প্রাচীরের আগে এবং পরে জার্মানিতে চিত্রকর্ম: নেপলসে প্রদর্শনী

জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত 12 অক্টোবর 2019 থেকে 19 জানুয়ারী 2020 পর্যন্ত গ্যালারি ডি'ইতালিয়াতে - প্যালাজো জেভালোস স্টিগলিয়ানো, নেপলসের ইন্তেসা সানপাওলোর যাদুঘর সদর দফতর, প্রদর্শনী বার্লিন 1989. দেয়ালের আগে এবং পরে জার্মানিতে চিত্রকর্মলুকা বিট্রিস দ্বারা সম্পাদিত। পরে নিউ ইয়র্কের হাজার আলো 2017 এ লন্ডনের ছায়া নেল 2018, বার্লিন 1989 এইভাবে বড় শহরগুলিতে নিবেদিত প্রদর্শনীর ট্রিপটাইচ বন্ধ করে দেয় যা, 900-এর দশকের শেষে, শিল্পের ইতিহাসকে পাল্টে দেয়।

একটি আকর্ষক যাত্রায় 21 এবং 1972 এর মধ্যে 2003টি কাজ তৈরি করা হয়েছে, ইতালীয় গ্যালারী এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে ঋণে, বার্লিন 1989 জর্জ বেসেলিৎজ, সিগমার পোল্কে, গেরহার্ড রিখটার, অ্যানসেলম কিফার, আলবার্ট ওহেলেন সহ যুদ্ধোত্তর জার্মান চিত্রশিল্পীদের মাস্টারপিস উপস্থাপন করে। প্রদর্শনীটি বিংশ শতাব্দীর শেষের দিকের উদ্যমী বার্লিনে নিমজ্জিত হওয়ার অনুমতি দেয়, যেখানে একটি চিত্রকর্ম জীবনে আসে যা সেই সময়ের চেতনাকে ব্যাখ্যা করে এবং অসঙ্গতিপূর্ণ টোন সহ একটি মুক্ত, অবিবেচক ভাষা ব্যবহার করে, সৃজনশীলতা এবং পুনর্নবীকরণের আকাঙ্ক্ষাকে চরমে ঠেলে দেয়।

2019 এর সবচেয়ে প্রত্যাশিত বার্ষিকীগুলির মধ্যে একটি হিসাবে ঘোষণা করা হয়েছে, 9 নভেম্বর, বার্লিন প্রাচীর পতনের পর ত্রিশ বছর পেরিয়ে যাবে. ইউরোপের বিভাজনের সেই প্রতীকটি 1961 সালে নির্মিত হয়েছিল। এটি XNUMX বছর ধরে বা এটি ধ্বংস হওয়ার পর থেকে যে সময়ের চেয়ে কম সময়ের জন্য দাঁড়িয়ে ছিল। তখন প্রশ্ন জাগে, তারপর থেকে ইতিহাস কি সত্যিই পাতা উল্টেছে? প্রাচীরের আগে এবং পরে বার্লিন একটি সৃজনশীল, অত্যাবশ্যক, উদ্যমী শহর ছিল, যা পরিবর্তনের জন্য একটি গভীর ড্রাইভ দ্বারা আধিপত্য ছিল তবুও পুরানো ইউরোপের কবজ বজায় রাখা এখনও ঠান্ডা যুদ্ধের জলবায়ুর সাথে আবদ্ধ। ডেভিড বাউই সেখানে তিনটি অ্যালবাম লিখেছিলেন এবং তার সবচেয়ে বিখ্যাত গানগুলির মধ্যে একটি, হিরোস. পিঙ্ক ফ্লয়েড প্রাচীরকে উৎসর্গ করেছেন, প্রাচীর, একটি অসাধারণ ধারণা অ্যালবাম যা একটি চলচ্চিত্রে পরিণত হয়েছে৷ পিয়ের ভিত্তোরিও টোন্ডেলির মতো লেখকরা তাদের যৌবনের অভিযানের গন্তব্য ফ্রি অটোবাহনে ঝাঁপিয়ে পড়তে পছন্দ করতেন।

কারণ বার্লিনে সবকিছুই চলছিল। নতুন প্রজন্মের চলচ্চিত্র নির্মাতারা সিনেমায় নিজেকে আরোপ করে নিচ্ছেন একটি চিহ্নিত প্রামাণিক তির্যক সঙ্গে, Wenders এবং Fassbinder সবচেয়ে বিখ্যাত, যখন ক্রিশ্চিয়ান এফ।, যদিও একটি বাণিজ্যিক পণ্য হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে, পশ্চিম এবং পূর্বের মধ্যে যুবকদের অস্বস্তি জানাতে পরিচালিত হয়েছে৷ 1982 সালে, Zeitgeist, ক্রিস্টোস জোয়াচিমিডস এবং নর্মান রোজেনথাল দ্বারা তৈরি একটি ঐতিহাসিক প্রদর্শনী, বার্লিনের মার্টিন-গ্রোপিয়াস-বাউ-তে উদ্বোধন করা হয়েছিল৷ কেন্দ্রে "যুগের আত্মা" হিসাবে নব্য-অভিব্যক্তিবাদের উত্থান, 60 এবং 70 এর দশকের শিল্পে পূর্বসূর্যের সন্ধান করা। হাইলাইটগুলি হল Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Markus Lüpertz, AR Penck, Sigmar Polke-এর কাজ।

ইতালীয় ট্রান্সভান্টগার্দে এবং নতুন আমেরিকান চিত্রকলার সাফল্যের সাথে সমান্তরালভাবে, জার্মান চিত্রকলা সমগ্র বিশ্বে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছে, নিও-অভিব্যক্তিবাদ এবং এর উদ্যোক্তা নিউ ওয়াইল্ডেন, নতুন বর্বর, একটি চিত্রকলার একটি নির্দিষ্ট নৃশংসতাকে আন্ডারলাইন করার জন্য। অঙ্গভঙ্গি জোরদার এবং শক্তিশালী আখ্যান কাঠামোর উপর খেলা. নায়ক ছিল একটি বাস্তব শৈল্পিক আন্দোলন যা নতুন দশক এবং তার পরেও গিয়েছিল। প্রাচীরের পতনের মাত্র দুই বছর পরে এবং দশেরও কম পরে যুগের ভাবধারা, মার্টিন-গ্রোপিয়াস-বাউ আর বিভক্ত বার্লিনে নতুন শিল্পের একটি নতুন ওভারভিউ উপস্থাপন করেছেন: আরেকটি যুগান্তকারী প্রদর্শনী যিনি শিরোনাম নিয়েছেন মহানগরী, Fritz Lang এর সিনেমাটিক মাস্টারপিস থেকে।

পিছনের দিকে গিয়ে, ইতিমধ্যে 1980 সালে বার্লিনের চিত্রশিল্পী রেনার ফেটিং, হেলমুট মিডেনডর্ফ, সালোমে, বার্ন্ড জিমারের দল আবির্ভূত হয়েছিল যারা 1977 সালে ক্রুজবার্গে গ্যালারী অ্যাম মরিৎজপ্লাটজ খুলেছিল, একটি স্ব-পরিচালিত স্থান: তাদের বিদ্রোহী চিত্রকর্ম, যা মিডিয়া, রক সঙ্গীত, পাঙ্ক সংস্কৃতির দৈনিক সংবাদ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়, সেইসাথে একটি রাজনৈতিক, শৈল্পিক বা যৌন প্রকৃতির থিম, এইভাবে সম্পূর্ণ পোস্টমডার্ন জলবায়ুতে উচ্চ এবং নিম্ন মিশ্রিত হয়। পটভূমিতে সর্বদা একটি হুমকি এবং আকর্ষণীয় বার্লিন, ক্লাস্ট্রোফোবিক এবং সীমালঙ্ঘনকারী, গ্লানিময় এবং অসাধারণভাবে গুরুত্বপূর্ণ।

ইয়ং এবং কাল্ট পেইন্টিং, যা সংক্ষেপে, স্পেস থেকে বন্ধ এটি বাজার, গ্যালারী এবং জাদুঘর জয় করবে। ঘটনার বিস্ফোরণে, 80 এর দশকের গোড়ার দিকে, কিছু ইতিমধ্যেই খুব বিখ্যাত: গেরহার্ড রিখটার, জর্জ বেসেলিৎজ এবং আনসেলম কিফার (পরবর্তীটি লিয়া রুমা গ্যালারিতে নেপলসে বেশ কয়েকবার প্রদর্শিত হয়েছিল) শিল্পের ইতিহাসে একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান অর্জন করছে, সক্রিয়। 60 এর দশকের শেষ থেকে, ধারণাগত শিল্প এবং নতুন পেইন্টিংয়ের মধ্যে একটি বাস্তব লিঙ্ক। এরপর তরুণ প্রজন্মের পালা, যেমন রেনার ফেটিং, হেলমুট মিডেনডর্ফ, বার্ন্ড জিমার, কার্ল হর্স্ট হোডিকে, মার্কাস লুপার্টজ, এআর পেনক, মার্টিন ডিসলার, সিগফ্রিড অ্যানজিঙ্গার, হারমান আলবার্ট দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করেছেন। একটি সাধারণ জলবায়ু শ্বাস নেওয়ার সময়, প্রতিটি চিত্রশিল্পীর নিজস্ব সাংস্কৃতিক এবং শৈলীগত পার্থক্য স্পষ্ট।