এমিলিও ভেদোভা, ভেনিসে নোঙর করা দীর্ঘ ইতিহাসের একজন শিল্পী

এমিলিও ভেদোভা (ভেনিসে জন্মগ্রহণ করেন, 1919-2006) বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধের সবচেয়ে প্রভাবশালী ইতালীয় শিল্পীদের একজন। তিনি একজন রাজনৈতিকভাবে জড়িত শিল্পী ছিলেন যিনি বিশ্বাস করতেন যে বিপ্লবী শিল্প বিমূর্ত হওয়া উচিত। তিনি তার ভিসারাল, অঙ্গভঙ্গিমূলক কাজগুলির মাধ্যমে চিত্রকলাকে নতুন অঞ্চলে ঠেলে দিয়েছেন যা দর্শককে জড়িত করে এবং তারা যে স্থানটিতে বসবাস করে তা পুনরায় সংজ্ঞায়িত করে। তার অভিব্যক্তিপূর্ণ স্ট্রোক এবং পেইন্টের স্প্ল্যাশ যুদ্ধ-পরবর্তী রাজনৈতিক বাস্তবতায় একটি হিংসাত্মক এবং সহিংস প্রতিক্রিয়া প্রকাশ করে।

"আমার কাজগুলি সৃষ্টি নয়, ভূমিকম্প" ভেদোভা বলেছেন "পেইন্টিং নয়, বাতাসের নিঃশ্বাস..."

স্ব-শিক্ষিত, তাকে একটি নির্দিষ্ট শৈল্পিক আন্দোলনের কাঠামোর মধ্যে স্থাপন করা কঠিন। 1942 সালে তিনি মিলানিজ ফ্যাসিবাদ বিরোধী গোষ্ঠী কোরেন্টে যোগ দেন, যার মধ্যে অন্যান্যদের মধ্যে সহশিল্পী লুসিও ফন্টানা এবং রেনাতো গুতুসোও অন্তর্ভুক্ত ছিল। 1946 সালে তিনি ছিলেন Beyond Guernica ইশতেহারের সহ-স্বাক্ষরকারী, যা শিল্পীদের প্রকৃতিবাদী না হয়ে বাস্তবতার মুখোমুখি হওয়ার আহ্বান জানিয়েছিল। এরপর তিনি ভেনিসে ফিরে আসেন, যেখানে তার কাজ ক্রমশ আরো বিমূর্ত হয়ে ওঠে। 50 এর দশকের শেষের দিকে, তিনি ফ্রেঞ্চ ইনফরমেল এবং পরে অ্যাকশন পেইন্টিং এবং এক্সপ্রেশনিজমের পুনরুজ্জীবনের সাথে যুক্ত ছিলেন, কিন্তু সর্বদা শ্রেণীকরণকে অস্বীকার করেছেন। 1963 থেকে 1965 সাল পর্যন্ত, ভেদোভা বার্লিনে কাজ করেছিলেন যেখানে তিনি জর্জ বেসেলিৎজের মতো বিশিষ্ট সমসাময়িক শিল্পীদের সাথে পথ অতিক্রম করেছিলেন। 1965 থেকে 1969 পর্যন্ত (এবং পরে 1988 সালে), তিনি সালজবার্গের ইন্টারন্যাশনাল সোমারকাডেমির পরিচালক হিসাবে অস্কার কোকোসকার স্থলাভিষিক্ত হন। তিনি ক্যাসেলের কিংবদন্তি নথি প্রদর্শনী I, II এবং III (1955, 59 এবং 64) এ প্রদর্শন করেছিলেন। ভেডোভা ভেনিস বিয়েনেলে সবচেয়ে ঘন ঘন প্রদর্শকদের মধ্যে একজন ছিলেন, 1952 সালে তার কাজের জন্য উত্সর্গীকৃত একটি রুম ছিল, 1960 সালে তিনি ইতালীয় চিত্রকলার জন্য প্রথম পুরস্কার এবং 1997 সালে, তার কর্মজীবনের জন্য গোল্ডেন লায়ন পুরস্কার জিতেছিলেন।

ভেডোভার কাজ ভেনিস শহরে নোঙ্গর করা হয়, যেখানে তিনি জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং তার জীবনের বেশিরভাগ সময় কাটিয়েছিলেন। তার 1980 সালের স্টাডি নোটে তিনি লিখেছিলেন: "এখন কুয়াশা পড়ছে, একটি বায়ুমণ্ডল অনুকূল মনে হয়েছে / আমি সবসময় কুয়াশার ভেনিস খুঁজে পেয়েছি - আপনি কি জানেন ভেনিসে জন্ম নেওয়ার অর্থ কী?"। ভেডোভার বিমূর্ত রচনাগুলি ভিনিস্বাসী চিত্রকলার ঐতিহ্যের মধ্যে নিহিত। বিশেষ করে ষোড়শ শতাব্দীর মাস্টার টিন্টোরেটোর তার কাজের উপর ব্যাপক প্রভাব ছিল। শিল্প ইতিহাসবিদ কার্লো বার্টেলি লিখেছেন: "[বিধবা] একজন কোকোশকার ক্রোধে টিনটোরেটোকে আক্রমণ করেছিলেন"। ভেদোভা ম্যানেরিস্ট চিত্রশিল্পীর সাহসী ব্রাশস্ট্রোক, উচ্চারিত অঙ্গভঙ্গি এবং আলোর নাটকীয় ব্যবহার দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিলেন, তবে তার চরিত্র দ্বারাও।

বিধবা 1951-52 সালের শীতকাল প্যারিসে কাটিয়েছিলেন এবং চার্টেসে গিয়েছিলেন। প্রদর্শনীতে চার্টেস ক্যাথেড্রালের দাগযুক্ত কাচের জানালা দ্বারা অনুপ্রাণিত দুটি চিত্র অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। বিচ্ছুরিত আলো এবং রঙের নিমগ্ন অভিজ্ঞতা ভেদোভা যা সংজ্ঞায়িত করেছে তার দীর্ঘমেয়াদী অনুসন্ধান শুরু করেছে: "সময় / আলো / স্থান / চিহ্ন"। এক দশক পরে আসল কাচ এই কাজের একটি উপাদান হয়ে ওঠে। 1984 সালে, দার্শনিক ম্যাসিমো ক্যাকারি ঘোষণা করেছিলেন: "কোনও ফটোগ্রাফিক প্রজনন কখনই ভেদোভার রচনায় এই জাতীয় শারীরিক গুণমান এবং বিশদ বিবরণের ধারাবাহিকতার একটি অস্পষ্ট ধারণা দিতে পারে না। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে তার উত্পাদন বোঝার জন্য, গীর্জার স্থাপত্য এবং বারোক চিত্রগুলির সাথে একসাথে বিবেচনা করা প্রয়োজন ছিল; 60 এর দশকের শেষের দিকে কাচ নিয়ে তার অভিজ্ঞতা: আলো যা পদার্থকে রূপান্তরিত করে; বিশুদ্ধ পদার্থ নিরন্তর পরিবর্তনশীল স্বচ্ছতার মধ্যে ঢালা।"

50-এর দশকের শেষের দিকে ভেদোভা স্পেনে যান, যেখানে তিনি গোয়ার চিত্রকর্ম দ্বারা প্রভাবিত হন, বিশেষ করে তাদের রাজনৈতিক প্রতিশ্রুতি। ফ্রাঙ্কোর নেতৃত্বে দেশের দারিদ্র্য তার উপর একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিল, তিনি পরবর্তীতে 1961-62 সালে 1962 সালের ভেনিস বিয়েনেলে Ca' Giuistinian-এ একটি প্রদর্শনীর জন্য স্পেনে নিবেদিত কাজের একটি চক্র তৈরি করেছিলেন। প্রদর্শনীতে দুটি মূল কাজ রয়েছে এই সিরিজ, বিশেষ করে স্পেনের জন্য '61/'62 – 1/6, 1961-1962, একটি মিশ্র মিডিয়া কাজ করে বিশেষ করে Dadaist প্রভাব নিয়ে।

1960 সালে, ভেডোভা লুইগি নোনোর অপেরা ইনটোলেরানজা '60 এর জন্য সেট এবং চলন্ত পোশাক তৈরি করেন। এর ফলে 1961-63 সালে প্রথম প্লুরিমি হয়েছিল: ভাঁজ করা কাঠ এবং ধাতব প্যানেল, চারদিকে আঁকা। এরপর থেকে তিনি আরও বিভিন্ন মিডিয়া এবং বৃহত্তর স্কেল, আলো, ধাতু এবং কাচের সমন্বয়ে পরীক্ষা করেছেন। প্লুরিমির শিল্প ইতিহাসবিদ সম্পর্কে, সেল্যান্ট লিখেছেন: "প্লুরিমির উপলব্ধিগুলির সাথে [...] তারা চাক্ষুষ এবং শারীরিক দৃষ্টিভঙ্গির গুণে সমৃদ্ধ হয় এবং মিথ্যা এবং তীব্র লক্ষণগুলির সাথে প্রতিনিধিত্বকে সঙ্কটে নিক্ষেপ করার পরে, সে একতাকে ধ্বংস করার পর্যায়ে পৌঁছে যায়। আঁকা পরিধি, সব জায়গায় সৃজনশীল অনৈক্যের সহিংসতা প্রচার করার জন্য তার অস্তিত্বকে বিকৃত করে”।

1977 এবং 1983 সালের মধ্যে, ভেডোভা কসিডেটি কার্নেভালি নামে একটি চিত্রকর্মের একটি চক্র তৈরি করেছিলেন। মাত্র এক দশক পরে কাস্তেলো ডি রিভোলির মনোগ্রাফিক প্রদর্শনীতে এই কাজের গ্রুপটিকে একটি গ্রুপ হিসাবে দেখানো হয়েছিল। তার ডায়েরিতে ভেদোভা লিখেছেন: “আমি কার্নিভাল দেখে মুগ্ধ হয়েছি […] এর চমত্কার উপাদানের জন্য ইঙ্গিতপূর্ণ অভিব্যক্তির জন্য, এর গতিশীলতা, এর অযৌক্তিকতা এবং এর আবেগের জন্য “ইমকম্পোজড” (যা অনিয়মিত)। আমি এর "জৈব" এবং সংবেদনশীল গুণ, এর সংযম এবং নাটকের অভাব, এর অস্পষ্টতা, এটির "মুক্তি পাওয়ার" পছন্দ করি, যখন সবকিছু অনুমোদিত এবং সম্ভব হয়, কয়েক ঘন্টার মধ্যে। "ভেদোভার জন্য, কার্নিভাল আমাদের বিশ্ব এবং নিজেদের সাথে একটি অবিরাম সংঘর্ষে স্বাধীনতা, উত্কর্ষ এবং যন্ত্রণা অনুভব করতে দেয়। মধ্যে … তথাকথিত কার্নিভাল … '77 / '83 – n. 7 (1977-1983) কালো এবং সাদা এবং দুটি প্লাস্টার মুখোশের মধ্যে নাটকটি একটি দ্বৈততা প্রকাশ করে যা তার কাজ জুড়ে উপস্থিত রয়েছে - একটি বিভক্ত বিশ্বের একটি ছেঁড়া আত্মের প্রতীক।

গ্যালারির একটি সম্পূর্ণ ফ্লোর 80-এর দশকে নিবেদিত, একটি দশক যা শিল্পীর ক্যারিয়ারের উচ্চ বিন্দু হিসাবে স্বীকৃত। 80-এর দশকে ভেডোভা তার প্যালেটকে আরও প্রসারিত করেছিলেন, উজ্জ্বল রঙগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে, আগের দশকের আরও শান্ত টোন থেকে দূরে সরে গিয়েছিলেন। 1980 সালে, ভেদোভা মেক্সিকো ভ্রমণ করেন, যেখানে রঙ এবং বিশাল ল্যান্ডস্কেপ তার উপর একটি স্থায়ী ছাপ রেখে যায়।

পরের বছর, ভেডোভা টেলেরি নামে পেইন্টিংয়ের একটি চক্র শুরু করেন, এটি টেলের থেকে ধার করা একটি শব্দ, যা 1984 এবং 1985 শতকের ভেনিসীয় শিল্পের আদর্শ। প্রদর্শনীটি টেলিরির দুটি বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য সিরিজের কাজ উপস্থাপন করে: দা ডোভ (XNUMX) এবং ডি উমানো (XNUMX))। এই কাজগুলিতে হলুদ, সবুজ এবং লাল রঙের স্প্ল্যাশগুলি সচিত্র সমতলকে শক্তি দেয় এবং এর মানসিক শক্তি বৃদ্ধি করে।

এমিলিও ভেদোভা সারা বিশ্বের সংগ্রহে প্রতিনিধিত্ব করেন, বিশেষ করে আলবার্টিনা, ভিয়েনা, অস্ট্রিয়াতে; Les abattoirs Musée d'Art Moderne et Contemporain, Toulouse, France; বার্লিনিশ গ্যালারি এবং ন্যাশনাল গ্যালারি, বার্লিন, জার্মানি; Museo Nacional De Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina; ইউনিভার্সিদাদ ডি সাও পাওলো, ব্রাজিলের সমসাময়িক শিল্পের জাদুঘর; দ্য মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, নিউ ইয়র্ক, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র; ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং পেগি গুগেনহেইম সংগ্রহ, ভেনিস, ইতালি।

ভেদোভা 1955, 1959 এবং 1982 সালের ডকুমেন্টা প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছিলেন। 1951 সালে, তিনি সাও পাওলোর প্রথম দ্বিবার্ষিকীতে তরুণ চিত্রশিল্পীদের জন্য পুরস্কৃত হন। 1959 সালে তিনি সাও পাওলো বিয়েনালে ফিরে আসেন, ভেনিসের পালাজো গ্রাজিতে একটি বড় অনুষ্ঠানের কিছুক্ষণ আগে, যা পরে স্টেডেলিজক মিউজিয়াম, আমস্টারডামে ভ্রমণ করে। 1950, 1952 এবং 1954 সালে ভেনিস বিয়েনেলে অংশগ্রহণ করার পর, তিনি 1960 বিয়েনেলে ইতালীয় চিত্রকলার জন্য প্রথম পুরস্কার এবং 1997 সালে তার কর্মজীবনের জন্য গোল্ডেন লায়ন পুরস্কার জিতেছিলেন।

তার কাজের প্রধান একক প্রদর্শনী ইনস্টিটিউট অফ কনটেম্পরারি আর্টস, ওয়াশিংটনে অনুষ্ঠিত হয় (1965); ক্যারিলো গিল মিউজিয়াম, মেক্সিকো সিটি (1980); কোরার মিউজিয়াম, ভেনিস (1984); Bayrische Staatsgemäldesammlungen, মিউনিখ (1986); Castello di Rivoli, Turin (1998); পেগি গুগেনহেইম কালেকশন, ভেনিস (2007); ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট, রোম (2007); বার্লিনিশে গ্যালারি, বার্লিন (2008), মিউজেও নভেসেন্টো, ফ্লোরেন্স (2018)।

উল্লেখযোগ্য গ্রুপ প্রদর্শনীর মধ্যে রয়েছে পেইন্টিং, ভাস্কর্য, এক্সপ্রেশনিজম থেকে বর্তমান দিন পর্যন্ত পরিবেশ, লুডভিগ মিউজিয়াম কোলোন (1986); Berlinart 1961-1987, Museum of Modern Art, New York (1987); দ্য ইতালীয় মেটামরফোসিস (1943-1968), গুগেনহেইম মিউজিয়াম, নিউ ইয়র্ক (1994); বিংশ শতাব্দীতে ইতালীয় শিল্পের ইতিহাস, সমসাময়িক শিল্প জাদুঘর, টোকিও (2001); ইতালীয় বিংশ শতাব্দীর চিত্র এবং চিত্র, ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ আর্ট, বেইজিং (2006), ইটালিকস: ঐতিহ্য এবং বিপ্লবের মধ্যে ইতালিয়ান আর্ট 1969-2008, ফ্রাঁসোয়া পিনল্ট ফাউন্ডেশন – পালাজো গ্রাসি (2008), ইন-ফিনিটাম, পালাজো ফরচুনি, ভেনিস ( 2009)); Georg Baselitz – Emilio Vedova, Art of other type, Salomon Guggenheim Museum, New York (2012); Georg Baselitz – Emilio Vedova, Küppersmühle, Duisburg, Germany (2016), post-war, Museum der Kunst, মিউনিখ (2016/17)।