছু খোলা প্রদর্শিত হয়, অন্যগুলি কালো নলাকার বাক্সে বন্ধ থাকে, লেবেল এবং শব্দগুলির সাথে সৃষ্টির দৈর্ঘ্য, মাস এবং বছর দেখায়। একটি উচ্ছ্বসিত এবং সর্বাঙ্গীণ চরিত্রের সাথে, এটি তার উপস্থিতি নিয়ে রাতের বেলা মিলানের জীবনকে উজ্জীবিত করে। 1959 সালে তিনি মিলানে প্রতিষ্ঠা করেন, এনরিকো কাস্তেলানির সাথে - যার সাথে তিনি একটি ঘনিষ্ঠ বন্ধুত্ব গড়ে তোলেন - প্রথমে "আজিমুথ" ম্যাগাজিন, যা আলোচনা এবং তাত্ত্বিক গবেষণার জন্য নিবেদিত ছিল (যেখানে তিনি লিবেরা ডাইমেনশন প্রকাশ করেছিলেন, তার একটি মৌলিক গ্রন্থ), তারপর আজিমুত গ্যালারি। , অবিলম্বে ইউরোপীয় avant-garde গবেষণা ক্ষেত্রে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য শৈল্পিক উত্পাদন স্থান এক. অসংখ্য লেখা এবং শত শত চিঠি যা তিনি সমগ্র ইউরোপ জুড়ে শিল্পী, গ্যালারী মালিক এবং সংবাদপত্রের কাছে প্রেরণ করেন, মানজোনি তার কাজ এবং চিন্তাভাবনা জানাতে জার্মানি, ডেনমার্ক, ফ্রান্সে ব্যক্তিগতভাবে যেতে দ্বিধা করেন না। 1960 সালে তিনি কর্পি ডি'রিয়া তৈরি করেন, বায়ুসংক্রান্ত ভাস্কর্য (রাবার বেলুন) যার ব্যাস সর্বাধিক 80 সেমি, যা ক্রেতার দ্বারা স্ফীত হওয়ার পাশাপাশি, অনুরোধ এবং অর্থ প্রদানের ভিত্তিতে, মানজোনি সরাসরি স্ফীত করা যেতে পারে: এই ক্ষেত্রে বাতাসের শরীর শিল্পীর নিঃশ্বাসে পরিণত হয়।
1960 সালের গ্রীষ্মে তাকে ডেনমার্কে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, হার্নিংয়ের একজন টেক্সটাইল শিল্পপতি Aage Damgaard-এর পৃষ্ঠপোষকতার জন্য, তার কারখানায় থাকতে এবং উপকরণ ও যন্ত্রপাতি নিয়ে পরীক্ষা করার জন্য। এখানে তিনি তার দীর্ঘতম লাইন (7200 মিটার) তৈরি করেন, যা তিনি একটি দস্তা এবং সীসা সিলিন্ডারে সীলমোহর করে, এটি একটি শহরের পার্কে সমাহিত করার অভিপ্রায়ে। 21 জুলাই 1960-এ তিনি আজিমুট গ্যালারিতে ইতালীয় শিল্পের প্রথম ঘটনাটি উপস্থাপন করেন: শিল্পের ব্যবহার, জনসাধারণের গতিশীলতা, শিল্পকে গ্রাস করা। শিল্পী তার থাম্বপ্রিন্ট দিয়ে কিছু শক্ত-সিদ্ধ ডিম স্বাক্ষর করেন, যা জনসাধারণের মধ্যে বিতরণ করা হয় এবং ঘটনাস্থলেই খাওয়া হয়। তিনি জীবন্ত দেহগুলিকে শিল্পের কাজ হিসাবে স্বাক্ষর করার পরিকল্পনা করেছেন, তাদের সত্যতার শংসাপত্র প্রদান করেছেন: এভাবেই 1961 সালে জীবিত ভাস্কর্যগুলির জন্ম হয়েছিল। 1961 সালের মে মাসে তিনি শিল্পীর শিট বাক্স করে এবং বিক্রি করেন, যে কাজটি ভাল বা খারাপের জন্য তাকে সবার কাছে পরিচিত করে তোলে বিশ্বব্যাপী. তারপর আবার হার্নিং-এ তিনি বিশ্বের ভিত্তি তৈরি করেছিলেন: একটি লোহার সমান্তরাল পাইপ মাটিতে উল্টে পুরো বিশ্বকে শিল্পের কাজ হিসাবে বেছে নিয়েছিল। 29 ফেব্রুয়ারি, 6 সালে মাত্র 1963 বছর বয়সে ফিওরি চিয়ারির মাধ্যমে স্টুডিওতে হৃদরোগে আক্রান্ত হয়ে তিনি মারা যান। রেডিওতে, লুসিও ফন্টানা তাকে আন্তর্জাতিক শিল্প জগতের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব হিসেবে অভিবাদন জানায়, যার উদ্ভাবন ভবিষ্যত প্রজন্মের শিল্পের জন্য অগণিত দরজা খুলে দিয়েছে।
