প্রথমজন ছিলেন হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন। তিনি, অবিসংবাদিত মাস্টার, এবং ইতালিতে তাঁর কাজ, প্রদর্শনীর কেন্দ্রবিন্দুতে এবং 20 এর দশকের পর থেকে 30টি ফটোগ্রাফের মাধ্যমে প্রথম ফটোগ্রাফিক ভ্রমণপথ প্রবর্তনের দায়িত্ব অর্পণ করা হয়েছে যা, উপস্থিত 35 জন অন্যান্য লেখকের সাথে একত্রে অবদান রাখবে। সর্বশ্রেষ্ঠ আন্তর্জাতিক ফটোগ্রাফারদের লেন্স দিয়ে দেখা আমাদের দেশের "ইমেজ" ফিরিয়ে দিতে।
মহান আন্তর্জাতিক ফটোগ্রাফাররা প্রায় আশি বছর ধরে ইতালিকে কীভাবে দেখেছেন তা বলার জন্য, প্রদর্শনীটি সাতটি বড় বিষয়গত এলাকায় বিভক্ত, যার মধ্যে ফটোগ্রাফির একটি পরোক্ষ ইতিহাস এবং এর ভাষাগুলির বিবর্তন রয়েছে।
দ্বারা প্রচারিত এবং উত্পাদিত মিলান সংস্কৃতির পৌরসভা, পালাজো ডেলা রাগিওন, Civita, Contrasto এবং GAmm Giunti এর সাথে এবং Giovanna Calvenzi দ্বারা কিউরেট করা, পর্যালোচনাটি এক্সপো 2015 সালে ইতালির জন্য নিবেদিত পথ বন্ধ করে দেয় এবং যা গত মার্চে শুরু হয়েছিল, প্রদর্শনীটি ইতালীয় ফটোগ্রাফারদের জন্য উত্সর্গীকৃত। পালাজো ডেলা রেজিওনের প্রদর্শনী স্থান, সম্পূর্ণরূপে ফটোগ্রাফির জন্য নিবেদিত, জুন 2014 সালে মিলানের কেন্দ্রস্থলে উদ্বোধন করা হয়েছে, এটির সময়সূচীকে অপ্রত্যাশিত চিত্রগুলির একটি নির্বাচন দিয়ে সমৃদ্ধ করে।
“ইতালিয়া ইনসাইড আউটের পরে, গত বসন্তে যে প্রদর্শনীটি মহান ইতালীয় ফটোগ্রাফারদের দ্বারা তোলা সর্বজনীন চিত্রগুলি দিয়েছিল, আমরা এখন পালাজো ডেলা রাগিওনে আবার খুলছি, এই প্রকল্পের দ্বিতীয় অংশ যা দৃষ্টিকে পুনরুত্পাদন করে, মন্ত্রমুগ্ধ এবং মনোযোগী উভয়ই, আমাদের দেশের মহান আন্তর্জাতিক ফটোগ্রাফার. এর ল্যান্ডস্কেপ, এর মানুষ, এর ইতিহাস দেখে মুগ্ধ হয়ে, প্রদর্শনে থাকা শিল্পীরা আমাদের কাছে প্রকাশ করে যারা এখানে বাস করে যে বিস্ময় জাগিয়ে তোলে আমাদের দেশ বিদেশে, আমাদের থেকে ভিন্ন সংস্কৃতি এবং সংবেদনশীলতায়, আমাদের প্রাকৃতিক, শৈল্পিক, এর মূল্য প্রতিফলিত করতে বাধ্য করে। ঐতিহাসিক এবং সামাজিক ঐতিহ্য। – সংস্কৃতির জন্য কাউন্সিলর ঘোষণা করেছেন ফিলিপ্পো দেল কর্নো – ExpoinCittà-এর জন্য একটি নিখুঁত প্রকল্প, যা এই ছয় মাসে, ইতালীয় এবং আন্তর্জাতিক সৃজনশীল প্রতিভার সেরা মিলানিজ এবং দর্শকদের অফার করতে সক্ষম হয়েছে”।
ইতালি দীর্ঘ ট্রিপ দ্বারা একটি স্ব-প্রতিকৃতি দিয়ে শুরু হয় হেনরি কারটিয়ের-ব্রেসন 1933 সালের: সময়কে থামানোর, বাস্তবতার প্রবাহে নির্ণায়ক মুহূর্তটি দখল করার তার মানবতাবাদী স্বপ্ন বিশ্বজুড়ে ফটোগ্রাফিকে দীর্ঘকাল ধরে প্রভাবিত করবে এবং ফটোগ্রাফারদের প্রজন্মের দ্বারা গ্রহণ করা হবে।
Cartier-Bresson পরে, এবং তার যাত্রা যা প্রায় ত্রিশ বছর স্থায়ী হয়েছিল, দ্বারা প্রতিবেদন রবার্ট ক্যাপা 1943 সালের ইতালীয় প্রচারাভিযানের সময় আমেরিকান সৈন্যদের অনুসরণ, বিশ্বাসের বিশ্বের মার্জিত পুনর্ব্যাখ্যা অনুসরণ করে ডেভিড সেমুর এবং মুগ্ধতা যা একটি ছোট ইতালি প্রয়োগ করে চুচি সাদাএখনও ফটোগ্রাফির ছাত্র। তারপর মানবতাবাদী দৃষ্টির গল্পের ক্লাসিক আলোয় বিলীন হয়ে যায় হারবার্ট তালিকা অথবা এর দৃষ্টিভঙ্গির অস্থিতিশীলতায় উইলিয়াম ক্লেইন যিনি 1956 সালে রোমের উত্তেজক গল্পে নায়ক হিসেবে প্রবেশ করেন। অবশেষে সেবাস্তিয়াও সালগাদো যিনি, পুরুষদের বাস্তবতা পুনরায় পড়ার তার স্বাভাবিক দক্ষতার সাথে, সিসিলির শেষ টুনা জেলেদের গল্প বলে।
তারপরে আমরা কালো এবং সাদা ফটোগ্রাফির মুগ্ধতার দিকে এগিয়ে যাই যেখানে আখ্যানটি প্রতিবেদন থেকে নিজেকে দূরে রাখে তবে ক্লাসিক দৃষ্টিভঙ্গির কবিতাকে অক্ষত রাখে: এটি এর যাত্রা। ক্লদ নরি যা পরিবারের শিকড়ের সন্ধানে অ্যাড্রিয়াটিক উপকূলে স্মৃতির রাস্তায় ফিরে আসে তবে এটি রাজধানীর অভূতপূর্ব দৃষ্টিভঙ্গিও হেলমুট নিউটন যিনি "রোমে 72 ঘন্টা" শহরের স্মারক কেন্দ্রে একটি রাতের হাঁটা পুনরায় তৈরি করেন
আমাদের শিল্প ও সংস্কৃতির শহরগুলি তখন বহু ভাষার সাথে ব্যাখ্যা এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষার জন্য ভিত্তি হয়ে ওঠে যা সমসাময়িক প্রযুক্তি আজ ফটোগ্রাফি অফার করে। অ্যাবেলার্ড মোরেল, উদাহরণস্বরূপ, পিনহোল কৌশল ব্যবহার করে, তিনি এমন দৃষ্টিভঙ্গি তৈরি করেন যাতে অভ্যন্তরীণ এবং বহিরাগতগুলি যোগ হয়, গ্রেগরি ক্রুডসন Cinecittà ব্যাখ্যা করতে কালো এবং সাদা ফটোগ্রাফি পুনরায় আবিষ্কার করে, আইরিন কুং পরিবর্তে এটি মিলানের অতীত এবং বর্তমানের স্মৃতিচিহ্নগুলি চিত্রিত করার জন্য একটি স্বপ্নের মতো পরিবেশ তৈরি করে।
চতুর্থ যাত্রাপথ প্রবর্তন করার জন্য, লেখকদের উপর অর্পিত যারা সাধারণত "ডকুমেন্টারি ভাষা" নামে পরিচিত পল স্ট্র্যান্ড, যা সিজারে জাভাত্তিনির সাথে গ্রামীণ জীবনের জন্য নিবেদিত সবচেয়ে অসাধারণ কাজগুলির মধ্যে একটি তৈরি করেছেন: 1953 থেকে একটি দেশ। প্রতিকৃতি, স্থির জীবন এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের মাধ্যমে, স্ট্র্যান্ড এমিলিয়া, লুজারার একটি ছোট শহরের ইতিহাস সংরক্ষণ করে।
পঞ্চাশ বছর পর কিন্তু একই উদ্দেশ্য নিয়ে টমাস স্ট্রুথ মিলান ই এর ঐতিহাসিক কেন্দ্র চিত্রিত করে জোয়ান ফন্টকুবের্তা তিনি বোলোগনা এবং রেজিও এমিলিয়ার বৈজ্ঞানিক জাদুঘরের কৌতূহলের ক্যাবিনেটে নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন।
গ্র্যান্ড ট্যুর আরও বেশি বিরক্তিকর ফটোগ্রাফকে স্পর্শ করে চলেছে, যেটির অস্তিত্বের অস্বস্তি এবং স্থাপত্যের বিপর্যয়। আর্ট কেন, যা ভেনিস এবং এর পরিত্রাণের জন্য নিবেদিত স্যান্ডউইচ-চিত্র ডিজাইন করে মাইকেল অ্যাকারম্যান যা পরিবর্তে একটি দীর্ঘ ক্রমানুসারে একটি বেদনাদায়ক নেপোলিটান মুখোমুখি বর্ণনা করে।
এই চিত্রগুলি অসংখ্য লেখক দ্বারা ভারসাম্যহীন হয়েছে যারা আমাদের দেশকে ইতিবাচক দৃষ্টিভঙ্গির সাথে পুনরায় পড়েন: জোয়েল মেয়ারোভিটজ টাস্কানির জাদুকরী আলোর কথা বলে এবং এর কাব্যিক অবদানের সাথে এর চিত্রগুলিকে সমৃদ্ধ করে ম্যাগি ব্যারেট, স্টিভ ম্যাককারি, ভেনিসে, মানুষ এবং পরিবেশের মধ্যে তৈরি করা নান্দনিক আলকেমি দ্বারা মুগ্ধ হয় এবং মার্টিন পার পরিবর্তে, আমালফি উপকূলে, তিনি পর্যটকদের ইমেজ নিয়ে অভিনয় করেন যারা অসাধারণ প্রাকৃতিক দৃশ্যের পটভূমিতে নিজেদেরকে চিত্রিত করার জন্য নিজেকে উৎসর্গ করেন।
আত্মজীবনীমূলক বর্ণনা আদর্শভাবে প্রদর্শনী ভ্রমণসূচী বন্ধ করে: নোবুয়োশি আরকি, যিনি ভেনিস শহরের দ্বারাও মুগ্ধ হয়েছিলেন, কার্নিভালের মুখোশের সাথে নিজের ছবি তোলেন এবং একটি বিষয়ভিত্তিক কীতে তার মুখোমুখি বর্ণনা করেছিলেন। সোফি জেনন তার পরিবারের ইতিহাস পুনরুদ্ধার করে, দেশত্যাগ করতে বাধ্য হয়, তার দাদা-দাদীর প্রতিকৃতি তাদের আদি স্থানের সাথে এবং অবশেষে এলিনা ব্রাদারাস এবং আ হেনরি কারটিয়ের-ব্রেসন যা এই দীর্ঘ যাত্রা শুরু করেছে।
11 নভেম্বর থেকে 7 ফেব্রুয়ারী 2016 পর্যন্ত, মিলানে, Palazzo della Ragione Photography "Henri Cartier-Bresson এবং অন্যান্য - মহান ফটোগ্রাফার এবং ইতালি" হোস্ট করে৷
