মর্যাদাপূর্ণ ঋণটি ভিলার উপরের তলায় একটি সংস্কারের একটি সুযোগ হয়ে ওঠে, যা শুধুমাত্র মাগনানী-রোকা ফাউন্ডেশনে তুলনা করা সম্ভব; প্রকৃতপক্ষে, দুটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং বিপ্লবী সমসাময়িক শিল্পীর কাজ তিনটি কক্ষে সংযোজিত: পল সেজান এবং জর্জিও মোরান্ডি।
ম্যাগনানি-রোকা ফাউন্ডেশনের স্রষ্টা লুইগি ম্যাগনানি উভয়কেই তার ব্যক্তিগত শিল্প সংগ্রহের জন্য মৌলিক উপস্থিতি হিসাবে বেছে নিয়েছেন, তারা একটি সাধারণ থ্রেড দ্বারা তার সাথে সংযুক্ত রয়েছে যা ভাগ করা গোপনীয়তা, সরলতা, কঠোরতা, সংবেদনশীলতা দ্বারা গঠিত একটি বিশেষ নির্বাচনী সখ্যতা নিয়ে গঠিত। এবং চিন্তার সাধারণতা; ইতিমধ্যেই 1983 সালে, দুই চিত্রশিল্পীর গুরুত্ব স্পষ্ট হয়েছিল "সেজান থেকে মোরান্ডি এবং তার পরেও" প্রদর্শনীর উদ্দেশ্য থেকে, যা এখনও সংগ্রাহকের অধ্যুষিত ভিলা ডি মামিয়ানোতে স্থাপন করা হয়েছিল।
তার বৃহৎ সংগ্রহের সমস্ত শিল্পীর মধ্যে সেজান এবং মোরান্ডির জন্য পূর্বাভাস, ম্যাগনানি বারবার ঘোষণা করেছিলেন, সম্ভবত তাদের বিশেষ সাদৃশ্যে চিহ্নিত করা উচিত; ল্যান্ডস্কেপগুলির উপর ধ্যানের সাধারণ গবেষণা এবং স্থির জীবনের স্থানিক বিশ্লেষণ, কয়েকটি স্বীকৃত বিষয় এবং প্রকৃতির ধীরগতির পরিবর্তনগুলির একটি সতর্কতা যাচাই করে। সেজান, চিত্রের কাঠামোর অন্বেষণকারী, ল্যান্ডস্কেপ থেকে শুরু করে ফর্মগুলির অধ্যয়ন হিসাবে তার প্রয়োজনীয় পদগুলি, বিশেষত সময়ের অদম্য হস্তক্ষেপের বিরুদ্ধে মিত্র হিসাবে ফল নির্বাচন করে, সংজ্ঞা অনুসারে সংশোধক। ম্যাগনানি, যিনি "ঘটনার বিশ্ব, একটি উচ্চতর এবং আরও গোপন সত্যের আয়না" বিবেচনা করেছিলেন, তিনি ফরাসি মাস্টারের কাছ থেকে বেশ কয়েকটি জলরঙ কিনেছিলেন, এমন একটি কৌশল যা নান্দনিকভাবে সম্ভবত সময়ের অভূতপূর্ব ক্ষণস্থায়ী, প্রিয় স্থানের চিহ্নগুলিতে এবং আরও ভালভাবে বলে। স্থির জীবনের অস্থায়ী প্রকৃতি রঙ্গক এবং দ্রাবকের নিখুঁত মিশ্রণে চতুরতার সাথে অধ্যয়ন করা ছোট স্ট্রোকের মাধ্যমে, সেজান একটি সাহসী দৃষ্টিভঙ্গি সিস্টেম তৈরি করে যা বিভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে বস্তুকে বিশ্লেষণ করে, "সিলিন্ডার, গোলকের মাধ্যমে প্রকৃতিকে চিকিত্সা করার প্রয়োজনীয়তার বিষয়ে বিখ্যাত ঘোষণায় অনুবাদ করা হয়েছে।" শঙ্কু, সমস্তই দৃষ্টিভঙ্গিতে রাখা হয়েছে, যাতে একটি বস্তুর প্রতিটি দিক, একটি সমতল, একটি কেন্দ্রীয় বিন্দুর দিকে ভিত্তিক হয়"।
এই স্থানিক গবেষণাটি মোরান্ডির প্রতি উদাসীন হতে পারে না যিনি সেজানীয় প্রভাবে তার যাত্রা শুরু করেছিলেন; প্রকৃতপক্ষে, তিনি ভিত্তোরিও পিকা কর্তৃক ফ্রেঞ্চ ইম্প্রেশনিস্ট ভলিউমে পুনরুত্পাদিত সেজানের চিত্রকর্ম অধ্যয়ন করার সুযোগ পান এবং "লা ভয়েস" পত্রিকায় আর্ডেঙ্গো সোফির লেখা অনুসরণ করেন, তিনি রোমে 1911 সালের আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতেও যান যেখানে একটি সম্পূর্ণ প্রাচীর উৎসর্গ করা হয়েছিল। প্রোভেনসাল শিল্পীর জলরঙে। তার প্রারম্ভিক বছরগুলো জ্যামিতিক সংশ্লেষণের মাধ্যমে বাস্তবতাকে বিশ্লেষণ করে, কিন্তু তার পরেও Cézanne তার ধ্রুবক উদাহরণ হয়ে থাকবেন, বিপরীত সুরের ব্যবহারে, স্পেস এবং ভরের গঠনের পূর্বনির্ধারণে, পরিচিত এবং স্নেহপূর্ণ স্থানের জন্য চিত্রকলার পছন্দের ক্ষেত্রে; এই অর্থে অনুকরণীয় হল 1954 সালের ফন্ডাজা থেকে কর্টিল ডি, আলো এবং ছায়ার বিপরীতে কঠিন পদার্থ এবং জ্যামিতির মাধ্যমে রেন্ডার করা হয়েছে, বা 1943 সালের গ্রিজানার ল্যান্ডস্কেপ, যা বোলোগনিজ চিত্রশিল্পী এবং এমিলিয়ান অ্যাপেনিনিসের মধ্যে যোগসূত্র বর্ণনা করে, পর্বত সেন্টের মতো গুরুত্বপূর্ণ -সেজানের জন্য ভিক্টোর। এমনকি দৃশ্যমান বাস্তবতা দ্বারা অনুপ্রাণিত স্থির জীবনগুলি অনির্দিষ্ট সময়ের মধ্যে সেট করা সংমিশ্রণের বিভিন্ন সম্ভাবনার প্রতিফলন করে। তারপর, জলরঙের ব্যবহার তাদের আরও কাছে নিয়ে আসে, যখন, তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, মোরান্ডি কাগজে জিনিসের তরল এবং ক্ষণস্থায়ী চিহ্নগুলিকে চিহ্নিত করে।
বাস্তবতার বস্তুগুলি আত্মের আয়না হয়ে ওঠে, বোতলগুলি, সেজানের জন্য ফলের মতো, নিরপেক্ষ উপাদান যার মধ্যে সূক্ষ্মতা এবং ন্যূনতম বৈচিত্র অধ্যয়ন করা যায়। উভয়ই মানুষের চিত্রের প্রতি অবাধ্য, তারা শুধুমাত্র সংক্ষিপ্ত ব্যতিক্রম করে; মোরান্ডি 1915 সালে স্নানকারীদের ক্লাসিক থিমে কয়েকটি স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করেন এবং একটি দ্রুত প্রবেশ করেন, যখন সেজান তার কর্মজীবনের শুরুতে আঁকা একটি থিম পুনর্নির্মাণ করেন এবং তারপরে তার জীবনের শেষ দিকে বিকশিত হন: আধা-বিমূর্ত চিত্রের সন্নিবেশ নদীর তীরে ল্যান্ডস্কেপ, নগ্ন বা - নগ্ন, যা স্নানকারী নামে পরিচিত, যার মধ্যে একটি এসকুইসি ডি বেইনিউজেস, তারিখ 1900-1906, লুইগি ম্যাগনানি তার সংগ্রহের জন্য কিনেছিলেন। আর্কেডিয়ার যাজকীয় দৃশ্যটি বুদ্ধিবৃত্তিকভাবে পুনরুজ্জীবিত হয়েছে, যার মূল বিষয়বস্তু মানুষ এবং প্রকৃতির মধ্যে নিখুঁত সাদৃশ্য রয়েছে। বিষয়টি সম্পূর্ণরূপে বোঝার জন্য, সেজান বারবার লুভরে পরিদর্শন করেছিলেন, তিনি ধ্রুপদী মূর্তি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, পাউসিনের কাজ দ্বারা, মহান রেনেসাঁ এবং বারোক শিল্পীদের দ্বারা, বিশেষ করে ভেরোনিস দ্বারা তার রঙিন ছায়া দিয়ে; উদ্ধৃতি সবসময় সংস্কৃতিবান হয়. চিত্রকরের বিপ্লব ঐতিহ্য এবং মিথের মধ্যে অঙ্কুরিত হয়, রূপগুলিকে বিপর্যস্ত করার জন্য, নর ও নারীকে একসাথে প্রাকৃতিক এবং মানসিক পর্যায়ে পৌঁছে দেয়, যেখানে চিত্রগুলি প্রত্নতাত্ত্বিক, আত্মাহীন এবং বিষয়বস্তুবিহীন, স্মারক এবং আনুপাতিকভাবে জ্যামিতিক হয়, বোতলের মতো এবং মোরান্ডি তার নিজস্ব ক্যানভাসের থিয়েটারে যে বস্তুগুলিকে সাজিয়েছিলেন, তাও একটি উচ্চ ক্রমাঙ্কিত রচনামূলক স্থাপত্য এবং ফর্ম এবং স্থানের মধ্যে সম্পর্কের অক্ষয় বিশ্লেষণের সাথে।
পুশকিন মিউজিয়ামে সেজানের কাজ এই অর্থে অনন্য; সাময়িক অর্থ ছাড়াই সমসাময়িকতার একটি নতুন আইডিল প্রতিনিধিত্ব করে। পরিসংখ্যান, এখানে পুরুষ, জ্যামিতিকভাবে উচ্চারিত এবং দুটি ত্রিভুজ এবং দুটি তির্যক তৈরি করে যা মিলিত হয়; চিঠিপত্রের একটি প্রতিসাম্য যা আশেপাশের প্রকৃতিকেও জড়িত করে, যেখানে গাছগুলি একই মানবিক অবস্থান অনুসরণ করে। ব্রাশস্ট্রোক আমাদের একটি গঠনমূলক অসম্পূর্ণতা উপলব্ধি করতে দেয়, যা রঙ এবং ভলিউমের মাধ্যমে রচনা এবং চিন্তাভাবনার বোধকে অগ্রাধিকার দেয়। স্থাপত্যের দৃঢ়তা, মস্কো থেকে আগত কাজের মধ্যে স্পষ্ট, একটি ক্রমবর্ধমান বিপ্লবী শক্তি দ্বারা চিহ্নিত করা হবে, মহিলা স্নানকারীদের সর্বশেষ সংস্করণ পর্যন্ত, ভবিষ্যদ্বাণীমূলক দৃষ্টিভঙ্গি যা কিউবিজম সহ শৈল্পিক অ্যাভান্ট-গার্ডসের নায়ককে আমূলভাবে প্রভাবিত করেছে এবং গবেষণা পেইন্টিং, Morandi অন্তর্ভুক্ত.
যা আমাকে মুগ্ধ করে তা হল ফর্ম, এতটাই যে আধুনিকদের মধ্যে আমি সেজান এবং মোরান্ডিকে বেছে নিয়েছি, যাদের কোন বিষয়বস্তু নেই।
লুই মাগনানি।
