আফ্রিকা ভাইবস: Opificio Golinelli এ মারিনো এবং পাওলা গোলিনেলি সংগ্রহের আফ্রিকান কাজের মধ্য দিয়ে একটি যাত্রা
Joël Andrianomearisoa (Antananarivo, Madagascar, 1977), Abdoulaye Konate (Diré, Mali 1953), Gonçalo Mabunda (Maputo, Mozambique, 1975), Cameron Platter (Johannesburg, South Africa, 1978), ক্যামেরন প্ল্যাটার (Johannesburg, South Africa, 1967) এর কাজ। , 1957), Ouattara Watts, (Abidjan, Ivory Coast, 2010), সবই গত দশকে তৈরি করা হয়েছে, শিল্পের প্রতি বহুবিষয়ক এবং শিক্ষামূলক পদ্ধতির সাথে একটি সুসংগত পথে যা গোলিনেলি ফাউন্ডেশন প্রকল্প এলাকার কার্যকলাপের মাধ্যমে প্রস্তাব করেছে শিল্প, বিজ্ঞান এবং জ্ঞান, বিশেষ করে XNUMX সাল থেকে বার্ষিক অনুষ্ঠিত প্রধান প্রদর্শনীর মাধ্যমে।
Opificio Golinelli-এ উপস্থিত 11টি কাজ গোলিনেলি সংগ্রহের প্রায় 600টি কাজ থেকে বেছে নেওয়া হয়েছে। ব্যবহৃত ভাষা এবং স্বতন্ত্র কাব্যের প্রকাশের ক্ষেত্রে একে অপরের থেকে আলাদা, তবে কারিগর দ্বারা দৃঢ়ভাবে চিহ্নিত কৌশলগুলির সাধারণ ব্যবহারের দ্বারা, প্রাপ্ত সামগ্রীর পুনরুদ্ধার এবং রূপান্তর দ্বারা, সংস্কৃতির মধ্যে নিজেদেরকে অর্ধেক করে রেখে তারা একত্রিত হয়। উৎপত্তি এবং পশ্চিমা অভিজ্ঞতা। গোলিনেলি ফাউন্ডেশনের শিক্ষকদের দ্বারা প্রস্তাবিত শিক্ষাদান এবং পরীক্ষাগারের ক্রিয়াকলাপে যে বৈশিষ্ট্যগুলি অন্বেষণ করা হবে, পুনঃব্যবহারের মতো থিমগুলিতে কাজ করা, যা কেবল রাজনৈতিক এবং নৃতাত্ত্বিকভাবে সঠিক নয় তবে যা আজকে অভিব্যক্তির সবচেয়ে পরিশীলিত এবং বর্তমান রূপগুলির মধ্যে একটি গঠন করে। গবেষণা শুধু শিল্পে নয় ডিজাইন, স্থাপত্য, এমনকি সিনেমাতেও।
Jean Apollinaire Tayou 1967 সালে ক্যামেরুনের Yaoundé-এ জন্মগ্রহণ করেন। নব্বই দশকের মাঝামাঝি সময়ে, তিনি তার নাম পরিবর্তন করেন, এটি একটি মেয়েলি নামকরণ করেন, এইভাবে Pascale Marthine Tayou হন। Tayou এর কাজ ঘনিষ্ঠভাবে ভ্রমণের ধারণার সাথে যুক্ত এবং অন্যটির সাথে মুখোমুখি। Pascale Tayou এর জন্য ভ্রমণকারী শুধুমাত্র জীবনের একটি শর্ত নয়, কিন্তু একটি মনস্তাত্ত্বিক অবস্থা, যা সমসাময়িক থিমগুলি যেমন পরিচয়, সাংস্কৃতিক উপযোগীতা, মানব অভিবাসনের ক্ষেত্রে সীমানার ব্যাপ্তিযোগ্যতা অন্বেষণ করে। তাইউ তার অভিবাসী অবস্থাকে পুরুষ এবং শিল্পীদের একটি পুরো প্রজন্মের অভিব্যক্তি তৈরি করেছেন: যারা নিজেদেরকে তাদের মূল সংস্কৃতি এবং পশ্চিমা অভিজ্ঞতার মধ্যে "অর্ধেক পথ" রাখে; আত্মা আফ্রিকান কিন্তু একই সময়ে নতুন ইউরোপীয় নাগরিক; দিশেহারা এবং উত্তর-ঔপনিবেশিক। ফ্যাশন স্ট্রিটের রঙিন মানব-আকৃতির ভাস্কর্যে, তাইউ কাঁচ, স্পঞ্জ, উল, প্লাস্টিক, চামড়া, সমুদ্রের পুঁতি এবং শেল এবং অন্যান্য পুনর্ব্যবহারযোগ্য উপকরণগুলিকে একটি কাজে একত্রিত করেছেন যা তার নির্দিষ্ট সাংস্কৃতিক পটভূমির সাথে দৃঢ়ভাবে সম্পর্কিত। পরিসংখ্যান দ্বারা পরিধান করা "পোষাক" আফ্রিকান উপজাতীয় আকার দ্বারা অনুপ্রাণিত, ইউরোপীয় ভোক্তা সমাজ থেকে আসা বস্তুর সাথে মিলিত। ফ্লোরেন্স থেকে কয়েক কিলোমিটার দূরে উত্পাদিত কাচ দিয়ে চিত্রগুলি তৈরি করা হয়েছে।
শিল্পীরা…
1957 সালে আবিদজান (আইভরি কোস্ট) এ জন্মগ্রহণ করেন, ওউত্তারা ওয়াটস একটি ধর্মীয় বিদ্যালয়ে অধ্যয়ন করেন এবং একটি বড় শহরে বসবাস করা সত্ত্বেও এবং তাই শহুরে সংস্কৃতির সংস্পর্শে থাকা সত্ত্বেও শামানিক আচার-অনুষ্ঠানে প্রাথমিক দীক্ষা গ্রহণ করেন। আধুনিকতা এবং ঐতিহ্যের ধাক্কায় এমন একটি শর্ত যা তার কাজগুলিতে প্রতিফলিত হবে। 1977 সালে তিনি École Nationale Supérieure des Beaux-Arts-এ পড়ার জন্য প্যারিসে চলে যান। ফরাসি রাজধানীতে, আশির দশকের শেষের দিকে, তিনি জিন মিশেল বাস্কিয়েতের সাথে দেখা করেন, যার মধ্যে তিনি একজন বন্ধু হয়ে ওঠেন, যিনি তাকে নিউইয়র্কে চলে যেতে রাজি করবেন, যেখানে তিনি আজও থাকেন। রঙ, উপকরণ এবং সম্মোহনী লক্ষণগুলির একটি প্রাণবন্ত চিত্রের লেখক, ওয়াটস সমসাময়িক সমাজে বহুসাংস্কৃতিক পরিচয় এবং আধ্যাত্মিকতার অনুভূতি অন্বেষণ করেছেন। সময়ের সাথে সাথে তিনি একটি সমৃদ্ধ অভিব্যক্তিমূলক কোড তৈরি করেছেন, আকার, সংখ্যা, অক্ষর, বৈজ্ঞানিক এবং ধর্মীয় চিহ্নগুলির একটি বর্ণমালা, যা তিনি ব্যবহার করেন, এটিকে খুঁজে পাওয়া এবং পুনর্ব্যবহৃত বস্তু, ফটোগ্রাফি এবং অন্যান্য মিডিয়ার সাথে একত্রিত করে, তার গতিশীল এবং কাব্যিক যোগাযোগের জন্য। সমাজ ও ইতিহাসের দৃষ্টি এবং অধিবিদ্যার প্রতি তার ব্যক্তিগত দৃষ্টিভঙ্গি। তার কাজগুলি পূর্বপুরুষ আফ্রিকাকে জাগিয়ে তোলে তবে পিকাসো বা সাই টুম্বলির মতো শিল্পীদের প্রভাবও রয়েছে, যেন দুটি বিশ্বের মধ্যে স্থগিত, তাদের মধ্যে একটি সেতু তৈরি করে। "আমার দৃষ্টিভঙ্গি কোনও দেশ বা মহাদেশের সাথে সম্পর্কিত নয় - শিল্পী বলেছেন - তবে ভূগোলের বাইরে যায়, মানচিত্রে যা দেখা যায় তার বাইরে। এমনকি যদি আমার কিছু সচিত্র উপাদান একটি নির্দিষ্ট সংস্কৃতিকে উল্লেখ করা যেতে পারে, এবং এইভাবে আরও ভালভাবে বোঝা যায়, আমার কাজটি আরও বিস্তৃত কিছু নিয়ে উদ্বেগ প্রকাশ করে, এটি কসমসকে উদ্বেগ করে”। Le Fleurs du Mal I Baudelaire-এর বিখ্যাত কবিতার সংকলন উদ্ধৃত করেছেন - যা আধিভৌতিক, ধর্মতাত্ত্বিক এবং বহিরাগত থিমগুলির সাথে সম্পর্কিত - এবং একটি মূল্যবান প্রাচ্যের ফ্যাব্রিকের ব্যবহার, দানবীয় মূর্তিগুলির চিত্র, সংখ্যার রেখা যা দাস পথের প্রতীক এবং বায়োমরফিকের আকারগুলিকে একত্রিত করে। বা প্রাথমিক, জ্যাজের স্মরণ করিয়ে দেয় ইম্প্রোভাইজেশনের একটি ফর্ম অনুসারে চিহ্নিত।
দক্ষিণ আফ্রিকার শিল্পী ক্যামেরন প্ল্যাটার (জোহানেসবার্গ, 1978, কেপ টাউনে বসবাস করেন এবং কোয়াজুলু নাটাল) তার কাজকে রিপোর্টের একটি ফর্ম হিসাবে কল্পনা করেছেন, যা তার চারপাশে যা দেখে তা বর্ণনা করে: «নাইট ক্লাব, ফাস্ট ফুড, অপরাধের গল্প, শিল্পের বিশ্ব , টিভি, চলচ্চিত্র, রাজনীতি, ভোগবাদ…»। বাস্তবতা, তার অক্ষয় বৈচিত্র্য এবং অসাধারণ জটিলতার সাথে, তাকে চিত্রের একটি ভাণ্ডার সরবরাহ করে যা শিল্পী তখন অনেক মিডিয়ার মাধ্যমে ছড়িয়ে দেয়: অঙ্কন, চিত্রকলা, ভাস্কর্য, ফটোগ্রাফি, ট্যাপেস্ট্রি, দেয়াল অঙ্কন, ভিডিও। তার কাজের মধ্যে যা সাধারণ এবং প্রান্তিক তা আগুনের অর্থে ভরা, একটি অত্যন্ত সরাসরি উপায়ে যোগাযোগ করা হয়েছে, দক্ষিণ আফ্রিকার সমাজের মধ্য দিয়ে চলা সুপ্ত সংঘাতের ভোগবাদ, অবক্ষয়, অসমতার নিন্দা। তার তাৎক্ষণিক এবং ধ্বংসাত্মক ভাষা শৈশব এবং জনপ্রিয় শিল্পের বিশ্ব দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছে, তবে জন মুফানজেজোর মতো দক্ষিণ আফ্রিকান শিল্পের একজন মাস্টারের লিনোকাট এবং প্রতিবাদী পোস্টার দ্বারাও অনুপ্রাণিত হয়েছে। ঝুঁকি হল কাগজে একটি বড় প্যাস্টেল অঙ্কন, একটি কৌশল যা শিল্পীর দ্বারা ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়, সমতল রঙের ক্ষেত্র এবং কালো এবং সাদা রঙের খুব গ্রাফিক ব্যবহার যা কাজটিকে একটি খোদাইয়ের মতো দেখায়। এটি বৃহৎ বিন্যাসের একটি সিরিজের অন্তর্গত যা প্ল্যাটার "যাযাবর ম্যুরাল" হিসাবে বিবেচনা করে, লে কুরবুসিয়ারের ট্যাপেস্ট্রিগুলির সংজ্ঞা অনুসারে। "আপনি যা করেন তা আপনাকে ঝুঁকির মধ্যে রাখে!!!" (আপনি যা করেন তা আপনাকে ঝুঁকির মধ্যে রাখে!!!) আমরা কাজের কেন্দ্রে পড়ি। লেখাটির সাথে একটি মুরগির চিত্র রয়েছে যা প্রায় পুরো পৃষ্ঠটি দখল করে আছে, একটি পটভূমিতে দাঁড়িয়ে রয়েছে যা শত শত নতুন ডিমের একটি স্টাইলাইজড মোটিফ দিয়ে সজ্জিত। প্ল্যাটারের কাজে প্রায়ই পশুদের ব্যবহার করা হয় মানুষের আচরণের আয়না হিসেবে। এই ক্ষেত্রে রেফারেন্স হল উত্পাদন ছন্দের ক্রমাগত বৃদ্ধি, ক্রমবর্ধমান পূর্ণ এবং দীর্ঘ কাজের সময়, বিশেষত কম দক্ষ কর্মীদের জন্য, যা বিরতি এবং বিশ্রামের জন্য শারীরবৃত্তীয় চাহিদার সাথে বৈপরীত্য, অসুস্থতা, আঘাত, চাপের ঝুঁকি বাড়ায়।
Joël Andrianomearisoa (Antananarivo, Madagascar, 1977) এই কাজের জন্য যে শিরোনামটি বেছে নিয়েছিলেন তা কোনও কাকতালীয় নয়: শিরোনামহীন - আমার প্রিয় কিছু জিনিস। প্রকৃতপক্ষে, কাজটি তার কাজের বৈশিষ্ট্যযুক্ত কিছু উপাদান উপস্থাপন করে। প্রথম স্থানে ব্যবহৃত উপাদান: ফ্যাব্রিক, যা তার প্রশিক্ষণ স্মরণ করে, যা বারো বছর বয়সে তার স্থানীয় মাদাগাস্কারের ফ্যাশন একাডেমিতে শুরু হয়েছিল। দ্বিতীয়ত আকারগুলি: আমূল জ্যামিতিক। তৃতীয়ত, রঙ: কালো, যা শিল্পীকে "অসীম সম্ভাবনার" অফার করে। প্রতিটি অংশে, আমাকে কালোর বর্ণালীতে বৈচিত্র্য খুঁজে পেতে হবে, কালোর বিভিন্ন অবস্থান। এটি শুধুমাত্র একটি রঙ নয়, একটি মনোভাবও… এটি সার্বজনীনের দিকে লক্ষ্য রাখে»। তার আদি মাদাগাস্কারে তার প্রথম পড়াশোনার পর, আন্দ্রিয়ানোমেরিসোয়া প্যারিসে তার প্রশিক্ষণ অব্যাহত রাখেন, ইকোলে স্পেশালি ডি'আর্কিটেকচার, যেখানে তিনি ওডিল ডেক-এর একজন ছাত্র ছিলেন, তার "অন্ধকার" বায়ুমণ্ডলের প্রভাব অনুভব করেছিলেন যা বিখ্যাত স্থপতির কাজের বৈশিষ্ট্যযুক্ত। তারপরে তিনি একটি ধারণায় পৌঁছেছিলেন যেটিকে তিনি "আর্চি-ক্লথিং" বলে অভিহিত করেছিলেন: একটি অনুশীলন যা শিল্প, ফ্যাশন, নকশা, স্থাপত্যের মধ্যে একটি সংকর অঞ্চল দখল করে। এই বৃহৎ আয়তক্ষেত্রাকার ট্যাপেস্ট্রিটি এই বিভিন্ন সেক্টরের মধ্যে অবদানে অংশ নেয়, যা কাপড়ের জ্যামিতিক স্ক্র্যাপ দ্বারা গঠিত যা কালো রঙের অসীম স্কেলকে হ্রাস করে, স্তরগুলির ওভারল্যাপিংয়ে যা একটি ত্রিমাত্রিক এবং ভাস্কর্য ঘনত্বে পৌঁছে। এমন একটি কাজ যা একটি ধারাবাহিক ম্যানিপুলেশন থেকে উদ্ভূত হয় যা তাদের তৈরির চূড়ান্ত ফলাফলের দিকে নিয়ে যায়, নিজের হাত থেকে জন্মানো বস্তুগুলিকে অবাক করার প্রয়োজনের ফলাফল।
গনসালো মাবুন্ডা (মাপুতো, 1975) তার দেশ মোজাম্বিকের সম্মিলিত স্মৃতির উপর কাজ করে, যেটি একটি দীর্ঘ এবং ভয়ানক গৃহযুদ্ধের অভিজ্ঞতা লাভ করেছিল যেটি ছোটবেলায় শুরু হয়েছিল, পর্তুগাল থেকে স্বাধীনতার পরপরই পাঁচ শতাব্দীর উপনিবেশের শেষে। তার ভাস্কর্যগুলি 1977 থেকে 1992 সাল পর্যন্ত চলা সংঘাতের শেষে গেরিলাদের কাছ থেকে জব্দ করা অস্ত্র দিয়ে তৈরি করা হয়েছে। নৃতাত্ত্বিক আকারে পুনর্ব্যবহৃত করা হয়েছে যা ঐতিহ্যবাহী আফ্রিকান মুখোশগুলিকে নির্দেশ করে - মহাদেশের প্রতিটি অঞ্চলে আলাদা এবং অনেক কিছুর জন্য অনুপ্রেরণার উৎস। পশ্চিমা শিল্প, পিকাসো থেকে ব্র্যাক পর্যন্ত আরও সমসাময়িক টমাস হাউসগো পর্যন্ত- মাবুন্দার ব্যবহৃত অস্ত্রগুলির রাজনৈতিক নিন্দার একটি শক্তিশালী অর্থ রয়েছে কিন্তু একই সময়ে, জিনিসগুলিকে রূপান্তর করার শিল্পের ক্ষমতার উপর একটি ইতিবাচক প্রতিফলন প্রস্তাব করে। এমন একটি ক্ষমতা যা বিশেষ করে আফ্রিকান সৃজনশীলতার সাথে সম্পর্কিত, যা ইতিমধ্যে বিদ্যমান রয়েছে তা পুনর্ব্যবহার করার ক্ষেত্রে একজন মাস্টার, প্রায়শই বর্জ্য বা মূল্যহীন সামগ্রী, সুন্দর কাজের জীবন দেয়। আশ্চর্যজনক, বিদ্রূপাত্মক এবং কল্পনাপ্রসূত, মুখোশগুলি মাবুন্ডার কাজে, বৃহত্তর কাজের দ্বারা সিংহাসনের আকার ধারণ করে, স্পষ্টতই আফ্রিকান আদালত শিল্পের অভিব্যক্তির সাথে মিল রয়েছে যা আন্তর্জাতিক সংগ্রাহকদের দ্বারা অত্যন্ত চাওয়া হয়েছিল। এছাড়াও নিষ্ক্রিয় অস্ত্র দিয়ে তৈরি, তারা ক্ষমতার উপজাতীয় প্রতীকের একটি উন্মুক্ত রেফারেন্স উপস্থাপন করে, অস্থিতিশীলতার পরিস্থিতির জন্য রাজনীতিবিদদের দায়িত্বকে নিন্দা করার অভিপ্রায় যা আবার দেশে সহিংসতা সৃষ্টি করছে। মোজাম্বিক বিশ্বের একমাত্র দেশ যার পতাকায় প্রতীক হিসেবে আগ্নেয়াস্ত্র রয়েছে।
Abdoulaye Konate (1953, Diré. বামাকোতে বসবাস) আফ্রিকান মহাদেশে সর্বাধিক স্বীকৃত একজন মালিয়ান শিল্পী। তার গবেষণা আধুনিক বিশ্বের দ্বন্দ্ব এবং তার জন্মের দেশের কারিগর ঐতিহ্যের মধ্যে চলে। তার স্টাইলিস্টিক বৈশিষ্ট্যের বৈশিষ্ট্য হল বড় আকারের "টেপেস্ট্রি" যাতে হাতে রঙ করা কাপড়ের শত শত স্ট্রিপ, প্রধানত তুলা (মালির মৌলিক ফসলগুলির মধ্যে একটি), ক্যাসকেড নিচে এবং আকর্ষণীয় রঙিন প্রভাবে একত্রিত হয়। এই কাজগুলির সাথে, শিল্পী স্মরণ এবং যোগাযোগের মাধ্যম হিসাবে কাপড় ব্যবহার করার পশ্চিম আফ্রিকান ঐতিহ্যকে বোঝায়। প্রাথমিকভাবে বিমূর্ততার দিকে অভিমুখী, Konate-এর গবেষণা তারপরে বাস্তবতা এবং সামাজিক সম্পর্কে আরও বেশি করে উন্মুক্ত করে, নিজেকে ভূ-রাজনৈতিক বর্তমান ঘটনাগুলির সাথে যুক্ত করে, যুদ্ধ, ক্ষমতার জন্য সংগ্রাম, ধর্ম, বিশ্বায়ন, পরিবেশগত পরিবর্তন এবং এইডস মহামারীর মতো বিষয়গুলির সাথে। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে তার অনেক কাজ মালিতে সরকারি বাহিনী, তুয়ারেগ বিচ্ছিন্নতাবাদী এবং ইসলামপন্থী বিদ্রোহীদের মধ্যে গৃহযুদ্ধের উল্লেখ করে, ধর্মীয় বা জাতিগত দিক থেকে উদ্বুদ্ধ সব ধরনের সহিংসতার সমালোচনা করে। Konatè-এর ভ্রমণপথে বিশেষভাবে কাজটি হল Koré Dugaw (মালি), একটি বড় টেপেস্ট্রি নিয়ে গঠিত একটি ইনস্টলেশন যাতে মুখোশ পরা মূর্তি এবং বামবারা ইনিশিয়েটরি সোসাইটি, কোরে এবং একটি রঙিন ঝালরযুক্ত কেপ পরা একটি পুঁথির প্রতীকী বস্তু রয়েছে। লেখকের ভাষায়, “এই স্মারক কাজটি কোরে দুগাউ-এর সূচনাকারী দলের প্রতি শ্রদ্ধা, মালিয়ান সংস্কৃতির জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ কারণ এটি সমাজের সবচেয়ে উন্মুক্ত অংশের প্রতিনিধিত্ব করে। প্রকৃতপক্ষে, সূচনাকারীদের মতপ্রকাশের সম্পূর্ণ স্বাধীনতা দেওয়া হয়: তারা স্বাধীনভাবে নিজেদের প্রকাশ করতে পারে এবং সমাজের সমস্ত দিকগুলির সমালোচনা করতে পারে, এমনকি রাজনীতি, সংস্কৃতি ইত্যাদির প্রতিপক্ষের বিরুদ্ধে তীব্র সমালোচনাও করতে পারে। ফেটিশ পোশাকটিও এখানে বর্ম হয়ে ওঠে এবং এই 'ধারণার পুরোহিতদের' নিরঙ্কুশ কর্তৃত্বের ভূমিকাকে প্রতিনিধিত্ব করে।
