মিলানের স্টেলাইন ফাউন্ডেশনে ফটোগ্রাফি, স্যান্ডার এবং সোমরফ

La স্টারস ফাউন্ডেশন অফ মিলান হোস্ট 7 এপ্রিল পর্যন্ত একটি মহান প্রদর্শনী ইভেন্ট: আগস্ট স্যান্ডার এবং মাইকেল সোমরফ বিষয়ের অনুপস্থিতি।

প্রদর্শনী জার্মান ফটোগ্রাফার সংযোগ 

আগস্ট স্যান্ডার (Herdorf, Germany, 1876 – Cologne, 1964), সমসাময়িক আমেরিকান ফটোগ্রাফারের সাথে XNUMX শতকের ফটোগ্রাফির অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব মাইকেল সোমরফ 

(নিউ ইয়র্ক, 1957) এবং এটি 

ডায়ানা এডকিন্স এবং জুলিয়ান স্যান্ডার দ্বারা কিউরেট করা, স্টেলাইন ফাউন্ডেশন দ্বারা সংগঠিত এবং প্রচারিত, ADMIRA এর সহযোগিতায়, উপস্থাপনা স্যান্ডারের 40টি ফটোগ্রাফিক কাজ, বিখ্যাত সিরিজ থেকে নেওয়া বিংশ শতাব্দীর পুরুষ, ই Somoroff দ্বারা 40 ফটোগ্রাফ ছয়টি ভিডিও সহ, যা জার্মান মাস্টারের কাজের জন্য একটি হৃদয়স্পর্শী শ্রদ্ধাঞ্জলি গঠন করে।

বিংশ শতাব্দীর পুরুষ সময়ের সাথে সাথে স্যান্ডার তৈরি করেছেন মানবতার একটি ক্যাটালগ হিসাবে ওয়েইমার প্রজাতন্ত্রের সমাজের বহুত্ববাদী দৃষ্টিভঙ্গির প্রতিনিধিত্ব করতে সক্ষম, আর্য জাতির মিথ থেকে অনেক দূরে, এবং সাতটি বিভাগে বিভক্ত: কৃষক, ব্যবসায়ী, মহিলা, শ্রেণী এবং পেশা, শিল্পী, শহর এবং শেষ (গৃহহীন, প্রবীণ, ইত্যাদি)।

সোমরফ তাদের উপর একটি ধারণাগত হস্তক্ষেপের সাথে কাজ করেছিলেন, মানুষের চিত্রগুলিকে ডিজিটালভাবে মুছে ফেলার জন্য, স্থানগুলির সারমর্মে পৌঁছাতে - নীরব রাস্তা বা খালি অভ্যন্তরীণ - এবং বিষয়ের অনুপস্থিতির মাধ্যমে, মানুষের উপস্থিতি এবং ল্যান্ডস্কেপের মধ্যে সম্পর্ককে হাইলাইট করতে।
 
সোমরফ প্রতিটি মূল শটে মুছে ফেলেছেন যাকে "প্রয়োজনীয় উপাদান" হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে - বিষয়, প্রতিকৃতি - শুধুমাত্র পরিবেশ বজায় রেখে। যে ব্যাকগ্রাউন্ডগুলি স্যান্ডারে একটি গৌণ উপাদান তৈরি করেছিল তা এখন প্রধান বিষয় হয়ে উঠেছে, এবং সম্পূর্ণ নতুন উপায়ে কল্পনা করা কাজে রূপান্তরিত হয়েছে।
একটি ধারণাগত, কিন্তু মানবতাবাদী পদ্ধতির মাধ্যমে, তার কাজ স্থানগুলির সারাংশ এবং মানুষের উপস্থিতি এবং ল্যান্ডস্কেপের মধ্যে অন্তর্নিহিত সম্পর্ক পর্যন্ত পৌঁছেছে। একটি ক্রিয়া কেবল আপাতদৃষ্টিতে স্বেচ্ছাচারী, তবে এটি বোঝায় যে সোমরফ কীভাবে জার্মান মাস্টারের পাঠটি গভীরভাবে বুঝতে পেরেছিলেন, যিনি নিজেকে একটি সাধারণ প্রতিকৃতিতে সীমাবদ্ধ রাখতে চাননি, যা সেই সময়ের ফটোগ্রাফির অংশ হিসাবে সাধারণ। এইভাবে Somoroff স্যান্ডারের প্ররোচনামূলক এবং নান্দনিক শক্তি প্রদর্শন করে, এমনকি মানব বিষয়ের অনুপস্থিতিতেও। বের করার সময়ভয়াবহ ভ্যাকুই নীরব রাস্তার বা ঘরের ফাঁকা অভ্যন্তরের নীরবতা, সেই নির্দিষ্ট সমাজের সাধারণ বৈশিষ্ট্যগুলির চিত্র অপরিবর্তিত রয়েছে।
 
আগস্ট স্যান্ডার (1876 হারডর্ফ, জার্মানি - 1964 কোলন) বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জার্মান প্রতিকৃতি ফটোগ্রাফার হিসাবে বিবেচিত হয়। নম্র বংশোদ্ভূত, তিনি একজন পেশাদারকে সাহায্য করার মাধ্যমে ফটোগ্রাফির শিল্প শিখেছিলেন যিনি খনিতে কাজ করেছিলেন যেখানে তিনি একজন শ্রমিক হিসাবে নিযুক্ত ছিলেন। তিনি ড্রেসডেনে চিত্রকলা অধ্যয়ন করেন এবং 1902 সালে লিঞ্জে তার প্রথম ফটোগ্রাফি স্টুডিও খোলেন। 20-এর দশকে তিনি কোলনে "গ্রুপো দেগলি আর্টিস্টি প্রগ্রেসিভ"-এ যোগ দেন এবং তার সমসাময়িক এবং তার যুগের পেশার জার্মান পুরুষ ও মহিলাদের প্রতিকৃতির মাধ্যমে সমাজের একটি বাস্তব "ক্যাটালগ" তৈরি করার জন্য একটি প্রকল্পের পরিকল্পনা শুরু করেন। পুরো প্রকল্পটি শুধুমাত্র বিখ্যাত ভলিউমে 1980 সালে প্রকাশিত হয়েছিল বিংশ শতাব্দীর পুরুষ, সাতটি বিভাগে বিভক্ত: কৃষক, বণিক, মহিলা, শ্রেণী এবং পেশা, শিল্পী, শহর এবং সর্বনিম্ন (গৃহহীন, প্রবীণ, ইত্যাদি)। তার প্রথম বই আমাদের সময়ের মুখ (1929) প্রকৃতপক্ষে, ষাটটি শটের একটি প্রথম নির্বাচন রয়েছে।
নাৎসি শাসনামলে, স্যান্ডার অসংখ্য সীমাবদ্ধতা ও নিপীড়নের শিকার হয়েছিলেন যা তার ছেলে এনরিচের বিরুদ্ধে সহিংসতায় পরিণত হয়েছিল, সমাজতান্ত্রিক ওয়ার্কার্স পার্টি, দশ বছরের কারাদণ্ডে দণ্ডিত এবং মুক্তির কিছুক্ষণ আগে মারা যান। 1936 সালে এর কপি আমাদের সময়ের মুখ বাজেয়াপ্ত করা হয় এবং প্লেটগুলি ধ্বংস করা হয়, এবং তাকে তার প্রকল্পে বাধা দিতে হয়, মূলত রাইন পল্লী (1934-1939, শুধুমাত্র 1975 সালে বই আকারে প্রকাশিত কাজ) এবং কোলন শহর (1935-1945, XNUMX-XNUMX, XNUMX-XNUMX) চিত্রিত করার জন্য নিজেকে উৎসর্গ করতে হয়। মরণোত্তর প্রকাশনাDas alte Köln 1984 সালের)। 1944 সালে একটি বোমা হামলায় তার স্টুডিও এবং 40.000 নেগেটিভ ধ্বংস হয়। স্যান্ডার তারপর ওয়েস্টারওয়াল্ডের কুচহাউসেনে অবসর গ্রহণ করেন এবং 1951 সাল পর্যন্ত আন্তর্জাতিক মেলায় তার নাম প্রায় ভুলে গিয়েছিল Photokina তার ছবি প্রদর্শন করা হয় এবং কোলনের স্ট্যাডটমিউজিয়াম শহরের দৃশ্যের পুরো সংরক্ষণাগার কিনে নেয়।
1964 সালে, তার মৃত্যুর বছর, তিনি সংস্কৃতি পুরস্কার পান Deutsche Gesellschaft für Photographie, কিন্তু তার কাজের জ্ঞানের আসল টার্নিং পয়েন্ট হল 1969 সালে নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট দ্বারা আয়োজিত মহান রেট্রোস্পেকটিভ।
 
মাইকেল সোমরফ (নিউ ইয়র্ক, 1957), শিল্পের পুত্র, একটি শিশু দৈত্য ফটোগ্রাফির। 1979 সালে, প্রকৃতপক্ষে, মাত্র বাইশ বছর বয়সে, তিনি কর্নেল ক্যাপার তত্ত্বাবধানে নিউইয়র্কের ইন্টারন্যাশনাল সেন্টার অফ ফটোগ্রাফিতে তার প্রথম একক শো অনুষ্ঠিত করেছিলেন, যিনি তার চাঞ্চল্যকর কর্মজীবন শুরু করেছিলেন। এরপর তিনি তার নিজস্ব ফটোগ্রাফি স্টুডিও খোলেন এবং নিউইয়র্ক ও ইউরোপের বড় ম্যাগাজিনের জন্য কাজ শুরু করেন। তিনি তার প্রজন্মের অন্যান্য শিল্পীদের মতো আলেক্সি ব্রোডোভিচের বিপ্লবী দর্শন দ্বারা প্রভাবিত, যারা পরীক্ষা এবং উদ্ভাবনকে উত্সাহিত করেছিলেন। 1980 সালে, ইউরোপে যাওয়ার পর, তিনি লন্ডন, প্যারিস, মিলান এবং হামবুর্গে কাজ করেন।ভোগ, হার্পারস বাজার, স্টার্ন e জীবন। তিনি ইউরোপ এবং উত্তর আফ্রিকা জুড়ে ভ্রমণ করে তার ব্যক্তিগত কাজের বিকাশ অব্যাহত রেখেছেন। ব্রাসাই এবং আন্দ্রে কারটেজের মতো দুর্দান্ত ফটোগ্রাফার তার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শিক্ষকদের মধ্যে রয়েছেন।
অস্তিত্ববাদী দর্শন, ধর্ম, ভাষার তত্ত্ব, মনোবিজ্ঞান এবং উত্তর-আধুনিক বিনির্মাণ তাঁর কাজের মূল বিষয়বস্তু। নিউইয়র্কে ফিরে আসার পর থেকে, তিনি তার গবেষণা শৈল্পিক উৎপাদনে নিজেকে নিয়োজিত করেছেন। তার কাজগুলি অসংখ্য বিশ্ব-মানের সংগ্রহে রাখা হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে MoMA - নিউইয়র্কের আধুনিক শিল্প জাদুঘর, হিউস্টন (টেক্সাসের মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস), ওয়াশিংটন, ডিসিতে স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশন।
সোমরফ শিক্ষামূলক কার্যক্রম পরিচালনা করে এবং নিয়মিতভাবে বিভিন্ন সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানের সাথে সহযোগিতা করে এমন প্রোগ্রাম তৈরি করে যা শিল্প ব্যবহার করে মানুষ এবং তারা যে সম্প্রদায়গুলিতে বাস করে তাদের মধ্যে যোগাযোগ উন্নত করতে।
2006 সালে তাকে একটি বড় ভাস্কর্য তৈরি করার জন্য ডাকা হয়েছিল, আলোকসজ্জা I, হিউস্টনের রোথকো চ্যাপেলের বাইরের স্থানের জন্য, বার্নেট নিউম্যানের সাথে একমাত্র অন্য শিল্পী। 2011 সালে প্রদর্শনী "বিষয় অনুপস্থিতি" একটি সম্পূর্ণ উপায় ভেনিস Biennale সময় প্রথমবারের জন্য উপস্থাপিত হয়.