ফ্যাশন ফটোগ্রাফি এবং স্ট্রিট লাইফ: হর্স্ট পি হর্স্ট এবং লিসেট মডেল

ফটোগ্রাফির জন্য ইতালিয়ান সেন্টার দুটি গুরুত্বপূর্ণ ফটোগ্রাফারকে উত্সর্গীকৃত একটি ডবল একক প্রদর্শনীর সাথে তার 2021 সালের প্রদর্শনীর মরসুমের উদ্বোধন করে লিসেট মডেল এবং হর্স্ট পি. হর্স্ট, 2018 শতকের ফটোগ্রাফির ইতিহাসের মহান লেখকদের নিবেদিত প্রদর্শনী প্রবণতা গ্রহণ। একটি চক্র - যা কার্লো মোলিনো (2019) এর প্রদর্শনীর সাথে শুরু হয়েছিল এবং ম্যান রে (XNUMX) এর কাজটির সাথে অব্যাহত ছিল - যা শুধুমাত্র মাস্টারদের প্রতিভা তদন্ত করার জন্যই নয়, বরং বিভিন্ন বিষয়ের প্রশংসা করার জন্যও সূচনা দেয়। ফটোগ্রাফিক ভাষার ব্যবহারে শৈল্পিক পতন: স্থাপত্য থেকে প্রতিকৃতিতে, রাস্তা থেকে ফ্যাশন ফটোগ্রাফি পর্যন্ত। যদিও ত্রিশের দশকে প্যারিসে উভয়ের জন্য ফটোগ্রাফির জগতের দৃষ্টিভঙ্গি শুরু হয়েছিল, চিত্রিত বিষয়গুলির প্রতি তাদের মনোভাব সম্পূর্ণ বিপরীত।: যদি অস্ট্রিয়ান লেখকের জন্য চিত্রিত বিষয়গুলি নিজেদের ব্যঙ্গচিত্র হয়ে ওঠে, একটি বিশ্রী এবং ক্ষয়িষ্ণু সমাজের প্রতীক, জার্মান লেখকের জন্য তার মডেলগুলি ক্লাসিক রেফারেন্স এবং মূর্তিময় সৌন্দর্য সহ নিরবধি কমনীয়তার প্রতিনিধিত্ব করে। এছাড়াও এই কারণে, প্রদর্শনীগুলি নিজেদেরকে ফটোগ্রাফিক ভাষার ইতিহাসে দুই মহান নায়ককে আবিষ্কার করার দ্বিগুণ সুযোগ হিসাবে উপস্থাপন করে যা প্রশ্নে কয়েক দশকের সাংস্কৃতিক সমৃদ্ধি প্রকাশ করতে সক্ষম।

ফটোগ্রাফি, সর্বদা সময়ের সাক্ষী, সুখী এবং অন্ধকারের, রাস্তার এবং নাইট ক্লাবের জগতের, এবং ফ্যাশনের জগৎ এবং জেট সেটের: এইভাবে আমরা আবার শুরু করি, আশা করি নিশ্চিতভাবে, আমাদের পরে অন্ধকার সময়, যারা সুখী কল্পনা - মন্তব্য পরিচালক ওয়াল্টার Guadagnini. গত শতাব্দীর দুটি অসাধারণ প্রতিনিধির সাথে, বিংশ শতাব্দীর সবচেয়ে সাংস্কৃতিকভাবে ফলপ্রসূ ঋতুগুলির একটির নায়ক, ত্রিশের দশক, আধুনিকতার উত্থান, ক্লাসিকিজমে প্রত্যাবর্তন এবং স্বৈরাচার ও যুদ্ধের অতল গহ্বরের মধ্যে সজ্জিত। একজন ফটোগ্রাফার যিনি বাহ্যিক ইভেন্টগুলির কারণে একটি জীবন এবং কেরিয়ারকে কীভাবে নতুন করে উদ্ভাবন করতে হবে এবং জানতেন, পরবর্তী প্রজন্মের জন্য মডেল হয়ে উঠছেন।

লিসেট মডেল। রাস্তার জীবন

প্রদর্শনীটি লিসেট মডেলকে উৎসর্গ করা হয়েছে, মনিকা পোগি দ্বারা কিউরেট করা হয়েছে, ইতালিতে তৈরি প্রথম নৃতত্ত্ব। ওভার একটি নির্বাচন সঙ্গে 130 ফটোগ্রাফ, প্রদর্শনীটি শিল্পীর কেরিয়ারের সন্ধান করে এবং এর বিকাশে তার গুরুত্বের উপর জোর দেয় পঞ্চাশ এবং ষাটের দশকের ছবি গত শতাব্দীর। তাঁর নাম প্রায়শই শিক্ষকতার সময়কালের সাথে যুক্ত থাকে, যে সময়ে তিনি ছাত্র হিসাবে বেশ কয়েকজন লেখক ছিলেন যারা পরে বিংশ শতাব্দীর অন্যতম বিখ্যাত ফটোগ্রাফার হয়ে ওঠেন, যেমন ডায়ান আরবাস এবং ল্যারি ফিঙ্ক। তার প্রভাব অবশ্য অনেক বিস্তৃত ছিল, যুদ্ধোত্তর আমেরিকান সমাজের সবচেয়ে অদ্ভুত দিকগুলিকে বিদ্রুপ ও নির্লজ্জতার সাথে উপলব্ধি করার একটি উল্লেখযোগ্য ক্ষমতার জন্য ধন্যবাদ। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের জন্য সর্বাধিক বৃদ্ধির সময়কালে, যেখানে সবকিছু উজ্জ্বল ভবিষ্যতের দিকে ঝুঁকছে বলে মনে হয়েছিল, এটি তার সমস্ত রূপ, এমনকি কম আনন্দদায়ক বাস্তবতাকে 'দেখার সাহস' করেছিল। ক্লোজ শট, ফ্ল্যাশের পুনরাবৃত্ত ব্যবহার, অতিরঞ্জিত বৈপরীত্যগুলি শরীরের অসম্পূর্ণতা, চটকদার পোশাক, রুক্ষ অঙ্গভঙ্গিগুলিকে উচ্চারণ করার লক্ষ্যে সমীচীন। মডেল এবং তার বিষয়গুলির মধ্যে কোনও মিথস্ক্রিয়া নেই, যারা খাওয়ার সময়, গান গাইতে বা বিশ্রীভাবে ইঙ্গিত করার সময় হঠাৎ ধরা পড়ে, তার শটগুলিকে পর্যবেক্ষণ এবং তদন্তের জন্য চরিত্রে রূপান্তরিত করে। রাস্তা, লোয়ার ইস্ট সাইডের গিরিখাত এবং বারগুলি তার জন্য নিখুঁত মঞ্চ যেখানে সন্দেহাতীত অভিনেতারা একটি অপ্রীতিকর মানব কমেডিতে অভিনয় করে। ডকুমেন্টারি পদ্ধতির এই ব্যক্তিগত পুনঃব্যাখ্যা তাকে, বাস্তবে, ফটোগ্রাফি ব্যবহারের একটি পথের অগ্রদূত করে তোলে যা পরবর্তীতে 1967 সালে MoMA-তে যুগ-নির্মাণ প্রদর্শনী "নতুন নথিপত্র" এর লেখকদের সাথে সম্পূর্ণ উপলব্ধি পাবে।
Il প্রদর্শনী ভ্রমণসূচী ফ্রান্সে শুরু হয়, যেখানে মডেল তিরিশের দশকে ছবি তোলা শুরু করে বোন ওলগার শিক্ষার জন্য ধন্যবাদ। এই সময়ের মধ্যে তিনি প্রোমেনাড ডেস অ্যাংলাইস তৈরি করেন, তার সবচেয়ে পরিচিত সিরিজগুলির মধ্যে একটি, অলস এবং ক্ষয়িষ্ণু বুর্জোয়াদের জন্য নিবেদিত যারা গ্রীষ্মকাল ছুটিতে নিসে কাটায় এবং প্যারিসবাসীদের জীবন বলে যারা শহরের রাস্তায় তাদের দিন কাটায়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে যাওয়ার পর, তিনি নিয়মতান্ত্রিকভাবে নিউইয়র্কের বাসিন্দাদের অবজ্ঞাপূর্ণ এবং বিদ্রূপাত্মক দৃষ্টিতে ছবি তুলতে শুরু করেছিলেন, তার কিছু সবচেয়ে আইকনিক চিত্র তৈরি করেছিলেন। যাইহোক, কম পরিচিত প্রকল্পগুলিও প্রদর্শন করা হবে, যেমন সান ফ্রান্সিসকোর লাইটহাউসের প্রতি নিবেদিত প্রতিবেদন, একটি সংস্থা যা অন্ধ ব্যক্তিদের জন্য কাজ এবং সহায়তা প্রদান করে, বা বেলমন্ট পার্কে অশ্বারোহী প্রতিযোগিতার সময় তৈরি করা। শহরটি তার আগমনের পরপরই তৈরি করা প্রথম সিরিজে উপস্থিত রয়েছে: প্রতিচ্ছবি এবং দৌড়াদৌড়ি, যেখানে তাকে দোকানের জানালা দ্বারা সৃষ্ট প্রতিচ্ছবি এবং উন্মত্ত পথচারীদের পায়ের মাধ্যমে চিত্রিত করা হয়েছে। জিনিসপত্র এবং বিল্ডিংগুলি ঘুরে বেড়ানো লোকেদের সাথে মিশে যায় এবং মিশে যায়, সামগ্রিকভাবে যা পরাবাস্তব এবং ডকুমেন্টারি উভয়ই। অবশ্যই, জ্যাজ ক্লাবগুলির ভিতরে নেওয়া উদ্দীপক শটগুলিও রয়েছে, যেটিকে তিনি নিজেই মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আসল সারাংশ খুঁজে বের করার জায়গা হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন। এই প্রসঙ্গে তিনি যে চরিত্রগুলি চিত্রিত করেছেন তার মধ্যে আমরা এই ঘরানার কিছু মহান ব্যক্তিকে দেখতে পাই, যেমন বাঙ্ক জনসন, কাউন্ট বেসি, ডিজি গিলেস্পি, বাড পাওয়েল, পার্সি হিথ, চিকো হ্যামিল্টন, এলা ফিটজেরাল্ড এবং লুই আর্মস্ট্রং।
মিলানের mc2gallery, প্যারিসের গ্যালারী Baudoin Lebon এবং ব্রাসেলসের Keitelman Gallery-এর সাথে সহযোগিতার জন্য প্রদর্শনীটি বাস্তবায়িত হয়েছে। 

লিসেট মডেল (ভিয়েনা, 1901 - নিউ ইয়র্ক, 1983)
ভিয়েনিজ উচ্চ-শ্রেণীর পরিবারে বেড়ে ওঠা, লিসেট মডেল আর্নল্ড শোয়েনবার্গের শিক্ষার অধীনে সঙ্গীত অধ্যয়নে নিজেকে নিবেদিত করেছিলেন। তার বাবার মৃত্যুর পর তিনি প্যারিসে চলে আসেন, যেখানে তিনি আন্দ্রে কার্টেজের স্ত্রী রোগি আন্দ্রের সাথে বন্ধুত্বের জন্য ফটোগ্রাফির কাছে আসেন। নিস-এ তিনি ছুটির দিনে ক্ষয়িষ্ণু এবং অলস বুর্জোয়াদের একটি ধারাবাহিক ছবি তোলেন, যা 1935 সালে বামপন্থী সংবাদপত্র "সম্প্রীতি" দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল। 1937 সালে তিনি চিত্রশিল্পী ইভসা মডেলকে বিয়ে করেন এবং তার সাথে নিউইয়র্কে চলে যান; এখানে তিনি আলেক্সি ব্রডোভিচ এবং বিউমন্ট নিউহলের মতো ব্যক্তিদের সাথে দেখা করেছিলেন। "হার্পার'স বাজার", "কিউ", "পিএমএমগাজিন", "লুক", "ভোগ" এবং "দ্য স্যাটারডে ইভনিং পোস্ট" এর মতো ম্যাগাজিনে তার ছবি নিয়মিতভাবে প্রকাশিত হতে শুরু করে। 1940 সালে তিনি নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট-এ নিউহলের নেতৃত্বে ফটোগ্রাফি বিভাগের উদ্বোধনী প্রদর্শনী "ষাট ফটোগ্রাফ: ক্যামেরা অ্যাসথেটিক্সের জরিপ"-এর জন্য নির্বাচিত লেখকদের মধ্যে ছিলেন এবং পরের বছর তিনি প্রথম একক প্রদর্শনী করেন। ফটো লীগ। 1951 সালে তিনি নিউ স্কুল ফর সোশ্যাল রিসার্চ-এ তার শিক্ষা কার্যক্রম শুরু করেন: তার কোর্সগুলি ডায়ান আরবাস সহ 2007 এবং 2010 এর দশকের আমেরিকান ফটোগ্রাফির অসংখ্য নায়ক দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছিল। XNUMX সালে নিউ ইয়র্কের অ্যাপারচার গ্যালারিতে এবং XNUMX সালে প্যারিসের জেউ ডি পাউমে প্রদর্শনীগুলি সবচেয়ে সাম্প্রতিক প্রদর্শনীগুলির মধ্যে রয়েছে৷

HORST P. HORST. স্টাইল এবং গ্ল্যামার

Giangavino Pazzola দ্বারা কিউরেট করা প্রদর্শনী ভ্রমণসূচী এটি কালানুক্রমিকভাবে বিকশিত হয় এবং, বিভিন্ন বিন্যাসের প্রায় 150টি কাজের একটি নির্বাচনের সাথে, হর্স্ট পি. হর্স্টের প্রধান সৃজনশীল সময়কালকে বিবেচনা করে, তার ইতিহাসকে তার বিবর্তনের মৌলিক মোড়কে, তার শুরু থেকে তার সর্বশেষ সৃষ্টি পর্যন্ত।
প্রদর্শনীটি জার্মান বংশোদ্ভূত ফ্যাশন ফটোগ্রাফারের ষাট বছরের কেরিয়ার উপস্থাপন করে: ইউরোপে "ফ্রান্স ভোগ" এর সাথে তার প্রথম সাফল্য থেকে দুটি যুদ্ধের (1931-1939) মধ্যে, রাজ্যে তার সাফল্যের মধ্য দিয়ে, এমন একটি দেশ যেখানে তিনি নাগরিকত্ব পেয়েছিলেন। (1943), আশির দশকে পেশাদার পথের শেষ পর্যন্ত।
হর্স্টের সমগ্র শৈল্পিক প্রযোজনার কিছু গুরুত্বপূর্ণ বিষয়কে আন্ডারলাইন করার জন্য বিভিন্ন বিভাগগুলিকে এমনভাবে প্রকাশ করা হয়েছে: শাস্ত্রীয় শিল্পের সাথে যোগসূত্র যা অবশ্য আভান্ট-গার্ডের প্রভাবকে বাদ দেয় না; দৃশ্য আলোর নিখুঁত আয়ত্তের দ্বারা উন্নত মানব চিত্রের সাদৃশ্য এবং কমনীয়তার উপর চাক্ষুষ তদন্ত; সেখানে "ভোগ" এর সাথে ফলপ্রসূ এবং দীর্ঘস্থায়ী সহযোগিতা, একটি ম্যাগাজিন যার জন্য ফটোগ্রাফার কয়েক ডজন কভার স্বাক্ষর করেছেন; ফ্যাশন এবং শিল্পের জগতের ব্যক্তিত্বদের প্রতিকৃতি, প্রায়শই তাদের নিজস্ব বাড়িতে সেট করা হয়, এমন চিত্র যার মাধ্যমে লেখক আবার তার অবিসংবাদিত রচনা দক্ষতা প্রকাশ করেন।
প্রথম বিভাগটি লেখক এবং তার গবেষণার আগ্রহের একটি ভূমিকা হিসাবে কাজ করে: প্রকৃতি-সংস্কৃতির সম্পর্ক, সেট প্রতিকৃতি এবং বিশদটির প্রতি অত্যধিক মনোযোগ, উপাদানগুলি যে দুটি ফটোগ্রাফে পাওয়া যাবে যেখানে তিনি প্যারিসের বৌদ্ধিক পরিবেশকে অমর করে রেখেছেন। 1939 এবং স্ব-প্রতিকৃতি এবং এখনও জীবন. দ্বিতীয় বিভাগে, প্যারিসিয়ান এবং নিউ ইয়র্কের পর্যায়গুলিতে তৈরি করা কাজগুলি স্থান খুঁজে পায়, খুব প্রশস্ত সময়কাল, রোমান্টিসিজম এবং পরাবাস্তববাদ দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, এই সময়ে তিনি আইকনিক চিত্রগুলি যেমন মেনবোচার করসেট, প্যারিস, 1941 এবং হ্যান্ড, হ্যান্ডস, নিউ ইয়র্ক তৈরি করেছিলেন। , XNUMX। ফ্যাশন ফটোগ্রাফিতে রঙের ব্যবহার হল সেই বিষয় যা "ভোগ" এর সবচেয়ে বিখ্যাত কভারগুলি হোস্ট করে এমন বিভাগটি খোলে। একটি বৈশিষ্ট্য হিসাবে আমরা 1962 এর দশক থেকে তৈরি করা অভ্যন্তরীণ চিত্রগুলির আশ্চর্যজনক চিত্রগুলি খুঁজে পাই এবং যা শীঘ্রই ফটোগ্রাফারের প্রধান পেশাগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে, এছাড়াও ডায়ানা ভ্রিল্যান্ড (XNUMX সাল থেকে "ভোগ"-এর পরিচালক) আগ্রহের জন্য ধন্যবাদ, যিনি এখানে কমিশন করেছিলেন শিল্পী এবং সেলিব্রিটিদের বাড়ি এবং বাগানের প্রতিবেদনের একটি সিরিজ হোস্ট করুন। লেখকের দ্বারা নির্মিত অনেকের মধ্যে, একটি ফোকাস ইতালিকে উৎসর্গ করা হয়েছে, শিল্পী সাই টুম্বলির রোমান অ্যাপার্টমেন্টের সাথে, তার নিজের কাজ এবং শাস্ত্রীয় ভাস্কর্য দিয়ে সজ্জিত, এবং ভিলার পেরোসা এস্টেটের নিরন্তর কবজ দিয়ে, যার মধ্যে একটি খুব মার্জিত। মারেলা অ্যাগনেলি ভঙ্গি করছেন।
প্রদর্শনীটি সম্পূর্ণ করার জন্য, যা সর্বদা লেখকের সেরা পরিচিত কাজ এবং একটি আশ্চর্যজনক অপ্রকাশিত সিরিজের মধ্যে চলে, বিখ্যাত সিরিজ রাউন্ড দ্য ক্লক, নিউ ইয়র্ক, 1987 থেকে নেওয়া ছবিগুলি, কট্টরতা, প্রতিভা এবং দৃষ্টিভঙ্গির সর্বশেষ সংশ্লেষণ। XNUMX শতকের ফটোগ্রাফিতে নেতৃস্থানীয় ব্যক্তিত্ব।
প্রদর্শনীটি হর্স্ট পি. হর্স্ট এস্টেট এবং ব্রেসিয়ার প্যাসি সমসাময়িক গ্যালারির সহযোগিতার জন্য ধন্যবাদ উপলব্ধি করা হয়েছে।

হর্স্ট পি. হর্স্ট (ওয়েইজেনফেলস, 1906 – পাম বিচ, 1999)
হর্স্ট পল আলবার্ট বোহরম্যান 1906 সালে ওয়েইজেনফেলসে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি বাউহাউস শিল্পীদের সংস্পর্শে বড় হন এবং হামবুর্গে ডিজাইন অধ্যয়ন করার পর তিনি জার্মানি ছেড়ে প্যারিসে চলে আসেন। ফরাসি রাজধানীতে, তিনি অল্প সময়ের জন্য, Le Corbusier-এর সহকারী হয়েছিলেন এবং জীবন্ত প্যারিসীয় শৈল্পিক পরিবেশে ঘন ঘন দেখা করতেন, সেই সময়ে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ফ্যাশন ফটোগ্রাফার জর্জ হোয়নিঙ্গেন-হুয়েনের সাথেও সাক্ষাত করেন। একজন ভাল পরামর্শদাতা হিসাবে, তিনি প্রথমে তাকে ফটোগ্রাফির গোপনীয়তার সাথে পরিচয় করিয়ে দেন এবং 1931 সালে তাকে "ভোগ" এর শৈল্পিক পরিচালক সেসিল বিটনের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন, যিনি তাকে ফরাসি সংস্করণের জন্য ফটোগ্রাফার হিসাবে নিয়োগ করেছিলেন। 1937 সালে তিনি ম্যাগাজিনের আমেরিকান সংস্করণে কাজ করার জন্য নিউইয়র্কে চলে যান কিন্তু, প্রকাশক কন্ডে নাস্টের সাথে মতবিরোধের পর, চুক্তির মেয়াদ শেষ হওয়ার আগেই হর্স্ট প্যারিসে ফিরে আসেন। ইউরোপে ফিরে, তিনি ম্যাগাজিনের ফরাসি সংস্করণের জন্য আবার কাজ করেন, যুদ্ধ শুরু না হওয়া পর্যন্ত প্রকাশ অব্যাহত রাখেন। সেই বছরগুলিতে তিনি প্রায়শই বুদ্ধিজীবী এবং শিল্পী যেমন কক্টো, বেরার্ড এবং ডালির সাথে দেখা করতেন, যাদের সাথে তিনি একটি শক্তিশালী পরাবাস্তববাদী ছাপ সহ তার সবচেয়ে বিখ্যাত শটগুলি তৈরি করতে সহযোগিতা করেছিলেন। 1939 সালে তিনি তার সবচেয়ে বিখ্যাত ছবি তোলেন: মেনবোচার করসেট। শীঘ্রই, তিনি ইউরোপ থেকে পালিয়ে যান এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি স্থায়ীভাবে বসতি স্থাপন করেন। 1943 সালে তিনি মার্কিন নাগরিকত্ব লাভ করেন, নিশ্চিতভাবে জার্মান নাম পরিত্যাগ করেন এবং আরও আন্তর্জাতিক হর্স্ট পি. হর্স্ট গ্রহণ করেন। একই বছরে তাকে সেনাবাহিনীতে নিয়োগ করা হয়েছিল, কিন্তু ফটোগ্রাফার হিসাবে কাজ করে যুদ্ধক্ষেত্র এড়াতে সক্ষম হন। যুদ্ধের শেষে তিনি ফ্যাশনের জগত থেকে দূরে সরে যান এবং বিজ্ঞাপনে নিজেকে নিয়োজিত করেন, তারপর ষাটের দশকে "ভোগ" এর জন্য এবং পরবর্তী দশকে "হাউস অ্যান্ড গার্ডেন"-এর জন্য কাজ করতে ফিরে আসেন, যখন তিনি বাড়ির চিত্রায়ন করেন। আন্তর্জাতিক উচ্চ সমাজ এবং সেলিব্রিটি। এর অল্প সময়ের মধ্যেই তার কাজ সারা বিশ্বে প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হতে শুরু করে এবং 1999 শতকের ফটোগ্রাফির মহান মাস্টারদের মধ্যে তার নাম পবিত্র করা হয়। হর্স্ট পি. হর্স্ট XNUMX সালে পাম বিচে তার বাড়িতে মারা যান।

অসংখ্য এবং গুরুত্বপূর্ণ বাস্তবতার সমর্থনের জন্য ক্যামেরার কার্যকলাপ উপলব্ধি করা হয়েছে।
প্রাতিষ্ঠানিক অংশীদার: Intesa Sanpaolo, Eni, Lavazza, Magnum Photos; প্রযুক্তিগত অংশীদার: রিয়ালে মুতুয়া, মিট, সিডব্লিউএস; পৃষ্ঠপোষক: পার্টনার, সিনার্জি ইতালিয়া; স্কুল পৃষ্ঠপোষক এবং শিক্ষাগত অংশীদার: তোসেটি মান; কারিগরি পৃষ্ঠপোষক: প্রোটিভিটি, ক্যারিওকা, ডায়নামিক্স ইতালিয়া, রিয়েল মুতুয়া এজেনজিয়া তোরিনো কাস্তেলো, সিসিয়া, ইস্টিটুটো ভিত্তোরিয়া তোরিনো, টোরিনোর অফিসিন পলিগ্রাফিচে এমসিএল।
প্রদর্শনী এবং সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানটি Compagnia di সান পাওলো ফাউন্ডেশন দ্বারা সমর্থিত, সেইসাথে পিডমন্ট অঞ্চল এবং তুরিন শহর থেকে নির্দিষ্ট উদ্যোগের জন্য পৃষ্ঠপোষকতা এবং সমর্থন প্রাপ্ত।
"Amici di CAMERA" সম্প্রদায়ের দ্বারাও একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করা হয়, বেসরকারী নাগরিক যারা বছরের পর বছর হিতৈষী হিসাবে প্রতিষ্ঠানের কার্যক্রমকে সমর্থন করে।