আর্ট অ্যাসেম্বলেজ কালেকশন: দ্য আর্ট অফ কোলাজ, পিকাসো, ডুচ্যাম্প, ডুবুফেট, নেভেলসন, রাউসেনবার্গ এবং আরও অনেক কিছু

কি এর সংগ্রহ জড়িতশিল্প সমাবেশ শিল্পীদের দ্বারা প্রভাবিত দৃষ্টিকোণ থেকে তারা একত্রিত শিল্পকর্মের নান্দনিক মান, যেমন সংস্কৃতির মূল্য, সংরক্ষণ এবং পরিবেশগত পুনর্ব্যবহার। এটিও পাওয়া গেছে যে প্রাপকদের দৃষ্টিকোণ থেকে সমাবেশের শিল্পে প্রয়োজনীয় সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ নান্দনিক মানগুলি হল: ভিজ্যুয়াল ভিজ্যুয়াল মান, উদ্ভাবনী মান (সৃজনশীলতা এবং মৌলিকতা) দ্বারা অনুসরণ করা। প্রভাব মান (বিবেকের উপর কাজের প্রভাব)। নান্দনিক মূল্যবোধ যা সমাবেশের শিল্পে স্পষ্টভাবে শিল্পী এবং সংগ্রাহকের মধ্যে শৈল্পিক মূল্য সচেতনতার বিকাশে অবদান রাখে। এই ধারণা থেকে এই ধরনের শিল্পের প্রতি আগ্রহও শুরু হয়, নতুন প্রজন্মও পছন্দ করে। একটি রেকর্ড উদাহরণ ছিল কাজের পুরস্কার প্রদান মহিষ ২ (1964) রবার্ট রাউসেনবার্গ 2019 সালে নিউ ইয়র্কে 69.618.900 ইউরোতে ক্রিস্টি'স দ্বারা বিক্রি করেছিলেন একটি অনুমান থেকে শুরু: €44.627.500 – €62.478.500।

যদিও সমাবেশের শিল্পের প্রথম উদাহরণগুলি একটি কাজ থেকে আসে পাবলো পিকাসো প্রায় 1912-1914, এবং স্পষ্টতই রেডিমেড আকারে মার্সেল ডুচ্যাম্প, শিল্পকলা সম্পর্কিত শব্দটি 50 এর দশকের গোড়ার দিকে প্রবর্তিত হয়নি, যখন প্রথম "অফিসিয়াল" সমাবেশ শিল্পীদের একজন, জিন দুবুফেট, প্রজাপতির ডানাগুলির একটি সিরিজ কোলাজ তৈরি করেছে৷

50 এবং 60 এর দশকে বিভিন্ন শিল্পীদের দ্বারা সমাবেশ ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়, জ্যাসপার জনস এবং রবার্ট রাউসেনবার্গ, উদাহরণস্বরূপ, ত্রাণ এবং অভিব্যক্তিবাদী ভাস্কর্য তৈরি করতে বস্তুগুলিকে সুপার ইম্পোজ করে সস্তা উপকরণ ব্যবহার করে, নব্য-দাদা নাম অর্জন করে। ইতালিতে, দরিদ্র শিল্প আন্দোলনের মারিও মার্জের মতো শিল্পীরা মাটি, ন্যাকড়া এবং ডাল সহ নিষ্পত্তিযোগ্য উপকরণ দিয়ে সংবাদপত্র একত্রিত করেছিলেন। সেই সময়ে তাদের লক্ষ্য ছিল বাজারে দেওয়া সমসাময়িক শিল্প ব্যবস্থার মূল্যবোধকে চ্যালেঞ্জ করা এবং বিপর্যস্ত করা।

পেইন্টিং এবং ভাস্কর্যের মধ্যে, প্রকাশের এই ফর্মটিকে তার নিজস্ব সংজ্ঞা তৈরি করতে হয়েছিল এবং তাই এটি একত্রিত করার শিল্পে পরিণত হয়েছিল।

কাগজ, কাঠ, পাথর এবং আরও অনেক কিছুর স্ক্র্যাপ এবং স্ক্র্যাপ থেকে সমস্ত ধরণের উপকরণ এবং পাওয়া বস্তু ব্যবহার করে শৈল্পিক রচনা। আসলে, দসমাবেশের শিল্পকে প্রায়ই একটি কোলাজ হিসাবে বর্ণনা করা হয় আরও একটি ধাপ এগিয়ে নেওয়া হয়েছে, এমনকি যদি কখনও কখনও একটি সমৃদ্ধ কোলাজ এবং এর উপাদানগুলির পরিমাণে পরিমিত একটি সমাবেশের মধ্যে পার্থক্য করা কঠিন হয়।

সমাবেশ কৌশল অনেক শিল্পী খুঁজে পেয়েছে 20 শতকের বেশ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য অ্যাভান্ট-গার্ড আন্দোলনের মাধ্যমে, যেমন কিউবিজম, পিকাসোর উল্লিখিত নির্মাণের মাধ্যমেএটা Dadaism, Kurt Schwitters এর "merz" এর মাধ্যমে.

উপরন্তু ম্যান রে-এর ত্রিমাত্রিক কাজে পরাবাস্তববাদএবং স্পষ্টতই নিও-দাদা এবং আর্তে পোভেরা 50 এবং 60 এর দশকের বিজয়, তার উঁকি দেওয়ার সময়, এর বিপ্লবী টুকরোগুলির সাথে জ্যাসপার জনস এবং রবার্ট রাউসেনবার্গ. 1961 সালে, মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট এবং উইলিয়াম সি. সিটজ দ্বারা কিউরেট করা দ্য আর্ট অফ অ্যাসেম্বলেজ প্রদর্শনীতে সমাবেশের নির্মাতাদের স্পটলাইট করা হয়েছিল। এই প্রদর্শনীটি অনেক বড় নামের কাজের প্রদর্শনের মাধ্যমে সমাবেশগুলিকে একটি সত্যিকারের শিল্প ফর্ম হিসাবে প্রতিষ্ঠা করতে সাহায্য করেছিল।

সর্বশ্রেষ্ঠ সমাবেশ শিল্পীদের মধ্যে আমাদের লুইস নেভেলসন রয়েছে

কাঠের মধ্যে তার স্মারক কাজ এই কৌশল দিয়ে তৈরি করা সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটি। একরঙা এবং সাধারণত কালো, এই ঘরের আকারের টুকরোগুলি কাঠের ফেলে দেওয়া টুকরো থেকে তৈরি হয় যা শিল্পী কথিতভাবে পেয়েছেন বা খুঁজে পেয়েছেন। যেমন, তারা অসাধারণ ত্রাণ তৈরি করতে সাহায্য করে, তার ব্যক্তিগত এবং শারীরিক ইতিহাসের অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করে। তার কাজগুলিতে আমরা প্রায়শই গুয়াতেমালা থেকে মায়ান ধ্বংসাবশেষ এবং স্টিলের প্রভাব দেখতে পাই, 40 এর দশকে তার দেশে ভ্রমণের ফলে। 50-এর দশকে তিনি সাদা এবং সোনায় বড় আকারের কাঠের ভাস্কর্যও তৈরি করেছিলেন, যার সাথে কাঠের বাক্সে ছোট ছোট টুকরো ছিল, বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ, পরাবাস্তববাদ এবং কিউবিজমের মতো আন্দোলনগুলি বিস্তৃত ছিল।

এবং শুধু কয়েকজনের নাম বলতে চাই: মার্সেল ডুচ্যাম্প, আরমান্ড পিয়ের ফার্নান্দেজ এবং রবার্ট রাউসেনবার্গ

Il তার প্রস্রাব এবং সাইকেলের চাকা ছিল আমূল, আমরা যেভাবে আর্ট প্রোডাকশন, শিল্প প্রদর্শনী এবং সাধারণভাবে শিল্পকে বুঝি তা পরিবর্তন করার পর্যায়ে। অবশ্যই আমরা কথা বলছি মার্সেল ডুচ্যাম্প, অহংকারী উদ্ভাবক এবং শিল্পের ইতিহাসে সর্বশ্রেষ্ঠ সমাবেশ শিল্পীদের একজন, গত শতাব্দীর শিল্পের অবিচ্ছেদ্য অংশ এবং তার পরেও, শিল্পের নতুন, অবিসংবাদিত কাজ হিসাবে রেডিমেডের জনক। এই ধরণের প্রথম কাজটি ছিল কুখ্যাত বাইসাইকেল হুইল - একটি সত্যিকারের সাইকেল চাকা একটি স্টুলের উপর উল্টো করে রাখা হয়েছিল এবং শিল্প ঘোষণা করেছিল কারণ তিনি এটি বলেছিলেন। দুর্ভাগ্যবশত, যেহেতু এটি কোনো আর্ট শোয়ের জন্য প্রদর্শিত হয়নি, তাই টুকরোটি হারিয়ে গেছে।

আরমান তিনি সঞ্চয় এবং বিচ্ছুরণ দিয়ে তৈরি তার কাজের জন্য বিখ্যাত ছিলেন, যার মধ্যে আমাদের কাছে "পাউবেলস", বা "আবর্জনা বিন" রয়েছে। জিন টিংগুলির মতো, তিনি ধ্বংসের ভক্ত ছিলেন, তবে তার জন্য এটি নতুন কিছু তৈরি করার অর্থও ছিল। এবং তাই, শিল্পী প্রায়শই তার নিজের জমায়েত শিল্প এবং বস্তু, ব্রোঞ্জের মূর্তি এবং বাদ্যযন্ত্র পুড়িয়ে, টুকরো টুকরো করে ফেলেন, পরে সেগুলোকে একটি ক্যানভাসে মাউন্ট করার জন্য, বিশেষ করে তার কাজ কুপেস এবং কোলেরেসে। অন্যদিকে "পাউবেলস", পলিয়েস্টার ফিউশন বা প্লেক্সিগ্লাস কেসের ভিতরে সাজানো সাধারণ এবং অভিন্ন বস্তুর সংগ্রহ ছিল। অ্যান্ডি ওয়ারহোলের সাথে আরমানের একটি দুর্দান্ত সম্পর্ক ছিল, উদাহরণস্বরূপ, ডেলিতে তার ডকুমেন্টারি ডিনারে উপস্থিত হয়েছিল, যখন পপ আইকনের মালিকানা ছিল তার দুটি 'পাউবেলস', যা 1988 সালে নিলাম করা হয়েছিল।

রাউসেনবার্গ তিনি তার কম্বাইনস (1954-1964) এর জন্য পরিচিত, একটি শিল্পকর্মের একটি দল যা প্রতিদিনের বস্তুকে শিল্প উপকরণ হিসাবে অন্তর্ভুক্ত করে এবং যা চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের মধ্যে পার্থক্যকে অস্পষ্ট করে। রাউসেনবার্গ একজন চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর উভয়ই ছিলেন, তবে তিনি ফটোগ্রাফি, প্রিন্টমেকিং, পেপারমেকিং এবং পারফরম্যান্স আর্টেও কাজ করেছিলেন।

প্রচ্ছদ: পাবলো পিকাসো, স্টাফ চেয়ার নিয়ে এখনও জীবন, 1912