প্রদর্শনীতে নিউইয়র্কের ইন্টারন্যাশনাল সেন্টার অফ ফটোগ্রাফি থেকে পঞ্চাশটি ফটোগ্রাফের একটি সংগ্রহ রয়েছে, যা ফ্যাশন, প্রতিকৃতি এবং শিল্প ইতিহাসের মধ্যে ক্রমাগত দোলনায় তার ফটোগ্রাফিক গবেষণাকে ফিরিয়ে আনে।
1957 সালে লস এঞ্জেলেসে জন্মগ্রহণ করেন, সতেরো বছর বয়সে তিনি ফটোগ্রাফার হিসাবে কাজ করার জন্য প্যারিসে চলে আসেন এবং খুব অল্প সময়ের মধ্যে তার ছবিগুলি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পত্রিকাগুলি দ্বারা প্রকাশিত হয়। ফ্যাশন জগতের সাথে তার সহযোগিতা আরও বেশি উর্বর হয়ে উঠতে শুরু করে এবং তার ছবিগুলি শীঘ্রই আজজেদিন আলাইয়া, চ্যানেল, এমমে গ্রেস, জিন পাতু, উঙ্গারো এবং ভ্যালেন্টিনোর মতো কউটুরিয়ারদের নথিভুক্ত করে। 1980 সালে তিনি দুই বছরের জন্য ইয়েভেস সেন্ট লরেন্টের জন্য একচেটিয়া কাজ করেছিলেন। ডেভিড সিডনার 1999 সালে বিয়াল্লিশ বছর বয়সে অকাল মৃত্যুবরণ করেন, ফটোগ্রাফি এবং শিল্প ইতিহাসের উপর তার ব্যক্তিগত গবেষণার সাক্ষ্য বহন করে এমন একটি সিরিজ রেখে গেছেন, যেখানে তিনি তার নিজের "দার্শনিক দৃষ্টিকোণ" বলে মনে করার চেষ্টা করেছিলেন।
"আমার সবচেয়ে আগ্রহের বিষয় হল একটি ফ্যাব্রিকের ভাঁজ, একটি হাতের অবস্থান, ত্বকে আলোর গুণমানের মাধ্যমে পেইন্টিংয়ের চেতনা জাগানো"।
সিডনারের ছবিগুলি আয়নার টুকরো বা ওভারলে, কোলাজ, একাধিক এক্সপোজার, প্রিন্টের সরাসরি ম্যানিপুলেশন, গতিশীল আলো এবং ফ্ল্যাশের ব্যবহারে প্রতিফলনের মাধ্যমে দক্ষতার সাথে পুনর্গঠন করা হয়েছে। অ্যালেটরি মিউজিক এবং "পরিবর্তনের সিম্ফনি" এর রচয়িতা জন কেজের সঙ্গীত তার নান্দনিক গবেষণার অনেক কিছুকে অনুপ্রাণিত করে। 1977 সালে, লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমসের জন্য তার ছবি তোলার সময়, তিনি টেলিফটো লেন্সের বিকৃতি সংশোধন করার চেষ্টা করেন এবং তাই তিনি জন কেজকে শরীরের বিভিন্ন অংশের পাঁচটি শট দিয়ে ওপর থেকে গুলি করেন। সেই মুহূর্ত থেকে তিনি যৌথ শট দিয়ে তার বিষয়গুলিকে গুলি করতে শুরু করেন যা তিনি পুরো চিত্রটিতে পুনরায় সংকলন করেন।
1986 সালে প্যারিসের Musée de la Mode-এর জন্য তিনি সেই সময়ের মহান couturiers দ্বারা তৈরি করা মিনি-ড্রেস পরিহিত ছোট তারের পুঁথির ছবি তোলেন: Balenciaga, Jacques Fath, Lucien Lelong, Elsa Schiaparelli এবং Pierre Balmain যুদ্ধের পরে তৈরি করা হয়েছিল মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ফরাসি ফ্যাশন. বোমা বিধ্বস্ত ভবন এবং যুদ্ধের প্রতিধ্বনি পুনরুদ্ধার করার জন্য সেডনার তাদের দরিদ্র, আধা-পরিত্যক্ত সেটে চিত্রিত করেছেন।
তার ছবি ভোগ (ইতালি, ফ্রান্স, আমেরিকা), হার্পারস বাজার, হার্পারস অ্যান্ড কুইন, দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস ম্যাগাজিন, ভ্যানিটি ফেয়ারের মতো ম্যাগাজিনে প্রকাশিত হয়েছে এবং পুরো এক দশক ধরে ফ্যাশন ফটোগ্রাফিকে প্রভাবিত করেছে।
অতীতের প্রতি গভীর আগ্রহ, শিল্পের ইতিহাস এবং প্রতিকৃতি তাকে চিত্রশিল্পী জন সিঙ্গার সার্জেন্টের তেল আঁকা প্রতিকৃতির অধ্যয়নে নিয়ে আসে। XNUMX-এর দশকে, প্রাথমিকভাবে ভ্যানিটি ফেয়ারের একটি প্রতিবেদনের জন্য, সেডনার সার্জেন্টের আঁকা বিষয়ের বংশধরদের সন্ধান করেছিলেন, সর্বোপরি ইংরেজ এবং আমেরিকান অভিজাতদের, এবং তাদের পূর্বপুরুষদের দুর্দান্ত পোশাকে চিত্রিত করেছিলেন। সার্জেন্টের ধারাবাহিক পোর্ট্রেটের সাথে, ডেভিড সিডনার ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে আঁকা প্রতিকৃতির প্রচলিত বৈশিষ্ট্যের সাথে সমসাময়িক রঙিন ফটোগ্রাফির কৌশলগুলিকে একত্রিত করেছেন।
আমেরিকান ম্যাগাজিন "বোম্ব" এর জন্য 1990 এবং 1993 এর মধ্যে সম্পাদক হিসাবে তিনি রিচার্ড সেরা, সোনিয়া ডেলানা, ডুয়ান মাইকেলস এবং জেন হাইস্টেইন সহ শিল্পীদের সাথে অনেক কথোপকথন লিখেছেন। তিনি শিল্পী অধ্যয়ন এবং জ্যাসপার জনস, রবার্ট রাউসেনবার্গ, রয় লিচেনস্টাইন এবং জন বালদেসারির মতো শিল্পীদের প্রতিকৃতি তার গবেষণার সাথে প্রাসঙ্গিক হিসাবে নথিভুক্ত করেন।
লে থিয়েটার দে লা মোড সহ অসংখ্য প্রকাশনা: ফ্যাশন ডলস (1990); লিসা ফসাংগ্রিভস: তিন দশকের ক্লাসিক ফ্যাশন ফটোগ্রাফি (1996); সমসাময়িক শিল্পের মুখ, (1998)।
লন্ডনের ন্যাশনাল পোর্ট্রেট গ্যালারি, প্যারিসের সেন্টার পম্পিডো, নিউ ইয়র্কের হুইটনি মিউজিয়াম সহ বিভিন্ন জাদুঘরে তার কাজ প্রদর্শিত হয়েছে। 2008 সালে ফাউন্ডেশন পিয়েরে বার্গ - ইভেস সেন্ট লরেন্ট তাকে একটি ব্যক্তিগত প্রদর্শনী উত্সর্গ করেছিল। তার কাজ প্যারিস ফ্যাশন, 1945 2009 সালে নিউইয়র্কের আইসিপি, ইন্টারন্যাশনাল সেন্টার অফ ফটোগ্রাফিতে উপস্থাপিত হয়েছিল।
