আমি বিভক্ত

ব্রাজিলে প্রথমবারের মতো "মুরাকামি দ্বারা মুরাকামি"

প্রদর্শনীতে 35 x 3 মিটারের মতো বড় পেইন্টিং সহ 10টি কাজ রয়েছে। মুরাকামির মহাবিশ্ব থেকে টুকরো টুকরো একটি নক্ষত্রপুঞ্জ হিসাবে উপস্থাপিত শিল্পকর্মের অংশ, চিত্রগত শ্রেষ্ঠত্ব সহ বেশ কয়েকটি গুণের জন্য স্বীকৃত একটি উত্পাদনকে হাইলাইট করে। Instituto Tomie Ohtake, São Paulo 4 ডিসেম্বর, 2019 থেকে 15 মার্চ, 2020 পর্যন্ত

ব্রাজিলে প্রথমবারের মতো "মুরাকামি দ্বারা মুরাকামি"

ব্রাজিলের Instituto Tomie Ohtak প্রথমবারের মতো কিংবদন্তি জাপানি শিল্পী তাকাশি মুরাকামির (1962, টোকিও, জাপান) একটি একক প্রদর্শনী উপস্থাপন করে। গুনার বি. কোয়ারান দ্বারা কিউরেটেড – যিনি 2017 সালে ইনস্টিটিউটোতে অনুষ্ঠিত ইয়োকো ওনো শোও কিউরেট করেছিলেন – মুরাকামি বাই মুরাকামি মূলত অসলোর অ্যাস্ট্রুপ ফার্নলি মিউজিট-এ অনুষ্ঠিত একই নামের শো-এর উপর ভিত্তি করে তৈরি।

অ্যানিমের একজন বড় অনুরাগী, মুরাকামি টোকিও ন্যাশনাল ইউনিভার্সিটি অফ ফাইন আর্টস অ্যান্ড মিউজিক (বর্তমানে টোকিও ইউনিভার্সিটি অফ আর্টস) (1982-1993) এ প্রবেশ করেন এবং নিহোঙ্গা, একটি ঐতিহ্যবাহী জাপানি পেইন্টিং শৈলী অধ্যয়ন করার সিদ্ধান্ত নেন। তারপর থেকে, তার কাজ অসামান্য প্রযুক্তিগত দক্ষতা প্রদর্শন করেছে। স্নাতক হওয়ার পরে, শিল্পী একটি প্রযোজনা তৈরি করেছেন যা জাপান এবং পশ্চিমের মধ্যে ট্রানজিট করে। তিনি সুপারফ্ল্যাট-এর প্রতিষ্ঠাতাও - একটি শব্দ যা যুদ্ধোত্তর জাপানি সংস্কৃতি এবং সমাজকে বর্ণনা করার সময় তার সমস্ত রচনায় প্রযোজ্য - একটি শিল্প আন্দোলন যা সমসাময়িক পপ সংস্কৃতির সাথে ঐতিহ্যবাহী জাপানি শিল্পকে মিশ্রিত করে।

যাইহোক, এই প্রদর্শনীটি এর উৎপাদনে বিশিষ্টভাবে জাপানি উপস্থিতি তুলে ধরে। “এই [পূর্ব এবং পশ্চিমের] মিশ্রণটি মুরাকামির শিল্পে স্পষ্টভাবে উপস্থিত, কিন্তু এই প্রদর্শনীটি তার গভীর জাপানি পরিচয়ের উপর জোর দেয়, যা পশ্চিমা শিল্প জগতের মহান শিল্পীদের, যেমন [অ্যান্ডি] ওয়ারহোল, [জেফের সঙ্গে তার মেলামেশা দ্বারা ছাপিয়ে গেছে। ] কুন এবং [ড্যামিয়েন] হার্স্ট, শুধুমাত্র বাণিজ্যিক দিকটির উপর জোর দেওয়ার জন্য নয়, শৈল্পিক ভাষার জন্যও,” কিউরেটর, কোয়ারান ব্যাখ্যা করেছেন।

মুরাকামি শিল্পের মহাবিশ্বকে বোঝার অনন্য উপায়ে আন্তর্জাতিক দৃশ্যে একটি ঘটনা হয়ে উঠেছে, যা শুধুমাত্র সমাজ এবং ইতিহাসের প্রতি আগ্রহী তার সৃষ্টিতেই নয়, তার শিল্প সংগ্রহেও প্রতিফলিত হয়। - এই পরিমাণে যে তিনি একজন সূক্ষ্ম শিল্প সংগ্রাহক এবং ডিলার, তার টোকিও গ্যালারিতে অন্যান্য শিল্পীদের পরিচয় করিয়ে দেন। প্রদর্শনের কাজগুলি ধারণাগত বিকাশ থেকে শুরু করে আনুষ্ঠানিক গবেষণা এবং পেইন্টের অগণিত স্তর সহ তার কাজগুলির শ্রমসাধ্য সম্পাদন পর্যন্ত সৃষ্টির একটি দীর্ঘ প্রক্রিয়ার ফলাফল প্রকাশ করে। তার স্টুডিওতে তিনি টোকিওর উপকণ্ঠে একটি গুদামে কাজ করে প্রায় 100 জনের একটি দলের মধ্যে অন্যান্য অনেক শিল্পীর দক্ষতা এবং উত্সর্গের উপর নির্ভর করেন - একটি জায়গা যা আর্ট সার্কিট বিশ্বের সবচেয়ে উদ্ভাবনী স্টুডিওগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত।

মুরাকামি ঘটনাটি প্রদর্শনীতে তার চারটি অসামান্য আর্টওয়ার্ক গ্রুপের কাজের মাধ্যমে অন্বেষণ করা হবে: একটিতে মিস্টার ডব-এর চিত্র, জেন বৌদ্ধধর্মের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা তার সাম্প্রতিক চিত্রকর্ম, ফ্রান্সিস বেকন এবং তার কাজের ব্যাখ্যা এবং ব্যাখ্যা। স্ব-প্রতিকৃতি সম্পর্কে তার ধারণা, সেইসাথে ভিডিওগুলির একটি নির্বাচন। "মুরাকামি অবশ্যই জাপানের ভিতরের চেয়ে বাইরে বেশি স্বীকৃতি উপভোগ করেছেন এবং জাপানি শিল্প জগতের সাথে একটি খোলামেলা লড়াইয়ের সম্পর্ক গড়ে তুলেছেন, তবে নিহোঙ্গা, মাঙ্গা এবং অ্যানিমে পেইন্টিং, ওটাকু সংস্কৃতি এবং জেন বৌদ্ধধর্মের সাথে তার জড়িত থাকার কারণে তারা তার কাজকে জাপানি ভাষায় দৃঢ়ভাবে অ্যাঙ্কর করেছে। ঐতিহ্য,” কোয়ারান উল্লেখ করেছেন।

90-এর দশকে মুরাকামি মিস্টার ডব (জাপানি স্ল্যাং ডোবোজিট থেকে প্রাপ্ত, যার অর্থ "কেন?") চরিত্রটি উদ্ভাবন করেছিলেন, যার সাথে তিনি একটি ভোগবাদী, প্রাণহীন এবং শূন্য সমাজের সমালোচনা করেন। প্রাথমিকভাবে, DOB একটি চিত্র ছিল মাঙ্গা ডোরেমন বা মিকি মাউসের বিড়ালের মতো রোবট, যেমনটি But, Ru, RuRuRu… (1994) এ দেখা যায়। শিল্পীর দ্বারা পুনর্বিবেচনা করার পরে, যাইহোক, চরিত্রটি বিভিন্ন প্রোফাইলে বিকশিত হয়েছে: DOB জেনেসিস: রিবুট (1993-2017) এবং ট্যান ট্যান বো (2001), জাপানি লোককাহিনীর দানবীয় চরিত্র (Yōkai) দ্বারা অনুপ্রাণিত, যিনি পঙ্গু লালা ছিটিয়েছিলেন এর শিকার।

মুরাকামির কাজগুলি জাপানি উপসংস্কৃতির সাথে নিবিড়ভাবে যুক্ত। সুপারফ্ল্যাট ডব: ডিএনএ (2015) এবং 772772 (2015) এর মতো কাজগুলি জাপানি চরিত্রের সংস্কৃতির সাথে সম্পর্কিত এবং মূর্তি-সদৃশ ভাস্কর্যের কাজ যেমন মিস কো2 (1996) এবং মাই লোনসাম কাউবয় (1998) যৌনতার ওটাকু কল্পনাকে রূপ দেয় এবং কামোত্তেজকতা, অ্যানিমে, মাঙ্গা এবং ভিডিও গেমগুলিতে মনোনিবেশ করা। “প্রথম DOB থেকে শুরু করে অসংখ্য কম্পিউটার অঙ্কন এবং ক্যানভাসে সমাপ্ত কাজ পর্যন্ত, আমরা জীববিজ্ঞান, উদ্ভিদবিদ্যা এবং পোকামাকড়ের জগতে মুরাকামির আগ্রহ এবং মাঙ্গার প্রতি তার মুগ্ধতা দ্বারা প্রভাবিত একটি চিত্রের রূপান্তর এবং বিস্তার দেখতে পাই। ,” কিউরেটর ব্যাখ্যা করেন।

এছাড়াও কোয়ারানের মতে, জৈব, মিশ্রিত আকার এবং তারা যে গল্পগুলি বলে তার মধ্যে একটি স্পষ্ট সম্পর্ক রয়েছে, সাধারণত পরিবেশগত বিপদ বা এমনকি পারমাণবিক হুমকি বা বিপর্যয়ের সাথে সম্পর্কিত। "তার হিংস্র দৃষ্টিভঙ্গিতে যা সমগ্র বিশ্বের প্রতি একটি কাঁচা শত্রুতা ঘোষণা করে, সেখানে একটি উদ্বেগজনক উত্তেজনা রয়েছে, যেন জমে থাকা অভ্যন্তরীণ শক্তির স্যাচুরেশন পৃষ্ঠের মাত্রার বিকৃতির কারণে ঘটেছিল", কিউরেটর বলেছেন। বছরের পর বছর ধরে, একটি সম্পূর্ণ DOB গ্রহের উদ্ভব হয়েছে, সাধারণত শিল্পীর দ্বারা তৈরি অন্যান্য হাইব্রিড জনসংখ্যার সাথে যুক্ত, বৃহৎ বিন্যাসের ক্যানভাসে সম্পাদিত এবং অত্যন্ত জটিল গল্প বলা, বিভিন্ন স্তরের বর্ণনা এবং সচিত্র কাঠামো সহ।

2007 সালে, মুরাকামি দারুমার প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন, ভারতীয় পুরোহিত যিনি চীনা জেন বৌদ্ধধর্ম প্রতিষ্ঠা করেছিলেন এবং আংশিকভাবে হাকুইন একাকু-এর মতো মাস্টারদের দ্বারা অনুপ্রাণিত চিত্রগুলি তৈরি করেছিলেন। (জেন বৌদ্ধধর্মে অত্যন্ত প্রভাবশালী, 1686-1769) এবং সোগা শোহাকু (এডো সময়ের একজন চিত্রশিল্পী, 1730-1781), প্রদর্শনীতে সবচেয়ে বড় (2017 x 3m) ক্যানভাস ট্রান্সসেন্ডেন্ট অ্যাটাকিং এ হুর্লউইন্ড (10) দিয়ে সম্মানিত যার পেইন্টিং সোনার পাতা এবং রূপালী পাতা দ্বারা আলোকিত হয়। এগুলি এমন শিল্পকর্ম যা অমিতাভ বুদ্ধ ডিসেন্ডস, লুকিং ওভার হিজ শোল্ডার (2016), শেনং: ইন্সপিরেশন (2016) এবং এনসো: জাজেন (2015) এও উপস্থিত ঐতিহ্যগত চিত্রকলার ক্ষেত্রে শিল্পীর পুনর্বিন্যাস প্রদর্শন করে।

শিল্পী দানব, দানব এবং পৌরাণিক প্রাণী যেমন ড্রাগন এবং ফিনিক্সের পাশাপাশি ছাগল এবং বাঘ সহ প্রথাগত মোটিফ, প্রতীক এবং চিত্রের ক্রমবর্ধমান ব্যবহার করেছেন, যেমনটি লায়ন অকুপাইং দ্য থ্রোন ইন মাই হার্ট (2018) এ দেখা গেছে। এই উপাদানগুলি আরহাত সিরিজেও বারবার উপস্থিত হয়, উচ্চ আধ্যাত্মিক মর্যাদার জন্য একটি সংস্কৃত শব্দ। আইল অফ দ্য ডেড (2014) এবং আরহাটস: দ্য ফোর হেভেনলি কিংস (2016) এর মতো কাজগুলি কানও কাজুনবুর ফাইভ হান্ড্রেড রাকান (বা আরহাটস) দ্বারা অনুপ্রাণিত, 100টি বৌদ্ধ স্ক্রোল পেইন্টিংয়ের একটি সিরিজ। 2011 সালের মার্চ মাসে ভূমিকম্প এবং পারমাণবিক ফাঁসের পর তোহোকু সুনামির সাথে সম্পর্কিত এই ঐতিহ্যগত মোটিফগুলিতে মুরাকামি আগ্রহী হয়ে ওঠেন।

ফ্রান্সিস বেকনের কাজকে উপযোগী করে, মুরাকামি 2002 সাল থেকে একটি সিরিজ পেইন্টিং তৈরি করেছেন যার মধ্যে রয়েছে ফ্রান্সিস বেকনের প্রতি ট্রিপটাইক হোমেজ (2018). প্ল্যাটিনাম পাতার পটভূমিতে প্রয়োগ করা রঙের একাধিক স্তর দ্বারা উচ্চারিত শিল্পীর মূর্তি-চোখ, মাশরুম এবং চরিত্রগুলির পুনরাবৃত্ত বৈশিষ্ট্য সহ এগুলি ঘন রচনা। মুখের রূপান্তর মিস্টার ডব-এর রূপান্তরকে পুনরাবৃত্তি করে, একটি অসামান্য বৈশিষ্ট্য যা কখনও কখনও স্নেহপূর্ণ, কখনও কখনও দানবীয়, যার সাহায্যে মুরাকামি তার কাজের বিভিন্ন বৈচিত্র্যকে থিমাইজ করে। তার স্ব-প্রতিকৃতি সিরিজ থেকে, প্রদর্শনীতে রোবোটিক (অ্যানিম্যাট্রনিক) ডিভাইস (শিরোনামবিহীন, 2016) সহ লাইফ-সাইজ সিলিকন ভাস্কর্য এবং সোনার পাতা ব্যবহার করে অন্য দুটি, যেখানে শিল্পী পোম: পোম অ্যান্ড মি (2009 –2010) কুকুরের সাথে উপস্থিত হয়েছেন ) এবং পিওএম (2013) সহ নগ্ন স্ব প্রতিকৃতি।

মুরাকামির পেইন্টিংগুলি থেকে ভিডিও এবং অ্যানিমেশন এবং এমনকি একটি ফিচার ফিল্ম তৈরি করা হয়েছে। এই প্রদর্শনীর জন্য, মুরাকামি একটি সেশনে এই ভিডিও ফিল্মগুলির মধ্যে নয়টি বেছে নিয়ে কিউরেটেড এবং এডিট করেছেন।

মন্তব্য করুন