মিলান: গ্যালারি ডি'ইতালিয়াতে ক্যানোভা এবং আধুনিক ভাস্কর্য

Le ইতালির গ্যালারি - পিয়াজা স্কালা, মিলানে ইন্তেসা সানপাওলোর জাদুঘরের সদর দফতর, বর্তমান ডাল 25 অক্টোবর 2019 থেকে 15 মার্চ 2020 দেখালাম ক্যানোভা | থরভাল্ডসেন। আধুনিক ভাস্কর্যের জন্ম, দ্বারা সম্পাদিত স্টেফানো গ্র্যান্ডেসো এবং ফার্নান্দো মাজোকা।

কোপেনহেগেনের থরভাল্ডসেন মিউজিয়াম, সেন্ট পিটার্সবার্গের স্টেট হার্মিটেজ মিউজিয়ামের সাথে সহযোগিতায় উপলব্ধি করা হয়েছে, প্রদর্শনীটি ইতালীয় এবং বিদেশী জাদুঘর এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহ দ্বারা প্রদত্ত মৌলিক ঋণের অবদানের জন্য সম্ভব হয়েছে। শুধু কয়েকটির নাম বলতে চাই: ভ্যাটিকান অ্যাপোস্টোলিক লাইব্রেরি, ফ্লোরেন্সের উফিজি গ্যালারী, লস অ্যাঞ্জেলেসের জে পল গেটি মিউজিয়াম, মাদ্রিদের মিউজেও ন্যাসিওনাল দেল প্রাডো, পিনাকোটেকা ডি ব্রেরা এবং মিলানের পিনাকোটেকা ডেলা ভেনেরান্দা বিবলিওটেকা অ্যামব্রোসিয়ানা। নিউ ইয়র্কের মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম, রোমের ন্যাশনাল গ্যালারী অফ অ্যানসিয়েন্ট আর্টের, ভেনিসের গ্যালারি ডেল'অ্যাকাডেমিয়া। পোসাগনোর আন্তোনিও ক্যানোভা মিউজিয়াম এবং জিপসোথেকা থেকেও কাজের একটি উল্লেখযোগ্য নিউক্লিয়াস আসে যেখানে মাস্টারের মৃত্যুর 200 তম বার্ষিকী উদযাপনের জন্য গুরুত্বপূর্ণ উদ্যোগের পরিকল্পনা করা হয়েছে।

প্রদর্শনীটি নিওক্ল্যাসিকাল এবং রোমান্টিক যুগে আধুনিক ভাস্কর্যের দুই মহান নায়কের মধ্যে একটি তুলনার প্রস্তাব দেয়, যা আগে কখনও করা হয়নি: ইতালীয় আন্তোনিও ক্যানোভা (1757-1822) এবং ডেনিশ বার্টেল থরভাল্ডসেন (1770-1844), দুটি "আধুনিক ক্লাসিক ” ভাস্কর্যের ধারণা এবং এর কৌশলকে রূপান্তরিত করতে সক্ষম, অমর কাজ তৈরি করে যা সারা বিশ্বে জনপ্রিয় এবং পুনরুত্পাদিত হয়েছে।

যে মাটিতে দুই বিখ্যাত মাস্টার মূলত একে অপরের মুখোমুখি হয়েছিল সেটি ছিল রোমান মাটি, যেখানে তারা উভয়েই তাদের কর্মজীবনের একটি ভাল অংশ সম্পাদন করেছিল: ক্যানোভা 1781 সালে রোমে আসেন এবং 1822 সালে সেখানেই মারা যান, যখন থরভাল্ডসেন 1797 সাল থেকে সেখানে বসতি স্থাপন করেন। পরবর্তী চল্লিশ বছর।

এখানে, দুই শিল্পী অভিন্ন থিম এবং বিষয়গুলির উপর সবচেয়ে পরিচিত এবং সবচেয়ে উত্পাদনশীল চ্যালেঞ্জগুলির মধ্যে একটিতে জড়িত যা শিল্পকে কিছু মাস্টারপিস দেবে: শাস্ত্রীয় পুরাণের পরিসংখ্যান, যেমন প্রেম এবং মানসিকতা, শুক্র, প্যারিস, Ebeলে Grazie, সাধারণ কল্পনায় জীবনের মহান সর্বজনীন থিমগুলির অবতারকে প্রতিনিধিত্ব করে, যেমন যৌবনের সংক্ষিপ্ত যাত্রা, সৌন্দর্যের মোহ, চাটুকারিতা এবং প্রেমের হতাশা।

সমসাময়িক সমালোচকদের দ্বারা তারা উভয়েই যে করতালি পেয়েছিলেন তা হল একটি সভ্যতার প্রতীক যা প্রাচীনের দিকে তাকিয়ে ছিল, কিন্তু যেটি একই সময়ে আধুনিকতার দিকে আকাঙ্ক্ষিত, একটি দ্বৈততা যা তারা দক্ষতার সাথে ব্যাখ্যা করতে এবং গাইড করতে জানত: ক্যানোভা বিপ্লবী শিল্পী ছিলেন , অন্যান্য শিল্পকলার তুলনায় ভাস্কর্যের প্রাধান্য নিশ্চিত করতে সক্ষম, তুলনা এবং প্রাচীনকালকে অতিক্রম করার চিহ্নে; থরভাল্ডসেন, তার প্রতিদ্বন্দ্বীর কাজ এবং কৌশল দেখে, ধ্রুপদীবাদের আরও কঠোর এবং কঠোর ধারণা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে ভূমধ্যসাগরীয় সভ্যতা দ্বারা অনুপ্রাণিত নর্ডিক শিল্পের একটি নতুন মৌসুম শুরু করেছিলেন।

মার্বেল বা ব্রোঞ্জের উচ্চ খরচের কারণে ক্লায়েন্ট ঐতিহ্যগতভাবে ভাস্কর্যের উপর স্থাপন করা সীমাবদ্ধতা থেকে নিজেদেরকে মুক্ত করতে সক্ষম হয়েছে, অনেক সহযোগী এবং ছাত্রদের সাথে জটিল কর্মশালার মাত্রা বিশিষ্ট বড় স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করেছে: প্রযুক্তিগত উদ্ভাবনের মাধ্যমে ক্যানোভা এবং থরভাল্ডসেন দ্বারা বৃহৎ পরিসরে ব্যবহৃত - মার্বেল মূর্তির আগে একটি প্লাস্টার মডেল তৈরি করা - ভাস্কর প্রথমবারের মতো মূর্তিটিতে তার নিজস্ব কাব্য প্রকাশের স্বাধীনতা অর্জন করেছিলেন, কোন কমিশন ছাড়াই তৈরি করা হয়েছিল।

150 টিরও বেশি কাজের মাধ্যমে বিভক্ত সতেরোটি বিভাগ দেখালাম ক্যানোভা এবং থরভাল্ডসেনের সৃষ্টির অসাধারণ জটিলতাকে নথিভুক্ত করতে ইচ্ছুক, ইতালীয় এবং আন্তর্জাতিক উভয় উচ্চ-প্রোফাইল সংগ্রহের উদ্দেশ্যে, এবং তাদের ভাস্কর্যের বিশাল অনুসরণ, সমস্ত জাতীয়তার অন্যান্য শিল্পীদের সাথে অবিচ্ছিন্ন তুলনার প্রস্তাব করে।

প্রথম অধ্যায় এর বিষয় নিয়ে আলোচনা করে শিল্পীর প্রতিচ্ছবি। স্ব-প্রতিকৃতি, তিন মুহূর্তের মধ্যে দুই শিল্পী দ্বারা সঞ্চালিত কাজ সঙ্গে: তাদের কর্মজীবনের শুরুতে, যখন তারা ইতিমধ্যে নিজেদের প্রতিষ্ঠিত, এবং যারা পরিপক্কতা তৈরি. ক্যানোভা চিত্রকর্মের একটি সিরিজে নিজেকে একজন ভাস্কর এবং একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে উপস্থাপন করেছিলেন। থরভাল্ডসেন কিছু অঙ্কনে আমাদের রেখে গেছেন রোমান্টিক বৈশিষ্ট্য সহ তার মুখের আরও অন্তরঙ্গ চিত্র। কিন্তু দুটি অফিসিয়াল পোর্ট্রেট হল সেইগুলি যেখানে সেগুলিকে একটি বীরত্বপূর্ণ প্রকৃতির দুটি আবক্ষ মূর্তিতে চিত্রিত করা হয়েছে, অর্থাত্ জীবনের চেয়ে বড়, পুরানো দিনের উপায়ে: দুটি স্ব-উৎসবের প্রতিকৃতি, একটি নিরবধি মাত্রায় প্রক্ষিপ্ত, কিন্তু একটি মহান দ্বারা অ্যানিমেটেড অন্তর্মুখী চার্জ

আমরা বিভাগ ডি সঙ্গে অবিরত রোমে ক্যানোভা এবং থরভাল্ডসেনের গবেষণা, কাজের একটি সিরিজের সাথে যা বাস্তব কর্মশালার উল্লেখ করে যেখানে দুই মাস্টার রোমের কেন্দ্রে কাজ করেছিলেন: প্রদর্শনে রয়েছে ফ্রান্সেসকো চিয়ারোত্তিনি, জোহান ভিলহেম গার্টনার, হ্যান্স ডিটলেভ এবং ক্রিশ্চিয়ান মার্টেন, গেটানো মাত্তেও মন্টি, ফ্রেডরিখ নের্লি, ফার্দিনান্দ রিচার্ড, পিয়েত্রো তেনারানি, যিনি সাক্ষ্য দেন কিভাবে ক্যানোভা এবং থরভাল্ডসেনের জন্য স্টুডিওটি এক ধরণের শিল্পীর যাদুঘর হয়ে উঠেছে, যেখানে তারা তাদের কাজ এবং প্লাস্টার মডেলগুলি কপি করার জন্য প্রদর্শন করতে পারে।

নিম্নলিখিত বিভাগ, নিবেদিত প্রতিকৃতি, বেশিরভাগই যারা দুই ভাস্করকে দায়ী করে, তারা এমন একটি ঘটনার সাক্ষ্য দেয় যে সংখ্যা এবং গুণমানের দিক থেকে শিল্পের ইতিহাসে কোন সমান নেই, তারা যে প্রশংসার বস্তু ছিল তার দ্বারা ন্যায়সঙ্গত। ক্যানোভা একই সাথে সর্বজনীন খ্যাতির শিল্পী এবং ইতালীয় জাতীয় পরিচয়ের মূর্তিরূপে আবির্ভূত হয়। থরভাল্ডসেন, নর্ডিক ফিডিয়াস, সাধারণভাবে জার্মানিক এবং নর্ডিক শিল্পের পুনর্জন্মের রেফারেন্স।

তৃতীয় বিভাগে, ক্যানোভার গৌরব, প্রতিমাগুলির একটি সিরিজ, আন্দ্রেয়া অ্যাপিয়ানি, জিউসেপ বসি, জিওভান্নি চেকারিনি, হিউ ডগলাস হ্যামিল্টন, অ্যাঞ্জেলিকা কফম্যান, জন জ্যাকসন, জিওভানি বাতিস্তা ল্যাম্পি জুনিয়র, থমাস লরেন্স, লুডোভিকো লিপ্পারিনি দ্বারা কাজ করা, আন্তোনিও ক্যানোভাকে তাদের বিষয় হিসাবে রয়েছে, তারা খুব ভিন্ন চিত্র। শিল্পীর মাহাত্ম্য প্রকাশ করে, কখনও কখনও তার কাজের পাশে প্রতিনিধিত্ব করে এবং তার জন্য প্রশংসা। প্রতীকী মূর্তিটি এই অংশের কেন্দ্রে স্থাপন করা হয়েছে, যেখানে ক্যানোভা অন্যান্য প্রতিকৃতিগুলির মতো আধুনিক পোশাকে প্রদর্শিত হয় না, তবে তথাকথিত প্রাচীন মাথার পাশে একটি ক্রীড়াবিদ শরীর সহ উপবিষ্ট এবং অর্ধ-নগ্ন। ওট্রিকলির বৃহস্পতি.

দিয়ে চালিয়ে যান মঞ্চে প্রতিকৃতি, যা একটি উদযাপনমূলক প্রকৃতির প্রতিকৃতিগুলিকে একত্রিত করে যার মধ্যে দুটি শিল্পীর তাদের আনুষ্ঠানিক পোশাকে পোজ দেওয়া (তিনজন রুডলফ সুহরল্যান্ড এবং একজন জ্যাকব মাঞ্চের) কিন্তু এছাড়াও উগো ফসকোলো, ভিত্তোরিও আলফিয়েরি, আন্তোনিও ক্যানোভা শনাক্ত করা ফ্রাঙ্কোস জেভিয়ার ফ্যাব্রের কাজগুলি ইতালির মহান গৌরব মত; সেখানে ইতালীয় ভেনাস এবং হ্যাবসবার্গের মারিয়া লুইগিয়ার প্রতিকৃতি এবং এর জন্য প্লাস্টার ভিত্তোরিও আলফিয়েরির স্মৃতিস্তম্ভ, ক্যানোভা দ্বারা, রূপক প্রতিকৃতির শেষ দুর্দান্ত সিজনটিকে একটি পুরানো দিনের অ্যাপোথিওসিস হিসাবে চিহ্নিত করুন৷

পঞ্চম বিভাগে বিশেষ মনোযোগ দেওয়া হয়, জনপ্রিয় আইকন। মাস্টারপিসের গুণিত চিত্র, ব্রোঞ্জ হ্রাস থেকে খোদাই পর্যন্ত সমস্ত উপকরণ এবং কৌশলগুলিতে অন্যান্য শিল্পীদের দ্বারা তৈরি পুনরুৎপাদনের প্রচলন। ক্যানোভা দ্বারা দুটি মোমের রিলিফ এবং জিওভান্নি আন্তোনিও সান্তারেলির থরভাল্ডসেনের ছোট মোমের প্রতিকৃতির পাশাপাশি বেনেদেত্তো পিস্ট্রুচির পাঁচটি মোমের কাজ, আন্তোনিও ক্যানোভার কাজের পুনরুত্পাদন, থরভাল্ডসেনের ছবি সহ ক্রিস্টেন ক্রিস্টেনসেনের একটি স্বর্ণপদক রয়েছে এবং সামনের দিকে রয়েছে গ্যালাটিয়া থরভাল্ডসেনের গীতি দিয়ে কিউপিডকে ডেনমার্ক উপস্থাপন করে বিপরীতে, ক্যানোভা বিষয়ের সাথে জিউসেপ গিরোমেত্তির ব্রোঞ্জ পদকের তুলনায়।

আসবাবপত্রের ব্যতিক্রমী টুকরো হিসাবে ব্যবহৃত সোনালি ব্রোঞ্জের হ্রাসগুলিকে একটি বিশিষ্ট স্থান দেওয়া হয়েছে: যখন ডেসিডিরিও সেসারি এই কৌশলটি দিয়ে ডেনিশ মাস্টারকে চিত্রিত করেছেন, ক্যানোভার প্রিয় বিষয়গুলির মধ্যে একটি প্রদর্শিত হয়েছে, একটিEbe স্ট্র্যাজা এবং থমাস কারখানার দ্বারা তৈরি, পিয়েত্রো গ্যালির মডেলের সাথে তুলনা করে, থরভালডসেন, উইলহেম হফগার্টেন এবং বেঞ্জামিন লুডভিগ জোলেজের তৈরি, যার মধ্যেও প্রদর্শিত হয় গোল্ডেন ফ্লিসের সাথে জেসন.

অধ্যায়টি ব্রেইডেন্স ন্যাশনাল লাইব্রেরি থেকে মিশেল ফানোলির দ্বারা ধর্মীয় বিষয়ের সাথে লিথোগ্রাফ এবং নিওক্লাসিক্যাল শৈলীতে প্রতিকৃতি দিয়ে সমাপ্ত হয়, যা সারা বিশ্বে প্রকাশিত এবং বিতরণ করা হয়েছিল, ক্যানোভা উৎপাদনের বিশালতা এবং বহুমুখীতার সাক্ষ্য দেয়।

ষষ্ঠ বিভাগে থরভাল্ডসেনের গৌরব, এর পূর্ণ দৈর্ঘ্যের স্মৃতিস্তম্ভের চারপাশেস্ট্যাচু অফ হোপের সাথে স্ব-প্রতিকৃতি, যেখানে শিল্পী প্রাচীন যুগের গ্রীক শিল্পের রহস্যময় সৌন্দর্যকে পুনরুজ্জীবিত করতে সক্ষম হয়েছিলেন, আমরা এমন মূর্তিগুলি খুঁজে পাই যা তাকে চিত্রিত করেছে বা কার্ল বেগাস, ডিটলেভ কনরাড ব্লাঙ্ক, ভিনসেঞ্জো কামুচিনি, জোহান ভিলহেলম গার্টনার, আলেসান্দ্রো পুতিনাতি, কার্ল অ্যাডোল্ফের কাজগুলি পুনরুত্পাদন করেছে। সেনফ, হোরেস ভার্নেট, কার্ল ক্রিশ্চিয়ান ভোগেল ভন ভোগেলস্টেইন এবং এমিল উলফ: থরভাল্ডসেনের চিত্র অসাধারণভাবে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, যা সেই ভাস্করের মিথকে উজ্জীবিত করে, যিনি উত্তর থেকে এসে সৌন্দর্যের একটি ক্লাসিক এবং ভূমধ্যসাগরীয় আদর্শের ব্যাখ্যাকারী হয়েছিলেন।

ভাস্কর্যের আদিমতা এবং প্রতিভা উদযাপন ক্যানোভা এবং থরভালডসেনকে ধন্যবাদ যে ভাস্কর্যের ধরণটি অনুমান করা হয়েছিল তার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, মার্বেল এবং ক্যানভাসে, গিউসেপ্পে বোরসাটো, কার্ল ডাহল, গিয়াকোমো ডি মারিয়া, জুলিয়াস এক্সনার, কনস্টান্টিন হ্যানসেন, লিওপোল্ড কে, মার্বেল এবং ক্যানভাস উভয় ক্ষেত্রেই প্রত্যক্ষ করেছেন। টমাসো মিনারডি, জিউসেপ সাবাতেলি, এলএ স্মিথ, ফ্রিটজ ওয়েস্টফাল। শাস্ত্রীয় ডেরিভেশনের রূপকগুলি শিল্পের শক্তি উদযাপন করতে এবং বিশেষ করে ভাস্কর্যের একটি হিসাবে ব্যবহার করা হয়েছে যা বেশিরভাগই প্রকৃতির সাথে অনুকরণ করতে এবং প্রতিযোগিতা করতে পরিচালনা করে, মহাকাশে বসবাস করতে সক্ষম ত্রিমাত্রিক চিত্র তৈরি করে।

ক্যানোভার প্রতিকৃতিও রয়েছে যেখানে তিনি তাঁর মৃত্যুর জন্য আনুষ্ঠানিক অনুষ্ঠানগুলিতে উদযাপিত হন, একটি জাতীয় শোক হিসাবে অভিজ্ঞ এবং সেই স্মৃতিস্তম্ভগুলিতে যা তাকে সর্বজনীন প্রতিভা হিসাবে স্মরণ করবে। থরভাল্ডসেনও, কোপেনহেগেনে ফিরে আসার সময়, ঈশ্বরের মতো সম্মানিত হয়েছিলেন এবং একটি ব্যক্তিগত যাদুঘর তাঁকে উৎসর্গ করা হয়েছিল, যা জীবিত শিল্পীকে আগে কখনও দেওয়া হয়নি।

বিশাল সেন্ট্রাল হলে, যাকে ঘিরে প্রদর্শনী আবর্তিত হয়, গ্রেস এবং নাচ, চাঞ্চল্যকর তুলনা নিবেদিত বিভাগ, আগে কখনো প্রস্তাব করা হয়নি, দুটি বিখ্যাত মাস্টারপিসের মধ্যে, দুটি মার্বেল গ্রুপ ধন্যবাদ যেখানে ক্যানোভা এবং থরভাল্ডসেন তাদের সৌন্দর্যের আদর্শ প্রকাশ করেছেন। হার্মিটেজ থেকে ক্যানোভার গোষ্ঠীর গতিবিধি, বৈচিত্র্য এবং অনুভূতি হিসাবে অনুগ্রহের ধারণার প্রতি, থরভাল্ডসেন তার শুদ্ধ সরলতার কঠোর আদর্শকে পুনরায় নিশ্চিত করে প্রতিক্রিয়া জানান। দ্য গ্রেসস উইথ কিউপিড, Thorvaldsens মিউজিয়াম থেকে। এই দুটি কাজ চারটি চিত্রের কোরিওগ্রাফি দ্বারা বেষ্টিত যেখানে ক্যানোভা, থরভালডসেন এবং তাদের একজন অনুগামী, গেতানো মাত্তেও মন্টি, নৃত্যের মোটিফের প্রতিনিধিত্ব করেছেন, এটি একটি দুর্দান্ত অভিনবত্ব কারণ ভাস্কর্যে এর আগে কখনও কোনও থিম সম্বোধন করা হয়নি।

একটি যুগের আয়না হিসাবে প্রতিকৃতি ক্যানোভা এবং থরভাল্ডসেনের বিশাল মার্বেল পোর্ট্রেট উত্পাদনের সন্ধান করে, সেই সময়ের সবচেয়ে বিশিষ্ট চরিত্র, সার্বভৌম, অভিজাত, সংগ্রাহক, শিল্পী এবং চিঠির পুরুষদের চিত্র পুনরুদ্ধার করে যারা আদর্শ বৈশিষ্ট্যে অমর হতে চেয়েছিলেন। আদর্শকরণ সত্ত্বেও, এই মুখগুলি ঠান্ডা দেখায় না, তবে চরিত্রগুলির মনস্তত্ত্ব বোঝানোর একটি অসাধারণ ক্ষমতা দ্বারা অ্যানিমেটেড।

দুই ভাস্কর প্রিয় আরেকটি থিম বিভাগে উদাহরণ দেওয়া হয়েছে শুক্র এবং সৌন্দর্যের জয়। ক্যানোভা, থরভাল্ডসেন এবং তাদের অনুগামী ম্যাথিউ কেসেলসকে ভালোবাসার দেবী ভেনাসের উপস্থাপনায় তুলনা করা হয়েছে। সর্বোপরি ক্যানোভা এই বিষয়ের পক্ষপাতী, বিভিন্ন মূর্তির মধ্যে প্রতিনিধিত্ব করে, একে অপরের থেকে কিছুটা আলাদা, ভেনাসের মোটিফ, যিনি বাথরুম থেকে বেরিয়ে এসে নিজেকে প্রচণ্ড চোখ থেকে ঢেকে রাখার চেষ্টা করেন। এইভাবে তিনি প্রতিবার সৌন্দর্যের আবির্ভাবের অনুভূতিকে বোঝাতে চেয়েছিলেন। ক্যানোভার দেবী থরভাল্ডসেনের চেয়ে আরও বেশি নারীসুলভ এবং তাই বেশি কামুক দেখায়, যিনি তার সম্পূর্ণ নগ্নতায়, একটি দেবত্ব রয়ে গেছেন: একজন বিজয়ী ভেনাস যিনি, পুরোপুরি এখনও, বিজয়ীভাবে বিখ্যাত প্রতিযোগিতায় তাকে দেওয়া বিজয়ের আপেল প্রদর্শন করেন।

একাদশ অধ্যায়, প্রেমের জয়ী সব. ভালোবাসার প্রতিনিধিত্ব, নিওক্ল্যাসিসিজম এবং রোমান্টিসিজমের মধ্যে ভাস্কর্য এবং চিত্রকলার সবচেয়ে প্রিয় থিমগুলির মধ্যে একটি পরীক্ষা করে, যেমন প্রেম বা কিউপিড। ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য, অক্ষত এবং নিষ্পাপ সৌন্দর্যের প্রতীক, একটি কিশোর বা শিশুর দেহের সাথে, কিউপিডের চিত্রটি ডানার উপস্থাপনায় অনন্য সদগুণতার সুযোগ দেয়, যা এই চিত্রগুলিকে অসাধারণভাবে প্রলোভনসঙ্কুল করে তোলে। থরভাল্ডসেন এবং তার অনুগামী উলফ প্রেমকে তার বিজয়ের জন্য গর্বিত একজন বিজয়ী দেবতা হিসাবে চিত্রিত করেছেন, এইভাবে এই সর্বজনীন অনুভূতির শক্তি মানুষের জীবন এবং ভাগ্যের উপর প্রভাবশালী। বিশেষভাবে প্রশংসিত এবং অনুরোধ করা হয়েছিল সেই বাস-রিলিফগুলি যেখানে থরভাল্ডসেন প্রাচীন মিথকে উপস্থাপন করতে সক্ষম হয়েছিল। শিশু প্রেম শুক্র দ্বারা সান্ত্বনা বা প্রতীক হিসাবে, বাচ্চাস বা অ্যানাক্রেনের সাথে, ঋতুগুলির সাথে, যেখানে তারুণ্যের সৌন্দর্যকে মিথের রূপক সম্পদের সাথে একত্রে অনুসন্ধান করা হয়, প্রতীক হিসাবে যে ভালবাসার একটি সময় থাকে। মধ্যে'অ্যাপোলো নিজেই মুকুট পরছেন, ক্যানোভা দ্বারা একটি প্রাথমিক পরীক্ষা 1781-82 সালে রোম অ্যাটেলিয়ারে সম্পাদিত হয়েছিল এবং আজ লস অ্যাঞ্জেলেসের গেটি মিউজিয়ামে সংরক্ষিত হয়েছে এবংঅ্যাপোলন সম্প্রতি পুনঃআবিষ্কৃত, আন্দোলনের প্রতি মনোযোগ আরো জোরদার। এছাড়াও ডিসপ্লেতে ক্যানভাসে জোসে আলভারেজ বুকেল, ফ্রান্সেসকো হায়েজ, সিএফ হায়ার, ম্যাথিউ কেসেলস, জোসেফ পেলিনক, জুলিয়েন ডি পারমে, এমিল উলফের কাজ রয়েছে।

কিউপিডের পরিপ্রেক্ষিতে, দুটি বিভাগ সম্পূর্ণরূপে দুই ভাস্করের প্রিয় বিষয়গুলির জন্য উত্সর্গীকৃত: দ্বাদশ থেকে প্রেম এবং মানসিকতা এবং ত্রয়োদশ বিজ্ঞাপন তাতে কি.

প্রথমে, অনুগ্রহের চিহ্নে। প্রেম এবং মানসিকতা, থিমটি জিওভানি মারিয়া বেনজোনি, অ্যাগোস্টিনো কমেরিও, ফ্রাঁসোয়া প্যাসকাল সাইমন জেরার্ড, ফেলিস জিয়ানি, জোহান টোবিয়াস সার্গেল দ্বারা ক্যানভাসে এবং মার্বেলের কাজগুলিতে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছে যা হার্মিটেজের বিখ্যাত ক্যানোভা গ্রুপকে ফ্রেম করেছে কিউপিড এবং সাইকি দাঁড়িয়ে এক্সাথে দানি দিয়ে সাইকি Thorvaldsen দ্বারা। দুই প্রেমিকের আলিঙ্গন দুটি মার্বেল গোষ্ঠীতে ক্যানোভা এবং থরভাল্ডসেন খুব ভিন্নভাবে উপস্থাপন করেছেন। প্রথম দিকে তাদের মনোযোগ প্রজাপতির দিকে নিবদ্ধ বলে মনে হয়, যা আত্মার প্রতীক হিসাবে চিহ্নিত, দ্বিতীয়টিতে তাদের দৃষ্টি ফুলদানির দিকে পরিচালিত হয়, যা একটি রহস্যময় বস্তু এবং পৌরাণিক কাহিনীর মূল উপাদান হিসাবে চিহ্নিত। ক্যানোভার সৃষ্টির আকর্ষক কামুকতার সাথে তুলনা করে, ডেনিশ ভাস্করের কাজটি আরও বিচ্ছিন্ন অনুগ্রহ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে।

দ্বিতীয়টিতে, উড়ন্ত পরিসংখ্যান। দেবতাদের হেবে পানপাত্রী, ভিনসেঞ্জো কামুচিনি, গ্যাভিন হ্যামিল্টন, জন গিবসন, গ্যাসপেয়ার ল্যান্ডি, পিয়েত্রো তেনারানির কাজগুলি অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করেEbe ক্যানোভিয়ানা অফ হার্মিটেজ এবং থরভাল্ডসেনের তিনটি কাজের (মূর্তি এবং ত্রাণ) যেখানে তারা প্রদর্শিত হয় Ebe, হারকিউলিস, নেমেসি e বৃহস্পতিগ্রহ.

হেবের মূর্তি, শাশ্বত যৌবনের প্রতীক হিসাবে চিহ্নিত, শুক্র, কিউপিড এবং সাইকির বিপরীতে, প্রাচীনকালের একটি আইকনোগ্রাফিক ঐতিহ্য ছিল না যা থেকে ক্যানোভা এবং থরভাল্ডসেন অনুপ্রেরণা নিতে পারে। নিওক্ল্যাসিকাল যুগে ইবে পেইন্টিংয়ে বিশেষত ইংরেজ শিল্পীদের মধ্যে যথেষ্ট সাফল্য অর্জন করেছিলেন যা ক্যানোভার প্রথম সমর্থক হিসাবে বিবেচিত গ্যাভিন হ্যামিল্টনের উদাহরণ দ্বারা প্রমাণিত হয়েছিল। ক্যানোভার মূর্তির অসাধারণ গতিশীল শক্তির তুলনায় অর্ধ-নগ্ন এবং স্বচ্ছ পোশাকের সাথে বাতাস শরীরে লেগে থাকে, থরভাল্ডসেনের হেবের অচল সতীত্ব দাঁড়িয়ে আছে, তার বিষণ্ণতা এবং আধ্যাত্মিক সৌন্দর্যে আবদ্ধ।

একটি পৃথক অধ্যায়, মহান পৃষ্ঠপোষক. নেপোলিয়ন এবং সোমারিভা, দুই মাস্টারের কমিশনিংয়ের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে: নেপোলিয়ন এবং তার পরিবার এবং মহান লম্বার্ড সংগ্রাহক গিয়ামবাটিস্তা সোমারিভা-এর মতো পৃষ্ঠপোষক, যিনি ক্যানোভা দ্বারা অসংখ্য মূর্তি অর্জন করেছিলেন এবং থরভাল্ডসেনের কাছ থেকে তাঁর মাস্টারপিস পেয়েছিলেন, ব্যাবিলনে আলেকজান্ডারের বিজয় কুইরিনেলের জন্য নেপোলিয়ন দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল কিন্তু তারপরে লেক কোমোতে ট্রেমেজোর ভিলার জন্য মৃত্যুদন্ড কার্যকর করা হয়েছিল। সোমারিভা এবং অন্যান্য পৃষ্ঠপোষকদের ধন্যবাদ, উভয় শিল্পীর মিলানের সাথে একটি বিশেষ সুবিধাজনক সম্পর্ক ছিল। নেপোলিয়নকে চিত্রিত করার মাধ্যমে, ক্যানোভা নায়কের, ভাগ্যের মানুষটির আকর্ষণ বোঝানোর চেষ্টা করেছিলেন, যখন থরভালডসেন সম্রাটকে ঈগল দিয়ে বৃহস্পতি হিসাবে উপস্থাপন করে তাকে দেবতা করেছিলেন। সোমারিভাকে প্রুড'হনের দুর্দান্ত প্রতিকৃতিতে উপস্থাপন করা হয়েছে যারা মহান ইংরেজ সংগ্রাহকদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল যারা বাটোনি তাদের রোমে প্রশংসিত প্রাচীন মূর্তিগুলির সাথে একসাথে চিত্রিত করেছিলেন। 

আমরা Thorvaldsen প্রিয় থিম অবিরত, সঙ্গে অনন্ত যৌবনের মোহ. গ্যানিমেড: মাস্টারের প্রিয় বিষয়, হেবের পরিপূরক, ক্যানোভা কখনই বিবেচনা করেনি। ডেন এটিকে শাশ্বত যৌবনের একটি কিশোর সৌন্দর্যের প্রতীকের পুরুষ চিত্র বানিয়েছে, এটি উপস্থাপন করার বিভিন্ন উপায়ে পরীক্ষা করে, সমসাময়িক চিত্রশিল্পী এবং ভাস্করদের প্রভাবিত করে, যেমনটি প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত ক্যামিলো প্যাসেত্তির কাজের ক্ষেত্রে।

রোমান্টিক উত্তরাধিকার। ভবঘুরে রাখাল হিপ্পোলাইট ফ্ল্যান্ডরিন, জন গিবসন, আলেকজান্ডার অ্যান্ড্রিভিক ইভানভ এবং বার্টেল থরভালডসেনের আর্কাডিয়ান এবং যাজক বিষয়ের প্রাকৃতিক সৌন্দর্য এবং আবেগপূর্ণ চরিত্রের প্রতি নিবেদিত কাজের সাথে সংক্ষিপ্ত করা হয়েছে, শৈলীগত বৈশিষ্ট্যের উত্তরাধিকার এবং ক্যানোভা এবং থোরসেনভাল ভাষার কালজয়ী সর্বজনীনতার মডেল। এখানে, গ্যানিমিডের আরও আদর্শ বৈশিষ্ট্যগুলি আরও প্রাকৃতিক বৈশিষ্ট্য দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছে মেষপালক বালক যা ম্যানচেস্টার আর্ট গ্যালারী সংস্করণে এখনও ফ্ল্যাক্সম্যান দ্বারা ডিজাইন করা মূল পেডেস্টালের উপর টিকে আছে। মধ্যে রোমক পুরাণে বর্ণিত ছাগলের শিং ও লেজযুক্ত গ্রাম্য দেবতা থরভালডসেনের সেরা অনুগামী, পিয়েত্রো তেনারানি দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়, তিনি সঙ্গীত বাজানোর সময় লাইভ ভ্যারিসিমিলিটিউডকে প্রলুব্ধ করেন যা তার অঙ্গপ্রত্যঙ্গকে প্রশান্তি দেয়। একইভাবে, ঘুম গিবসনের অসহায় এবং স্বপ্নময় মেষপালক চিত্রে বিষণ্ণতার অনুভূতি দেয়। আমরা একই অলসতা খুঁজে তরুণ রাখাল ফ্ল্যান্ড্রিন দ্বারা আঁকা, হারিয়ে যাওয়া আর্কেডিয়ার জন্য নস্টালজিক।

প্রদর্শনী সফরসূচীর সমাপ্তি হল ক্যানোভা দ্বারা স্থায়ীভাবে গ্যালারি ডি'ইতালিয়াতে প্রদর্শিত 13টি প্লাস্টার বেস-রিলিফের দুর্দান্ত সিরিজ এবং ক্যারিপ্লো ফাউন্ডেশনের XNUMX শতকের সংগ্রহের অন্তর্গত। তারা পৌরাণিক দৃশ্য এবং সক্রেটিক দর্শনের কিছু উপদেশের উপস্থাপনাকে অমর করে রাখে।