20 তম এবং 21 শতকের আর্ট ইভিনিং সেলের নেতৃত্ব দিচ্ছেন ক্রিস্টির ৬ অক্টোবর è 1900-1906 তারিখে ($25 মিলিয়নের অঞ্চলে) পল সেজানের দ্বারা ন্যাচার morte avec pot au lait, melon et sucrier, Edsel & Eleanor Ford House, Grosse Pointe Shores, Michigan-এর সংগ্রহ থেকে একটি অসাধারণ জলরঙের স্থির জীবন, যেটি 1933 সালে Edsel Ford দ্বারা অধিগ্রহণ করা হয়েছিল। এই মাস্টারপিসটি, 1929 সালে নিউইয়র্ক MoMA-তে প্রথম দেখানো হয়েছিল, এটির হাইলাইট হবে নিউ ইয়র্কে 1 এবং 4 শতকের শিল্পের ক্রিস্টি মার্কি নিলাম দ্বারা নতুন অক্টোবর ঘোষণা করা হয়েছে (সংশ্লিষ্ট ঘোষণা দেখুন)। 9-11 সেপ্টেম্বর ক্রিস্টি'স হংকং এবং XNUMX-XNUMX সেপ্টেম্বর ক্রিস্টি'স লন্ডনে অ্যাপয়েন্টমেন্টের মাধ্যমে দেখা সহ সেপ্টেম্বরের শুরুতে কাজের একটি বিশ্বব্যাপী সফর শুরু হয়।
পল সেজান 1900 সালের পরে জলরঙে যে রচনাগুলি তৈরি করেছিলেন, ছয় বছর পরে তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত, এটি ছিল চিত্রকলা নিয়ে তাঁর আজীবন অধ্যয়নের চূড়ান্ত পরিণতি এবং তাঁর শিল্পের চূড়ান্ত ফুলের গঠন। বিমূর্ততার দ্বারপ্রান্তে দাঁড়িয়ে এই কাজগুলো সেজানের সবচেয়ে বিপ্লবী কাজের প্রতিনিধিত্ব করে। Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier হল জলরঙে Cézanne এর কাজ এবং আধুনিক শিল্পের শুরুতে একটি সংজ্ঞায়িত মুহূর্ত যা আমরা এখন জানি।
এই ছবির মালিকানা ইতিহাস উপযুক্তভাবে স্বতন্ত্র; কিংবদন্তি বণিক অ্যামব্রোয়েস ভলার্ড থেকে শুরু করে ওয়াগ্রামের চতুর্থ এবং শেষ যুবরাজ আলেকজান্ডার বার্থিয়ার, প্রথম বিশ্বযুদ্ধে নিহত, জলরঙটি 1929 সালে আমেরিকায় আসে এবং 1933 সালে এডসেল এবং এলেনর ফোর্ড দ্বারা একত্রিত সম্মানিত পারিবারিক সংগ্রহে প্রবেশ করে। Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier প্রায় চল্লিশ বছরের মধ্যে নিলাম করা শিল্পীর সেরা জলরঙ।
এটি উপযুক্ত যে এই যুগান্তকারী পেইন্টিংটি ফোর্ড পরিবার দ্বারা অর্জিত হয়েছিল, যারা আমেরিকান উদ্ভাবনের শীর্ষকে প্রতিনিধিত্ব করে। এডসেল ফোর্ড ছিলেন হেনরি ফোর্ডের একমাত্র পুত্র, আমেরিকান শিল্পপতি এবং ফোর্ড মোটর কোম্পানির প্রতিষ্ঠাতা। পেইন্টিংটি 1976 সালে এলিয়েনরের মৃত্যুর আগ পর্যন্ত এডসেল এবং এলেনর ফোর্ডের সংগ্রহে ছিল, যখন এটি ব্যক্তিগত অপারেটিং ফাউন্ডেশনের কাছে দান করা হয়েছিল যা এডসেল এবং এলেনর ফোর্ড হাউসে পরিণত হবে। ফোর্ড পরিবার এবং তাদের এস্টেট প্রায় 100 বছর ধরে সর্বত্র মানুষের মুগ্ধতা ধরে রেখেছে। লেক সেন্ট ক্লেয়ারের পশ্চিম তীরে অবস্থিত, ডেট্রয়েটের 15 মাইল উত্তর-পূর্বে, "গউকলার পয়েন্টে" আমেরিকান দেশের বাড়ির যুগের একটি অসামান্য এবং ভালভাবে সংরক্ষিত উদাহরণ। Grosse Pointe Shores-এ ফোর্ডের বাড়িটি আজ একটি প্রধান উদাহরণ হিসেবে দাঁড়িয়ে আছে এবং বিখ্যাত ল্যান্ডস্কেপ আর্কিটেক্ট জেনস জেনসেন, বিখ্যাত স্থপতি আলবার্ট কান এবং এডসেল এবং এলেনর ফোর্ডের মধ্যে সৃজনশীল সহযোগিতার ফলাফল।
1976 সাল পর্যন্ত Gaukler Pointe একটি ব্যক্তিগত বাসভবন ছিল যখন Eleanor ফোর্ড মারা যান। এটি তার প্রকাশ্য ইচ্ছা ছিল যে তার পারিবারিক সম্পত্তি ভবিষ্যতের জন্য সংরক্ষণ করা হবে এবং সম্প্রদায়ের সুবিধার জন্য উন্মুক্ত করা হবে, যার ফলে একটি ফাউন্ডেশন গঠন করা হয়েছিল এবং সম্পত্তিটি 1978 সালে জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত করা হয়েছিল। ফোর্ড হাউস, যেমনটি পরিচিত হয়েছিল, দৃঢ়ভাবে একটি প্রধান পর্যটন গন্তব্য এবং গর্বের জায়গা হিসাবে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছে। 2016 সালে, ফোর্ড হাউস একটি ন্যাশনাল হিস্টোরিক ল্যান্ডমার্ক হয়ে ওঠে, যা এস্টেটকে অনেক সম্মান এনে দেয়। এস্টেট এবং বাগানগুলি ইভেন্ট, হাঁটা এবং ভ্রমণের জন্য জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত। বিক্রয় থেকে প্রাপ্ত অর্থ ফোর্ড হাউস এনডোমেন্টকে সমর্থন করার জন্য ব্যবহার করা হবে, ট্রাস্টি বোর্ডকে জাতীয় ঐতিহাসিক ল্যান্ডমার্ক এস্টেটের সংরক্ষণ, পুনরুদ্ধার এবং যত্ন নিশ্চিত করতে সক্ষম করবে।
সেজান এবং ইমপ্রেশনিজম
Nature morte "avec pot au lait, melon et sucrier"-এর মঞ্চায়ন হল একটি টেবিল পরিষেবা, কফি বা চা, সম্ভবত সকালের নাস্তা থেকে: সেজান কাজ করার জন্য সকালের উজ্জ্বল এবং ক্রমবর্ধমান আলোকে পছন্দ করতেন। তিনি একটি নীল রঙের এনামেল টিপট, একটি সাদা দুধের জগ, এবং একটি চীনামাটির বাসন চিনির বাটি একটি সাদা টেবিলক্লথে ক্লাসিক ফ্রেঞ্চ স্টাইলে একটি একক লাল ফিতে দিয়ে সাজিয়েছিলেন। এই উপাদান উপাদানগুলি হিসাবে নম্র এবং সাধারণ, তবুও তারা বৈচিত্র্যময় এবং বিপরীত আকার এবং রঙে চোখের জন্য একটি ভোজ অফার করে। এই রচনাটির প্রাথমিক বস্তুগুলি হল ফল, যাইহোক: একটি কাটা, গ্লোব-সদৃশ সবুজ তরমুজ, রচনাটির মধ্যে কিছুটা দূরে এবং কেন্দ্রের বাইরে, তবে এখনও চিত্রের রচনাগত দৃষ্টিকোণে ভিজ্যুয়াল ফোকাসের কেন্দ্রীয় স্থান এবং অদৃশ্য বিন্দু।
তার কাজের এই শেষ পর্যায়ে, সেজান ইমপ্রেশনিজমের নীতিগুলির সাথে তার দৃষ্টিভঙ্গিকে আরও ঘনিষ্ঠভাবে পুনর্গঠন করছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে - সেই মৌলিক এবং আমূল উদ্ঘাটনের মধ্যে যে শিল্পীর তার অনুভূতিগুলিকে মোটিফের আগে আঁকা উচিত - বীজ এবং আরও উত্তেজনার জন্য প্রেরণা। প্রকৃতির দৃষ্টি, যেমন মনেট নতুন শতাব্দীর প্রথম দিকে তার জল-লিলি বাগানের চিত্রগুলিতে প্রকাশ করতে শুরু করেছিলেন।
1904 সালের মে মাসে তরুণ চিত্রশিল্পী এমাইল বার্নার্ডকে সেজান লিখেছিলেন "আমি খুব ধীরে ধীরে এগিয়ে যাচ্ছি।" একজনকে অবশ্যই একজনের মডেলটি স্পষ্টভাবে দেখতে হবে এবং এটি ঠিক সঠিক অনুভব করতে হবে এবং তারপরে নিজেকে পার্থক্য এবং শক্তির সাথে প্রকাশ করতে হবে।" সেজান তার কনিষ্ঠ সমসাময়িকদের কাছে দান করেছিলেন এই অনুকরণীয় উপায়গুলি। 1951 সালে ক্লেমেন্ট গ্রিনবার্গ লিখেছিলেন, “ম্যাটিস এবং দ্য ফাউভস, এক্সপ্রেশনিস্ট এবং কিউবিস্টরা, “সেজান – এবং গগুইন এবং ভ্যান গগ – যেখান থেকে ছেড়েছিলেন, সেখানেই সমস্ত কিছু তুলে ধরা হয়েছিল, এবং শেষ ফলাফল ছিল বিমূর্ত চিত্রকলা, যা আমাদের কাছে সবচেয়ে চ্যাপ্টা চিত্রশিল্প। কখনো পশ্চিমে দেখেছি। "
