হেলমুট নিউটনের একটি অপেক্ষাকৃত অজানা কাজ হ'ল মন্টে কার্লো ব্যালে-এর নৃত্যশিল্পীদের নিয়ে তৈরি করা ছবির সিরিজ। বহু বছর ধরে নেওয়া, ফটোগুলি থিয়েটারের প্রোগ্রামের পুস্তিকা এবং বিশেষ প্রকাশনাগুলিতে মুদ্রণের উদ্দেশ্যে ছিল এবং নিউটন তার প্রদর্শনীতে সেগুলি অন্তর্ভুক্ত করার জন্য কয়েকটি কারণকে বড় করেছেন। ফাউন্ডেশনে 20 সেপ্টেম্বর পর্যন্ত খোলা এই যৌথ প্রদর্শনীর সূচনা বিন্দু এবং তার ধারাবাহিকতা। একজন থিয়েটার ডিরেক্টরের জুতা পরে, তিনি নর্তকদের সাথে মোনাকোর রাস্তায়, বিখ্যাত ক্যাসিনোর পিছনের সিঁড়িগুলিতে, থিয়েটারের জরুরি প্রস্থানের কাছে বা নিজের বাড়িতে নগ্ন হয়েছিলেন। Les Ballets de Monte Carlo এর সাথে, তিনি তাই একটি রচনামূলক ধারণার পুনর্ব্যাখ্যা করেন যা তার কাজকে সংজ্ঞায়িত করতে এসেছে।
আমরা বার্ন্ড উহলিগের কাজের ক্ষেত্রেও এই সংযোগের মুখোমুখি হই, যিনি বহু বছর ধরে সাশা ওয়াল্টজের কোরিওগ্রাফির সাথে ফটোগ্রাফি করে আসছেন। এগুলি শুধুমাত্র শাস্ত্রীয় থিয়েটারগুলিতেই সঞ্চালিত হয়নি, বার্লিন এবং রোমের বিখ্যাত যাদুঘরেও, অন্যদের মধ্যে, কখনও কখনও তাদের সিঁড়িতে স্থান পায়। বার্ন্ড উহলিগ এবং সাশা ওয়াল্টজের সহযোগিতায়, একটি সত্যিকারের ক্ষণস্থায়ী আর্ট ফর্ম এবং এর ভিজ্যুয়াল ম্যাটেরিয়ালাইজেশন একটি সহজাত সংযোগ খুঁজে পায়, যেখানে ফোকাস অভিনেতাদের ঘনত্ব এবং স্বপ্ন বা ট্রান্স স্টেটের উপর। যদিও উহলিগের পূর্বের (অ্যানালগ) কাজটি মোশন ট্রেইলের ফলে মোশন ক্যাপচার করতে দীর্ঘ এক্সপোজার ব্যবহার করেছিল, এখানে তিনি আমাদের একদিকে হিমায়িত অঙ্গভঙ্গির ক্লোজ-আপ এবং অন্যদিকে বিভক্ত সেকেন্ডে ক্যাপচার করা পুরো স্টেজ কোরিওগ্রাফি দেখান।
ভ্যানেসা বিক্রফ্ট নগ্ন বা বস্ত্র পরিহিত মহিলাদেরকে বিস্তৃত ছক ভাইভেন্টে উপস্থাপন করেন, প্রায়শই গ্যালারী বা জাদুঘরে সঞ্চালিত হয়, সাধারণত পাবলিক ইভেন্ট হিসাবে। মহিলারা, প্রায়শই কয়েক ডজন, এক ধরণের গঠনে সাজানো হয় এবং ঘন্টা ধরে চলতে থাকা ক্রিয়াগুলির সময় তাদের নড়াচড়া ধীর গতিতে হয়। বাস্তবে, মিনিমালিস্ট কোরিওগ্রাফির সময় প্রায় কিছুই ঘটে না। Beecroft আলোকচিত্রভাবে গতিতে এই স্থিরতার অবস্থার নথিভুক্ত করে, এবং কর্মক্ষমতার অসংখ্য চিত্র প্রক্রিয়াটিকে স্থির চিত্রে স্থানান্তরিত করে। এখানে আমরা তার পারফরম্যান্স VB55 দেখতে পাই, যা 2005 সালে বার্লিনের Neue Nationalgalerie-এ উপস্থাপিত, জীবন-আকারের ফটোগ্রাফ হিসাবে। বিক্রফ্ট নিজেকে তার নায়কদের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন: তারা একাধিক পরিবর্তনশীল অহংকারে পরিণত হয়, যার মধ্যে তিনি শুধুমাত্র একটি স্বাভাবিক মুখের অভিব্যক্তি এবং সমানভাবে স্বাভাবিক ভঙ্গি দাবি করেন।
তার 1976 সালের মাল্টি-পার্ট সিরিজ Viva España-এ, Jürgen Klauke শুধুমাত্র দুইজনকে যোগাযোগ করার অনুমতি দিয়েছিলেন: একজন পুরুষ এবং একজন মহিলা অন্ধকার মঞ্চে একটি রহস্যময় নাচে নিযুক্ত ছিলেন। কিছু স্প্যানিশ এবং দক্ষিণ আমেরিকান নৃত্যের সাধারণ, এই নাচটিও প্রলোভন বা কামোত্তেজকতার স্পর্শে আচ্ছন্ন। দুই নায়কের মধ্যে, আমরা কেবল তাদের বেনামী মৃতদেহ দেখতে পাই: যখন পুরুষটি দাঁড়িয়ে থাকে, মহিলাটি ঘুরে দাঁড়ায় বা নিজেকে উল্টো দিকে ঘুরিয়ে দেয়। পরপর সিকোয়েন্স দেখলে চলাফেরার আভাস পাওয়া যায়। ক্লাউক পুরুষ এবং মহিলার পোশাক পরিহিত এবং আধা-বস্ত্র পরিহিত দেহগুলিকে আপাতদৃষ্টিতে একে অপরের সাথে মিলিত হতে দেয়। এটি করার মাধ্যমে তিনি মেয়েলি এবং পুংলিঙ্গের মধ্যে রেখাটি অস্পষ্ট করে দেন, যা তিনি একই সময়ে নিজের তোলা অসংখ্য স্ব-প্রতিকৃতিতে একইভাবে করেছিলেন।
এরউইন ওয়ার্ম অযৌক্তিক হাস্যরসের পরিপ্রেক্ষিতে ক্লাউকে আরও এক ধাপ এগিয়ে নিয়ে যান, যখন তিনি ক্যামেরায় একটি ছোট পারফরম্যান্সের জন্য লোকদের জিজ্ঞাসা করেন। তার এক মিনিটের ভাস্কর্যের জন্য, লোকেরা রাস্তা এবং বিভিন্ন অভ্যন্তরকে একটি মঞ্চে রূপান্তর করতে বস্তুর সাথে যোগাযোগ করে। Wurm সহযোগীদের জন্য কৌতূহলী ভঙ্গি বা অযৌক্তিক বিকৃতি তৈরি করে, স্পষ্ট এবং সরল দিকনির্দেশ প্রদান করে, এইভাবে কার্যকারি ক্রিয়াটিকে স্ট্যাটিক ফটোগ্রাফে অনুবাদ করার সংকেত দেয়। সরু উপরিভাগে শুয়ে থাকা, দেয়ালে মাথা ঠেকানোর বা পিঠে শুয়ে দুই কাপ বাতাসে ভারসাম্য রাখার চেষ্টা সবসময় সফল হয় না। স্পষ্টতই, যে কেউ নিজেকে এই অস্বাভাবিক শৈল্পিক পরীক্ষায় আকৃষ্ট হতে দেয় তাকে অবশ্যই তার শারীরিক সীমা এবং তার বিনয় সীমার মুখোমুখি হতে হবে।
বছরের পর বছর ধরে বারবারা প্রবস্ট তার ক্লাসিক স্ট্রিট ফটোগ্রাফি, প্রতিকৃতি, স্টিল লাইফ এবং অতি সম্প্রতি, ফ্যাশনের খেলার সাথে পরীক্ষামূলক মিশ্রণের মাধ্যমে দর্শকদের অবাক করে চলেছেন। তিনি তার ফটোগ্রাফগুলিকে ডিপটিচ, ট্রিপটিচ এবং মাঝে মাঝে এক ডজন পৃথক ইমেজ দিয়ে তৈরি প্রাচীর আকারের টেবিলে সাজান। তাদের সর্বদা একই শিরোনাম থাকে - প্রদর্শনী - এবং চিত্রের অবস্থান এবং তারিখের সাথে একটি চিত্র নম্বর দ্বারা আলাদা করা হয়। তারিখ সঠিক দিন এবং মিনিট নির্দেশিত হয়. রেডিও তরঙ্গ দ্বারা ঠিক একই সময়ে ট্রিগার হওয়া বিভিন্ন কোণ থেকে একযোগে বেশ কয়েকটি ক্যামেরা দিয়ে একই পরিস্থিতির ছবি তুলুন। ক্যামেরা দ্বারা বন্দী একাধিক যুগপত দৃষ্টিভঙ্গিগুলি তখন সমতল হয়, তাই বলতে গেলে, একবার সেগুলি প্রদর্শনী স্থানের দেয়ালে ঝুলিয়ে দেওয়া হয়।
ভিভিয়ান সাসেনও প্রাথমিকভাবে মানুষের শরীরের সাথে কাজ করে। কখনও কখনও তিনি তার পরীক্ষামূলক ফ্যাশন ইমেজ জন্য চরম contortions তাকে ধরা. তিনি অপ্রত্যাশিত উপায়ে তার মডেলের দেহগুলিকে কোরিওগ্রাফ করেন এবং স্টেজ করেন, উদাহরণস্বরূপ তাদের ত্বকে রঙ করা বা ছায়া দ্বারা অস্পষ্ট করা, মিরর করা, বস্তু দ্বারা সুপারইম্পোজ করা এবং প্রায়শই চিত্রগুলি ক্রপ বা ফ্রেমিং করে বিমূর্ত করা। এটি মাঝে মাঝে উপরে এবং নিচের সাধারণভাবে বৈধ ক্রমকে উল্টে দেয়, যার ফলে দর্শকের জন্য বিভ্রান্তির অনুভূতি হয়। সাসেন আমাদের দর্শক হিসেবে চ্যালেঞ্জ করেন এবং সাধারণ প্ল্যাটিটিউড সম্পর্কে প্রশ্ন তোলেন। প্রাক্তন মডেল হিসাবে, তিনি ক্যামেরার সামনে এবং পিছনে উভয় দিকই জানেন। যেমন তিনি একবার একটি সাক্ষাত্কারে বলেছিলেন, এটি তার ফটোগ্রাফিক কাজের মাধ্যমে যে তিনি তার নিজের শরীরের উপর ক্ষমতা দাবি করতে সক্ষম হয়েছিলেন।
90 এর দশক থেকে, ইনেজ এবং বিনুধ 90 এর দশক থেকে পরাবাস্তব ছবি দিয়ে ফ্যাশন বিশ্বকে বিরক্ত করে চলেছে। তাদের কৌশলগুলির মধ্যে রয়েছে ডিজিটাল ইমেজ ম্যানিপুলেশন, যা তারা পুরুষ এবং মহিলাদের দেহকে মিশ্রিত করতে ব্যবহার করে। ইনেজ এবং বিনুধ শুধুমাত্র উপস্থাপনার সাধারণ উপায়ের সীমানাই নয়, বাস্তবতার সীমাও ঠেলে দেয়। অন্য সময়ে, তারা তাদের নায়কদের লিঙ্গ এবং ত্বকের রং আমূল পরিবর্তন বা একত্রিত করে। যেমন, তাদের চিত্রগুলি সীমানা লঙ্ঘনকে মূর্ত করে, এবং এটি নিউটনের 'ভালো স্বাদ' নিয়ে প্রশ্ন তোলার এবং সূক্ষ্মভাবে কিন্তু ইচ্ছাকৃতভাবে এটিকে 'সিস্টেম থেকে' চাক্ষুষভাবে চ্যালেঞ্জ করার পূর্বের কৌশলের সাথে যুক্ত করে। একইভাবে, তারা ম্যাগাজিনের সম্পাদকীয়গুলি শুট করে এবং বেশ কয়েকটি সুপরিচিত ডিজাইনারের সাথে সরাসরি কাজ করে এবং তাদের আইকনিক চিত্রগুলির সাথে সবচেয়ে প্রভাবশালী সমসাময়িক ফটোগ্রাফারদের মধ্যে গণনা করে।
সিন্ডি শেরম্যানের কাজেও আমরা অস্পষ্টতার অনুভূতির সম্মুখীন হই। 70-এর দশকের শেষের দিক থেকে তার প্রথম ছোট-ফরম্যাটের ব্ল্যাক অ্যান্ড হোয়াইট সিরিজ শিরোনামবিহীন ফিল্ম স্টিলস-এ, তিনি একজন অভিনেত্রী হিসাবে নতুন ভূমিকা পালন করেছিলেন। যদিও এগুলি দৈনন্দিন জীবন থেকে অদর্শনীয় পর্যবেক্ষণের মতো মনে হয়, তবে এগুলি আসলে ইচ্ছাকৃতভাবে মঞ্চস্থ করা হয়েছে, যেখানে শিল্পী প্রধান চরিত্রে রয়েছেন। শেরম্যান তার কাজে ভূমিকা পালনের ধারণাটি অব্যাহত রেখেছেন, পরে 2000 সাল থেকে তার শিরোনামহীন, রঙিন স্ব-প্রতিকৃতিতে মেকআপ এবং উইগ, মুখোশ বা স্তন ইমপ্লান্টের পুরু স্তরের আড়ালে মাস্করাড করে। অনেক সিনেম্যাটিক রেফারেন্স: কিছু প্রতিকৃতিতে ফিল্মের স্থির চিত্রের স্পষ্ট অনুভূতি রয়েছে, যেখানে একজন বয়স্ক অভিনেত্রী একটি ছবিতে অভিনয় করছেন যা এখনও তৈরি হয়নি।
ইয়াং ফুডং-এর সাদা-কালো ফটোগ্রাফিও ফিল্ম মিডিয়া থেকে অনুপ্রাণিত, বিশেষ করে 60-এর দশকের ফিল্ম নয়ার এবং এমনকি আগের সাংহাই চলচ্চিত্রগুলি থেকেও অনুপ্রাণিত। ফুডং মনে হয় বিষণ্ণতায় আবদ্ধ তার নগ্ন ফটোগ্রাফের সাথে একটি কালজয়ী অতীতের কথা মনে করে; এমনকি তার চলচ্চিত্রেও আমরা এমন আখ্যানের মুখোমুখি হই যেগুলো একইভাবে রহস্যের অনুভূতিতে আচ্ছন্ন। নগ্নতার এই ধরনের প্রকাশ্য প্রদর্শনকে আজও চীনা সমাজের বেশিরভাগ ক্ষেত্রে একটি উস্কানি হিসেবে বিবেচনা করা হয়। ফুডং-এর নিউ উইমেন সিরিজে, এক বা একাধিক নগ্ন মহিলা একটি বিরল কিন্তু বিলাসবহুল স্টুডিও সেটে বসে বা দাঁড়িয়ে থাকে। মহিলা মডেলরা - স্থির চিত্র এবং চলচ্চিত্র উভয় ক্ষেত্রেই - 30 এর প্যারিসের পতিতাদের ব্রাসাই-এর প্রতিকৃতির কথা মনে করিয়ে দেয়, যা নিউটনের পরবর্তী দ্বৈত ফ্যাশন ফটোগ্রাফির জন্য অনুপ্রেরণার একটি গুরুত্বপূর্ণ উত্স ছিল। বডি পারফরম্যান্স প্রদর্শনী এইভাবে বিভিন্ন সংস্কৃতি এবং সময় জুড়ে অগণিত পদ্ধতির মাধ্যমে পূর্ণ বৃত্ত আসে।
70-এর দশকে রবার্ট লংগো নিউ ইয়র্ক সিটির একটি আকাশচুম্বী ভবনের ছাদে তার মেন ইন দ্য সিটিস ফটোগ্রাফিক সিকোয়েন্সের শুটিং করেছিলেন, যা পরে তিনি বড় আকারের চারকোল অঙ্কন হিসাবে পুনরায় ব্যাখ্যা করেছিলেন। এই ছবিতে আমরা মানুষকে অপ্রাকৃতিক ভঙ্গিতে ক্যামেরায় বন্দী দেখতে পাই। তারা বন্যভাবে নাচতে বা আমেরিকান ওয়েস্টার্ন, যুদ্ধ, বা গ্যাংস্টার ফিল্ম থেকে দৃশ্যগুলি পুনরুত্পাদন করতে দেখা যায়, যেমন যখন কেউ কাল্পনিক বুলেটের শিলাবৃষ্টিতে পড়ে যায়। প্রকৃতপক্ষে, এটি ফ্যাসবাইন্ডারের 1970 দ্য আমেরিকান সোলজারের এমন একটি চলচ্চিত্র যা লংগোকে এই সিরিজের পারফরম্যাটিভ ইমেজ তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছিল। তার মাচায়ের ছাদে, তার মডেলরা দোল খায় বা তাদের দিকে ছুঁড়ে ফেলে এমন বস্তু এড়িয়ে যায়, যখন লঙ্গো তাদের মাটিতে পড়ে বা পেঁচিয়ে পড়ে থাকার ছবি তোলে।
অন্যদিকে, রবার্ট ম্যাপলেথর্প এখানে উপস্থাপিত ছবিতে শুধুমাত্র একজন ব্যক্তিকে কোরিওগ্রাফ করেছেন: প্রাক্তন বিশ্ব চ্যাম্পিয়ন বডি বিল্ডার, লিসা লিয়ন, যিনি নিজেকে তার নিজের শরীরের ভাস্কর হিসাবে উল্লেখ করেছিলেন। আমরা তাকে 1980 সালে ক্যালিফোর্নিয়ার জোশুয়া ট্রি ন্যাশনাল পার্কে একটি পাথরের উপর নগ্ন অবস্থায় শুয়ে থাকতে দেখি। পাথরের শক্ত পৃষ্ঠটি তার নরম ত্বকের সাথে বিপরীত, যখন তার বিশাল শক্তি লিয়নের পেশীবহুল পায়ের সাথে মেলে। এই অপ্রচলিত বহিরঙ্গন সেটিংয়ে, ম্যাপলেথর্প আমাদের একটি ব্যালে-সদৃশ কোরিওগ্রাফি উপস্থাপন করে। সবকিছু একটি পর্যায় হয়ে উঠতে পারে: দেখা এবং দেখার মধ্যে একটি মিথস্ক্রিয়া। প্রায় একই সময়ে, নিউটন ক্যালিফোর্নিয়া এবং প্যারিসে লিয়নের সাথে কাজ করেছিলেন। এই "শক্তিশালী মহিলা" শব্দের সত্যিকার অর্থে, বর্তমান বডি পারফরম্যান্স প্রদর্শনীতে আরেকটি বৃত্ত বন্ধ হয়ে গেছে।
এই প্রদর্শনীতে, আমরা শরীরের এবং আন্দোলনের সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় চাক্ষুষ দিকগুলির সমসাময়িক ফটোগ্রাফিক দৃষ্টিভঙ্গি হিসাবে ভূমিকা পালন এবং শারীরিক রূপান্তরের সম্মুখীন হই। আমরা যখন এই চিত্রগুলি দেখি, তখন প্রশ্ন উঠে আসে যে আমরা কীভাবে অন্যদের দ্বারা এবং নিজেদের দ্বারা, পরিচয় দ্বারা এবং সমষ্টিগত দ্বারা উপলব্ধি করি৷
সূত্র: হেলমুট নিউটন ফাউন্ডেশন
