হেনরি মেটিসেস, একজন avant-garde চিত্রশিল্পী যিনি প্রকৃতির অনুকরণে যতটা ইচ্ছা ছবি আঁকতে পারতেন। প্রকৃতপক্ষে, শিল্প এবং প্রকৃতি ভিন্ন জিনিস বলে সিদ্ধান্ত নেওয়ার আগে তিনি পনের বছর ধরে এটি করেছিলেন। সর্বদা বাইজেন্টাইন মোজাইক এবং প্রাচ্য কার্পেটের অধ্যয়নে নিমজ্জিত যতক্ষণ না তিনি সবকিছুকে খুব বর্ণময় কিছুতে অনুবাদ করার ধারণা পান। তার নকশা মোলের মতো বক্ররেখার গোলকধাঁধায় পরিণত হয়েছিল মীনরাশি রোসি, যখন La sposa ইন্ডিয়ানা এটি একটি দাবাবোর্ডের মতো দেখায়, সব ক্ষেত্রেই তার পেইন্টিং সবসময় ইমেজ বাড়ানোর থেকে দূরে থাকে, বরং রঙের স্কিম পছন্দ করে।
এটা সহজ ছিল না যখন 1905 সালে, 35 বছর বয়সে, তিনি স্যালন (প্যারিসের জাতীয় প্রদর্শনী) তার প্রথম বড়, সিদ্ধান্তহীনভাবে অবাস্তব অঙ্কন পাঠানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। অঙ্কন, শিরোনাম দনা বিরূদ্ধে il ক্যাপেলো, শৈল্পিক বৃত্তে একটি বোমার মত বিস্ফোরিত. জনসাধারণ তাকে নকল দিয়ে একটি স্ক্রীবলের বিচার করেছিল, ম্যাটিসকে উপহাস করে তাকে একজন অজ্ঞান, একজন পাগল, একজন ক্যারিকেচারিস্ট বলে অভিহিত করেছিল। কিন্তু পেইন্টিংটি এখনও আমেরিকান বণিকের কাছে বিক্রি করা হয়েছিল যিনি প্রথমে এটিকে একটি ভয়ঙ্কর স্ক্যাব বলে অভিহিত করেছিলেন এবং তারপরে ফিরে এসে 500 ফ্রাঙ্কে কিনেছিলেন। অর্থ যা চিত্রশিল্পীর পক্ষে খুব দরকারী ছিল যিনি খুব কমই শেষ করেছিলেন। কয়েক বছর ধরে, তার বাবা-মা তাকে প্রতি মাসে 100 ফ্রাঙ্ক এবং এক বস্তা চাল পাঠিয়েছিলেন।
বণিকটি তার বোন, লেখক গার্ট্রুড স্টেইনকে কাজটি দেখিয়েছিলেন, যার প্যারিসিয়ান লিভিং রুমে আভান্ট-গার্ডের চিত্রশিল্পী এবং লেখকদের সাথে দেখা হয়েছিল, এবং এখানেই ম্যাটিসের প্রতিভাকে স্বীকৃতি দেওয়া হয়েছিল এবং এখানেই তিনি পিকাসো এবং অন্যান্যদের সাথে দেখা করেছিলেন। বিখ্যাত শিল্প সমালোচক যেমন বার্নার্ড বেরেনসন এবং রজার ফ্রাই, সেইসাথে ধনী এবং বিখ্যাত সংগ্রাহক। সাফল্য তাকে প্রাকৃতিক ধারণা এবং ফটোগ্রাফিক পেইন্টিং থেকে নিজেকে মুক্ত করতে আরও সাহস দিয়েছে: তিনি তৈরি করেছিলেন মধ্যে Gioia di জীবিত, একটি পার্থিব স্বর্গে ন্যুডের প্রায় বিমূর্ত রঙের রচনা। 1906 সালে যখন এই কাজটি প্রদর্শিত হয় তখন জনগণ আবার এটিকে উপহাস করে এবং ম্যাটিসের সবচেয়ে উত্সাহী সমর্থক লিও স্টেইন হতাশ হয়ে পড়েন, কিন্তু কাজটি বেশ কয়েকবার দেখার পরে তিনি নিশ্চিত হন যে এটি যুগের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সৃষ্টি। এবং এটি কিনে নেন।
যদিও ম্যাটিস তার নিজের পরিবেশের দ্বারা শিল্পের "অপরাধী" এবং কদর্যতার প্রেরিত হিসাবে সমালোচিত হয়েছিল, তবে তিনি তার তৈরি করা কাজগুলি ক্রমবর্ধমানভাবে বিক্রি করে নিজেকে সমর্থন করতে সক্ষম হন। 1908 সালে একজন রাশিয়ান তাকে গত বছরের সমস্ত প্রোডাকশন কিনেছিল এবং অন্যান্য অনেক পেইন্টিংয়ের সাথে একসাথে দ্য ডান্স অর্ডার করেছিল। পিকাসোর পরে তিনি সর্বদা একই, সরল এবং বিনয়ী ছিলেন। তার চিত্রকর্ম আরও রক্ষণশীল হয়ে ওঠে। এটি ছিল পার্সিয়ান এবং বাইজেন্টাইনদের শিল্পের মতো, আঁকার উপর ভিত্তি করে একটি শিল্প, কিন্তু যা ধীরে ধীরে বাস্তবতার একটু কাছাকাছি এসেছে: গোল্ডফিশ একটু বেশি গোল্ডফিশের মতো, টমেটো আরও টমেটো এবং সুগঠিত এবং আকর্ষণীয় মহিলাদের। তিনি তার চিন্তার স্বাধীনতা পছন্দ করতেন, অর্থ বা সুবিধার জন্য তিনি কখনই বন্দী হননি, তিনি ভাল করেই জানতেন যে তিনি তার হৃদয়ের কথা না শুনলে তিনি একটি অসুখী জীবনের ধূসর আঁকতেন। এক ডিসেম্বর ম্যাটিস ভূমধ্যসাগরীয় উপকূলে গিয়েছিলেন এবং এখানে তিনি রিভেরার সূর্যের প্রেমে পড়েছিলেন এমন পরিমাণে যে তিনি সেখানে গিয়ে বসবাস করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, তিনি একটি স্টুডিও বেছে নিয়েছিলেন যেখানে একটি বিশাল জানালা দিয়ে সমুদ্র দেখা যায়… যখন পাখিরা উপরে গান গাইছিল তার মাথা. তার শেষ কাজটি ছিল একটি নতুন অভিজ্ঞতা, স্থাপত্যের ক্ষেত্রে একটি ভ্রমণ যা অল্পবয়সী মেয়েদের জন্য একটি নার্সিং হোমের জন্য একটি আধুনিক চ্যাপেল গ্রহণ করেছিল, ঠিক কাছাকাছি ভেন্সে।. তিনি সাদা টালির ছাদ থেকে দাগযুক্ত কাঁচের জানালা থেকে পোশাক, ঝাড়বাতি, বেদীতে ক্রুশবিদ্ধ, 15টি প্রাচীর প্যানেল এবং ক্রুশের 14টি স্টেশন পর্যন্ত সবকিছুই আঁকেন। তিনি খুশি ছিলেন, তিনি তার মাস্টারপিস তৈরি করেছিলেন। "আমি প্রাচীন মোজাইক এবং প্রাচ্য কার্পেটের মধ্যে নাচতে চাই, আমি বিশ্বের রঙ পর্যবেক্ষণ করতে চাই এবং এর প্রতিফলিত চিত্র নয়। আমি যদি চিন্তাগুলিকে বাস্তবে রূপান্তর করতে পারি, আমি যদি বলতে পারি যে সমস্ত মনস্তাত্ত্বিক এবং সাময়িক দাসত্ব থেকে মুক্ত হওয়ার আনন্দের চেয়ে সুন্দর আর কিছু নেই।"
