প্রদর্শনী AGNETTI. এখন থেকে একশ বছর আগে, কমিউন ডি মিলানো-কালচার দ্বারা প্রচারিত এবং উত্পাদিত, পালাজো রিলে এবং Archivio Vincenzo Agnetti, Vincenzo Agnetti Archive-এর সাথে মার্কো মেনেগুজ্জো দ্বারা কিউরেট করা, একটি সমালোচনামূলক এবং "অনুভূতিপূর্ণ" বিশ্লেষণের মাধ্যমে, আমাদের আমন্ত্রণ জানায়, ভিনসেঞ্জো অ্যাগনেত্তির শৈল্পিক মহাবিশ্বকে পুনরাবিষ্কার করার, তার মৌলিকতা, সমালোচনামূলক কঠোরতা, অসামান্য কাব্যিকতাকে উপলব্ধি করতে।
1967 থেকে 1981 সালের মধ্যে তৈরি একশোরও বেশি কাজ প্রদর্শিত হয়েছে, যা একত্রে শিল্পীর পথের একটি স্পষ্ট চিত্র দেয়: তার কাব্যিক এবং দূরদর্শী টান, সৃজনশীল প্রক্রিয়াগুলির বিশ্লেষণে এবং একটি আইন হিসাবে শিল্পে তার চিহ্নিত আগ্রহ, একটি ভাষাগত তদন্তকারী হিসাবে তার ভূমিকা এবং ক্ষমতার প্রক্রিয়াগুলির বিপর্যয়কারী হিসাবে তার ভূমিকা সহ লিখিত শব্দের, বলেছেন, স্পষ্ট এবং উদ্দীপক চিত্রগুলিতে অনুবাদ করা হয়েছে, কারণ অ্যাগনেটির জন্য সবকিছুই ভাষা: “ছবি এবং শব্দগুলি একক চিন্তার অংশ। কখনও কখনও বিরতি, বিরাম চিহ্নগুলি চিত্র দ্বারা তৈরি হয় এবং কখনও কখনও এটি নিজেই লেখা"।
তার সমস্ত রচনায় শব্দটি তাই সেমিওলজিকাল সম্পর্কের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়, যেমনটি প্রায়শই সেই বছরের ধারণাগত শিল্পে ঘটে, বরং তিনি চিত্র তৈরি করেন, তদন্তের পরামর্শ দেন, আখ্যান তৈরি করেন। অ্যাগনেটি ভিজ্যুয়াল এবং ধারণাগত প্যারাডক্স ব্যবহার করে ব্যাখ্যামূলক শর্ট সার্কিট তৈরি করে যা পর্যবেক্ষকের দ্বারা বিশদভাবে ব্যাখ্যা করা এবং পুনর্বিবেচনা করার জন্য প্রস্তুত, তিনি যা লিখেছেন এবং কল্পনা করেছেন তার বিকাশ এবং অর্থ দর্শকের চিন্তার উপর অর্পণ করে। এটা তার কাছে সবসময়ই গুরুত্বপূর্ণ ছিল যে দর্শক গ্যালারি থেকে বেরিয়ে যাওয়ার পরেও তার মনের চোখে প্রদর্শনীটি দেখতে থাকে।
"এই অ্যাপয়েন্টমেন্টের মাধ্যমে আমরা সর্বশ্রেষ্ঠ ধারণাগত শিল্পীদের মধ্যে একজনকে পুনরায় আবিষ্কার করব - মার্কো মেনেগুজ্জো বলেছেন - তার ধারণাবাদ অ্যাংলো-স্যাক্সন, আমেরিকান এবং ইউরোপীয়দের থেকে ভিন্ন; ভিনসেঞ্জো অ্যাগনেত্তির একটি আধিভৌতিক এবং সাহিত্যিক দিক রয়েছে, যা আমাদের সংস্কৃতিতে পূর্ণ, আমি বলব ভূমধ্যসাগর, যদি আজ এই বিশেষণটি হ্রাসমূলক না দেখাত".
Agnetti এর শৈল্পিক দৃষ্টান্তটি ছোট ছিল, তিনি 54 সালে মাত্র 1981 বছর বয়সে মারা যান, কিন্তু এতটাই তীব্র এবং উত্তাল ছিল যে তাকে সম্পূর্ণভাবে ট্র্যাক করা কঠিন করে তোলে। এই কারণে, সম্ভবত, এটি আসলে এখনও খুব কম পরিচিত এবং তাই এটির বহুমুখী জটিলতায় পুনঃআবিষ্কৃত হতে পারে; AGNETTI প্রদর্শনী। এখন থেকে একশ বছর আগে এই দিকে যাচ্ছে।
প্রদর্শনীটি Agnetti এর মানসিক পথের সন্ধান করে, সবসময় কালানুক্রমের উপর নির্ভর করে না বরং শৈল্পিক বক্তৃতার যৌক্তিক থ্রেডকে সমর্থন করে যা সৃজনশীল প্রক্রিয়ার ভাঁজের মধ্য দিয়ে দর্শককে নেতৃত্ব দেওয়ার জন্য বিভিন্ন সময়ের মধ্যে সংযোগ এবং লাফিয়ে দেয়।
সর্বাধিক সুপরিচিত কাজগুলি প্রদর্শনী থেকে অনুপস্থিত হতে পারে না:
-যখন আমি নিজেকে দেখেছিলাম, তার স্ব-প্রতিকৃতি সেখানে ছিল না: ধূসর অনুভূত খোদাই করা এবং অন্যান্য অনুভূত, প্রতিকৃতি এবং ল্যান্ডস্কেপের সাথে রঙিন।
স্বতঃসিদ্ধ: সাদা নাইট্রো রঙে খোদাই করা কালো বেকেলাইট যা প্যারাডক্স, টাউটোলজি, চিন্তার আলোকিত সংশ্লেষণের মাধ্যমে তার উত্পাদনের বিশ্লেষণাত্মক কাউন্টারপয়েন্ট।
- মেমোরিতে ভুলে যাওয়া বই, যে কাজটি স্মৃতি এবং বিস্মৃতির উপর তার গবেষণার সর্বোত্তম সংক্ষিপ্তসার করে।
-La Macchina Drogata, Olivetti Divisumma 14 ক্যালকুলেটর যার সংখ্যাগুলিকে বর্ণমালার যতগুলি অক্ষর দিয়ে প্রতিস্থাপিত করা হয়েছে, প্রতিটি ব্যঞ্জনবর্ণকে একটি স্বরবর্ণ দিয়ে অনুসরণ করে যাতে ক্রিয়াকলাপ থেকে এলোমেলোভাবে প্রাপ্ত সমস্ত শব্দ, যদিও তাদের কোন যৌক্তিক জ্ঞান না থাকে, তবে ইনটোনেশন সমর্থন, একটি সাধারণ ক্যালকুলেটর থেকে তার কার্য সম্পাদন করতে অক্ষম একটি শক্তিশালী চিত্রগত এবং আইকনিক প্রভাব সহ শিল্পকর্মের প্রযোজক হয়ে ওঠে। এবং ড্রাগড মেশিনের পাশে আমরা তার উত্পাদনের একটি অংশ খুঁজে পাই: সেমিওসিস, ধূমকেতু, বিবর্ণ এবং অ্যাপোক্যালিপসের সুন্দর ইনস্টলেশন।
প্রদর্শিত কাজের মধ্যে রাজনৈতিক হ্যামলেটকে উৎসর্গ করা ঘরটির প্রশংসা করা সম্ভব হবে।: বিশ্বের সমস্ত জাতির 60টি পতাকা যা মঞ্চকে ঘিরে রয়েছে যেখান থেকে অ্যাগনেটির হ্যামলেট জনতার উদ্দেশ্যে বক্তব্য রাখেন, এই পলিটিক্যাল হ্যামলেটের একক শব্দ অ্যাগনেটির অসাধারণ কণ্ঠে আবৃত্তি করা হয়, যিনি সংখ্যাগুলিকে এমনভাবে বলতে পারেন যেন তারা একটি বক্তৃতা। 'হ্যামলেট পলিটিক, ড্রাগড মেশিন এবং তার অন্যান্য কাজের মতো, একটি স্থির থিয়েটার অপারেশন।
ফটোগ্রাফি ব্যবহার করে করা তার অনেকগুলি উল্লেখযোগ্য কাজ একটি জায়গা খুঁজে পেয়েছে: কিছু বেশি পরিচিত যেমন অটোটেলিফোনটা, এই তিনটি কাজের মধ্যে শিল্পের ইতিহাস, A এর গড় বয়স, অন্যান্য কম পরিচিত যেমন স্থাপত্য সব মানুষের জন্য অনুবাদ করা হয়েছে এবং অন্যান্য একটি শিকার রিজার্ভ হিসাবে প্রায় দেখা হয় না.
ফটোগ্রাফির ব্যবহারের উপর কাজগুলি পরিবর্তিত এবং বিঘ্নিত পদ্ধতির ফলাফল যা স্পষ্টভাবে মাঝারি-বার্তা সম্পর্কের ইঙ্গিত করে। ফটোগ্রাফি, ফটোগ্রাফিক কাগজগুলি আলোর সামনে উন্মোচিত এবং মনের ল্যান্ডস্কেপগুলিকে চিত্রিত করার জন্য স্ক্র্যাচ করা একটি নির্দিষ্ট স্থান দখল করে: সেগুলি সর্বশেষ কাজগুলির মধ্যে রয়েছে এবং তাদের মধ্যে আমরা Le Stagioni দেখতে পাই, কবিতা I dicitori, যা একটি নতুন উদ্বোধন করে। Agnetti জন্য কোর্স, আরো গীতিকার এবং কাব্যিক.
4টি অন-প্লেস শিরোনাম স্থাপনের জন্য নিবেদিত একটি রুম অনুপস্থিত হতে পারে না: চারটি বড় ভাস্কর্য যার শিরোনাম ফটোগ্রাফ দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয় যা তার পারফরম্যান্সের মুহুর্তের চারটি স্ন্যাপশট দ্য হারানো চিঠি৷ এর মধ্যে একটি ছবি প্রদর্শনীর জন্য বেছে নেওয়া হয়েছে।
অনেকগুলি গুরুত্বপূর্ণ কাজ আছে যা আমরা উল্লেখ করতে পারি না, এই কাজের মধ্যে যেগুলি সময়মত তাঁর গবেষণার কথা উল্লেখ করে, একটি XNUMX-XNUMX শতকের সমস্ত, চতুর্দশ শতাব্দীর চারটি ফ্রেস্কো যার উপর অ্যাগনেটি ল্যাপিডারি লেখার সাথে হস্তক্ষেপ করেছিলেন।
পরিশেষে আমরা কিছু মহান শিল্পীর সাথে অংশীদারিত্বের কথা উল্লেখ করি যাদের জন্য তিনি লিখেছেন এবং যাদের সাথে তিনি সহযোগিতা করেছেন যার মধ্যে রয়েছে মানজোনি, ক্যাসটেলানি, মেলোত্তি, ক্লাউদিও পারমিগিয়ানি, জিয়ান্নি কলম্বো এবং পাওলো শেগি যাদের সাথে তিনি সিংহাসনে স্বাক্ষর করেছিলেন, একটি দুর্দান্ত দৃশ্য শক্তির চার হাতের কাজ এবং ধারণামূলক যা রোমে প্রথম প্রদর্শনীর প্রায় 50 বছর পর প্রথমবারের মতো পালাজো রিলেতে প্রদর্শিত হবে।
ভিনসেঞ্জো অ্যাগনেটি 14 সেপ্টেম্বর 1926 সালে মিলানে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি ব্রেরা একাডেমি থেকে স্নাতক হন এবং স্কুওলা দেল পিকোলো তেট্রোতে পড়াশোনা চালিয়ে যান। 20 বছর বয়স থেকে তিনি কবিতা লিখেছিলেন এবং অনানুষ্ঠানিক চিত্রকলার ক্ষেত্রে পরীক্ষা করেছিলেন যা তিনি শীঘ্রই পরিত্যাগ করেছিলেন, এর চিহ্নগুলি ছড়িয়ে দিয়েছিলেন।
50-এর দশকের শেষ থেকে 60-এর দশকের শুরু পর্যন্ত, ক্যাসেলানি এবং মানজোনি সহ কয়েকজন বন্ধুর উপস্থিতি তাকে আদর্শ, প্রকল্প এবং শৈল্পিক আকাঙ্ক্ষাগুলি ভাগ করে নেওয়ার অনুমতি দেয়। 1959 সালে তিনি আজিমুথ ম্যাগাজিনের জন্য তার প্রথম "প্রস্তাবিত লেখা" প্রকাশ করেন, নন কমভেনার আটি ইমপুরি, মূল্যায়ন টেবিলের মুখবন্ধ এবং পিয়েরো মানজোনির লাইনের জন্য হস্তক্ষেপ। 1962 সালে তিনি তার দক্ষিণ আমেরিকার সময় শুরু করেন যেখানে তিনি ইলেকট্রনিক অটোমেশনের ক্ষেত্রে কাজ করেছিলেন। এটি সেই সময়কাল যা তিনি 'আর্ট নো লিকুইডেশনিজম' হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেন এবং যার L'Assenza শিরোনামের তার নোটবুকগুলি সাক্ষ্য দেয়। 1967 সালে তিনি ইতালিতে ফিরে আসেন, কাস্তেলানি এবং মেলোত্তির মতো শিল্পী বন্ধুদের জন্য কিছু লেখা এবং ম্যাগাজিনে প্রকাশিত ছোট তাত্ত্বিক প্রবন্ধ এবং একক গানে আবৃত্তি করে শিল্প সমালোচনার ক্ষেত্রে গবেষণা চালিয়ে যান। এছাড়াও 1967 সালে তিনি তার শৈল্পিক প্রযোজনা শুরু করেছিলেন যা একটি তীব্রতা এবং সমৃদ্ধির সাথে বিকাশ লাভ করবে যা শুধুমাত্র অকাল শেষের পূর্বাভাস ব্যাখ্যা করতে পারে। কাজগুলির উত্পাদন একটি চকচকে গতিতে একে অপরকে অনুসরণ করে যা অ্যাগনেটিকে কাঠামো এবং এর উৎপত্তির সুনির্দিষ্ট উল্লেখ সহ এর অর্থ ব্যাখ্যা করতে বাধা দেয় না।
1968 সালে তিনি এনরিকো কাস্তেলানির প্রচ্ছদ সহ শেইউইলারের ডেনারাটোরি সিরিজের উদ্বোধন করেন উপন্যাস অবসোলেটোর সাথে এবং থিসিসের একটি স্ব-সংস্করণ প্রকাশ করেন, যা শুধুমাত্র 1970 সালে প্রিন্ট দেখতে পাবে।
ইতিমধ্যে অ্যাগনেটি কাজের জন্য চলে যান, প্রথমে নরওয়েতে এবং তারপরে কাতারে, সংক্ষিপ্ত অভিজ্ঞতা কিন্তু যা তার শৈল্পিক কার্যকলাপকে বাড়িয়ে তোলে। প্রদর্শনীর পরিবর্তন এবং আন্তর্জাতিক রিভিউতে তার উপস্থিতি তাকে একই বক্তৃতা চালিয়ে যাওয়ার সময় বিভিন্ন ধরনের নান্দনিকতা ব্যবহার করে এমন ধরনের কাজে তার হাত চেষ্টা করার জন্য প্ররোচিত করে। 73 সাল থেকে তিনি নিউইয়র্কে একটি স্টুডিও খোলেন, যেখানে তিনি মাঝে মাঝে বসবাস করবেন, মিলান-বিগ অ্যাপল যাতায়াত শুরু করবেন যা তার কার্যকলাপের জন্য অনুপ্রেরণার একটি গুরুত্বপূর্ণ ইঞ্জিন হবে। 1 সেপ্টেম্বর, 1981-এ তিনি মিলানে আকস্মিকভাবে মারা যান, একটি অসমাপ্ত কাজ ইল লুসারনারিও এবং কিছু শ্লোক রেখে যান, যা নিউইয়র্কে কিছুক্ষণ আগে লেখা হয়েছিল, যা নিম্নরূপ শেষ হয়েছিল: সংক্ষিপ্ত সন্ধ্যার আগে / আমরা অস্ত্রে ফিরে আসব / আমরা পৃথিবীতে হব। আরিয়ায় সূর্য। / তারপর ফুল প্লেয়ার দিয়ে। সম্ভবত.
