আমি বিভক্ত

স্কোরসিসের জন্য সিনেমা হল "একটি মৃতপ্রায় শিল্প"

আমরা নিউইয়র্ক টাইমস-এ সুপরিচিত পরিচালকের একটি হস্তক্ষেপের প্রতিবেদন করি: তার সর্বশেষ কাজ, "দ্য আইরিশম্যান", 140 মিলিয়ন ইউরোর বিনিয়োগে নেটফ্লিক্স দ্বারা উত্পাদিত হয়েছিল।

স্কোরসিসের জন্য সিনেমা হল "একটি মৃতপ্রায় শিল্প"

স্কোরসে অর্ধেক সঠিক 

কেউ অবশ্যই দুঃখের অনুভূতি ভাগ করে নিতে পারেন যা মার্টিন স্কোরসেস সিনেমায় দেখা থেকে বাদ দিয়ে এতগুলি সুন্দর চলচ্চিত্র দেখে অনুভব করেছিলেন। হলিউড স্টুডিওগুলি সমাবেশ লাইনে মন্থন করে এমন ফ্র্যাঞ্চাইজি ফিল্মগুলির দ্বারা বড় পর্দা ক্রমবর্ধমানভাবে দখল করা হচ্ছে। কেউ আংশিকভাবে এই মতামতটিও ভাগ করতে পারেন যে মার্ভেল চলচ্চিত্রগুলি শুধুমাত্র সিনেমার স্বাদের সাথে সিনেমার জন্য একটি সারোগেট, কিন্তু এর আভা নয়। 

যাইহোক, যা ভাগ করা যায় না তা হল যে সিনেমাটোগ্রাফি একটি শিল্প হিসাবে মৃত। নিশ্চিত হলিউড হারিয়ে গেছে, অন্তত আপাতত। সৌভাগ্যবশত সিনেমার শিল্প এবং এর অ-হলিউড অভিব্যক্তিতে একটি জীবনরক্ষাকারী নিক্ষেপ করার প্রযুক্তি রয়েছে। যা স্বাধীন সিনেমা, পরীক্ষামূলক লেখক এবং যারা প্যাকের বাইরে। 

এটি সঠিকভাবে স্ট্রিমিং পরিষেবা, যেমন নেটফ্লিক্স, প্রাইম অ্যামাজন, হুলু এবং অন্যান্য, যে ধরনের ফিল্ম তৈরি করে যা স্কোরসে মিস করে এবং সেগুলি আগে কখনও দেখা যায়নি। তারা হেনরিখ, আফ্রিকার খরা, আয়ারল্যান্ডে ইস্টার রাইজিং সম্পর্কে একটি চলচ্চিত্রের অর্থায়নের জন্য $30-40 মিলিয়ন ডলার রাখছে। নেটফ্লিক্স স্কোরসেকে $140 মিলিয়ন দিয়েছে আইরিশম্যান

স্ট্রিমিং সিনেমার শিল্পকে সাহায্য করে 

স্ট্রিমিং পরিষেবাগুলিতে অর্ধ বিলিয়নেরও বেশি গ্রাহক রয়েছে যারা মাসের শেষে তাদের $10 সাবস্ক্রিপশন ফি সংগ্রহ করার জন্য সমস্ত ধরণের সামগ্রীর জন্য জিজ্ঞাসা করে। এটি একটি চাহিদাপূর্ণ এবং বৈচিত্র্যময় দর্শক। তারপরে রয়েছে মুবি যা সর্বকালের সর্বশ্রেষ্ঠ আর্টহাউস সিনেমা। স্কোরসেস এবং আমার পছন্দের সমস্ত সিনেমা আছে। এই চলচ্চিত্রগুলি প্রেক্ষাগৃহে শেষ হবে কিনা তা একটি গৌণ বিষয়। তারা সেখানে আছে এবং এটি লেখকদের টিকিয়ে রাখে, নতুনদের আকর্ষণ করে এবং ফ্র্যাঞ্চাইজির দর্শকদের সিনেমার হারিয়ে যাওয়া শিল্পে শিক্ষিত করে। 

এটি একটি বিশাল ঘটনা, স্ট্রিমিং এর। ইকোনমিস্টের সর্বশেষ সংখ্যার প্রচ্ছদ ও সম্পাদকীয় তাকে উৎসর্গ করেছে। দ্য ইকোনমিস্ট বলছে যে আজ স্ট্রিমিং সেই সম্পদ এবং বুদ্ধিমত্তাকে আকর্ষণ করছে যা 650 শতকের রেলের বুম এবং XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধে গাড়ির বুমকে সমর্থনকারীর সমান। একটি XNUMX বিলিয়ন ডলার বাচানালিয়া, লন্ডনের সাপ্তাহিক শিরোনাম। 

অনিবার্যভাবে যা ঘটে তা হল এই বিষয়বস্তুগুলি ব্যবহার করার উপায়গুলি সিনেমা থেকে টেলিভিশনের পর্দায় এবং ক্ষুদ্রতম মোবাইল ডিভাইসগুলিতে চলে যায়। এবং এটি তাদের মধ্যে একটি নির্দিষ্ট তিক্ততা ছেড়ে দেয় যারা বড় "সি" এর সাথে সিনেমা অনুশীলন করেন এবং ভালবাসেন। কিন্তু এটি এমনই হয় এবং আপনি একটি বালতি দিয়ে বন্যা থামাতে পারবেন না। তারপর যদি কয়েকটি স্ট্রিমিং ফিল্ম প্রেক্ষাগৃহে শেষ হয় তবে দোষটি অবশ্যই প্রযুক্তিগত পরিষেবাগুলির নয়। সম্ভবত এটি প্রদর্শকদের পছন্দেরও দায়বদ্ধতা যারা বই প্রকাশকদের মতো, নতুন অগ্রগতির বিরুদ্ধে লড়াই এবং প্রতিরোধ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। 

স্কোরসেসের দৃষ্টিকোণটি সঠিকভাবে বিবেচনা না করা খুব গুরুত্বপূর্ণ। তাই আমরা তার বক্তৃতা অফার, প্রকাশিত নিউ ইয়র্ক টাইমস, ইতালীয় পাঠকের কাছে। 

পড়া উপভোগ করুন।

ফ্র্যাঞ্চাইজি একটি বিপর্যয় 

অক্টোবরের শুরুতে আমি ইংল্যান্ডে গিয়েছিলাম এবং "এম্পায়ার ম্যাগাজিন" এর জন্য একটি সাক্ষাৎকার দিয়েছিলাম। তারা আমাকে জিজ্ঞাসা করেছিল যে আমি মার্ভেল সিনেমা সম্পর্কে কী ভাবি। আমি কয়েকটি দেখেছি, কিন্তু তারা আমার জন্য নয়। আমি আমার জীবনে পরিচিত এবং পছন্দ করেছি এমন সিনেমাগুলির চেয়ে এগুলি খেলার মাঠের মতো দেখতে। মার্ভেল সিনেমা সিনেমা নয়। 

এমন কিছু লোক আছে যারা আমার মতামতকে অপমান করেছে এবং এটিকে মার্ভেলের অবজ্ঞা হিসাবে ব্যাখ্যা করেছে। কেউ যদি এই অর্থে আমার কথাগুলো পড়তে চায়, আমি তাতে সাহায্য করতে পারব না। কিন্তু এই বিন্দু না. 

অনেক ফ্র্যাঞ্চাইজি মহান শৈল্পিক প্রতিভা সম্পন্ন মানুষ দ্বারা তৈরি করা হয়। এই চলচ্চিত্রগুলির প্রতি আমার অনাগ্রহ ব্যক্তিগত রুচির বিষয়। আমি যদি ছোট হতাম বা অন্য সময়ে পরিপক্ক হয়ে যেতাম, আমি সম্ভবত এই ধরনের সিনেমার জন্য একজন চোষা হতাম। হয়তো আমি নিজেও একটি পরিচালনা করতে পারতাম। কিন্তু আমি অন্য সময়ে বড় হয়েছি এবং সিনেমার একটি ধারণা তৈরি করেছি — যা ছিল এবং কী হতে পারত — যা পৃথিবীর আলফা সেন্টৌরির চেয়ে মার্ভেল ইউনিভার্স থেকে আরও সরানো হয়েছে। 

আমার জন্য, চলচ্চিত্র নির্মাতারা যারা আমাকে অনুপ্রাণিত করেছেন এবং আমি যাদের সাথে কাজ শুরু করেছি তাদের জন্য, সিনেমা ছিল একটি নান্দনিক, মানসিক এবং আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতা। এটি ছিল চরিত্রগুলি, তাদের জটিলতা, তাদের সত্তার দ্বন্দ্ব, কীভাবে তারা একে অপরকে ভালবাসতে বা ঘৃণা করতে পারে এবং নিজেদের সাথে চুক্তি করতে পারে। এটি পর্দায় এবং জীবনের অপ্রত্যাশিত বর্ণনা সম্পর্কে ছিল। একটি পরিস্থিতি যা সিনেমা নাটকীয়তা এবং ব্যাখ্যা করে, শিল্পের অভিব্যক্তিপূর্ণ সম্ভাবনাকে অর্থ দেয়। 

আমাদের পদ্ধতির 

এটি ছিল আমাদের পদ্ধতি: আমরা একটি শিল্প ফর্ম তৈরি করতে চেয়েছিলাম। সিনেমা শিল্প নাকি বিনোদন সে সময় বিতর্ক ছিল। আমরা সিনেমাকে শিল্প হিসেবে নিয়েছি যে এটি সাহিত্য, সঙ্গীত বা নৃত্যের মতো। এই শিল্প বিভিন্ন জায়গায় এবং বিভিন্ন রূপে প্রকাশ করা যেতে পারে — মধ্যে আগুনে কোরিয়া স্যাম ফুলার দ্বারা, ইন ব্যক্তি ইংমার বার্গম্যান দ্বারা। ভিতরে এটা সবসময় ভালো আবহাওয়া স্ট্যানলি ডোনেন এবং জিন কেলি দ্বারা, ইন বৃশ্চিক রাইজিং কেনেথ অ্যাঙ্গার দ্বারা, ইন এটাই আমার জীবন Jean-Luc Godard দ্বারা, ed হত্যার চুক্তি ডন সিগেল দ্বারা। 

অথবা আলফ্রেড হিচককের ছবিতে। আমি মনে করি হিচকককে তার নিজস্ব ফ্র্যাঞ্চাইজি বলা যেতে পারে। অথবা এটা আমাদের ভোটাধিকার ছিল. প্রতিটি নতুন হিচকক চলচ্চিত্র একটি ঘটনা ছিল। পুরনো সিনেমায় দর্শকদের মাঝে দাঁড়িয়ে দেখুন উঠোনের জানালা এটি একটি অসাধারণ অভিজ্ঞতা ছিল: একটি ঘটনা যা দর্শক এবং পর্দায় চলমান চলচ্চিত্রের মধ্যে একটি রসায়ন তৈরি করেছিল। এটা বিদ্যুতায়ন ছিল. 

এবং, এক অর্থে, হিচককের কিছু চলচ্চিত্রও একটি খেলার মাঠ ছিল। বেপারটা আমি ভাবছি অন্য লোকটি: ক্লাইম্যাক্স একটি বাস্তব চিত্তবিনোদন পার্কে একটি ক্যারোজেলে সঞ্চালিত হয়৷ বা ক সাইকো. আমি মধ্যরাতের শোতে প্রিমিয়ারে দেখেছিলাম। একটি অভিজ্ঞতা আমি কখনই ভুলব না। মানুষ বিস্মিত এবং রোমাঞ্চিত দূরে চলে এসেছে, অবশ্যই হতাশ না. 

ষাট বা সত্তর বছর পরেও আমরা এই ছবিগুলো দেখছি এবং একই বিস্ময় অনুভব করছি। কিন্তু এটা কি সেই রোমাঞ্চ আর রোমাঞ্চ যা এখনো মন্ত্র সৃষ্টি করে? আমি বিশ্বাস করি না. এর সেট আন্তর্জাতিক চক্রান্ত তারা আশ্চর্যজনক, কিন্তু তারা একটি মার্জিত এবং গতিশীল নির্মাণের একটি ক্রম ছাড়া আর কিছুই হবে না দক্ষ সম্পাদনা দ্বারা চিত্তাকর্ষক করা, যদি এটি গল্পের তীব্র আবেগ বা ক্যারি গ্রান্টের চরিত্রের মানব গল্পের জন্য না হয়। 

এর ক্লাইম্যাক্স অন্য লোকটি এটি একটি দুর্দান্ত আনুষ্ঠানিক ফিল্মিক নির্মাণ, তবে এটি দুটি লিড এবং রবার্ট ওয়াকারের গভীর ভুতুড়ে অভিনয়ের মধ্যে পারস্পরিক সম্পর্ক যা আজও দর্শককে বিমোহিত করে। 

ফ্র্যাঞ্চাইজির ত্রুটি 

কেউ কেউ বলে যে হিচককের সমস্ত চলচ্চিত্র একে অপরের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। সম্ভবত এটি সত্য, হিচকক নিজেই এটি স্বীকার করেছিলেন। কিন্তু আজকের ফ্র্যাঞ্চাইজিগুলির চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে আমরা যে মিল খুঁজে পাই তা সম্পূর্ণ অন্য বিষয়। মার্ভেলের ফিল্মে এমন অনেক উপাদান আছে যা সিনেমাকে সংজ্ঞায়িত করে যেমনটা আমি দেখি। যা অনুপস্থিত তা হল উন্মোচন, রহস্য বা প্রকৃত মানসিক সম্পৃক্ততা। কিছুই সত্যিই ঝুঁকিপূর্ণ. মুভিগুলি একটি নির্দিষ্ট চাহিদা মেটাতে ডিজাইন করা হয়েছে এবং সীমিত সংখ্যক থিমের বৈচিত্র্যের সিরিজ হিসাবে চিন্তা করা হয়েছে। 

তারা নামে সিক্যুয়েল, কিন্তু তারা আত্মার মধ্যে রিমেক। এবং এটি অন্যথায় হতে পারে না। এই হল আজকের ফিল্ম ফ্র্যাঞ্চাইজিগুলির প্রকৃতি: বাজার গবেষণা পণ্যগুলি, বিশেষত দর্শকদের পরীক্ষিত, টিউন করা, পরিবর্তিত এবং পুনরালোচনা করা হয় যতক্ষণ না সেগুলি লক্ষ্য দর্শকদের ব্যবহার এবং ব্যবহারের জন্য উপযুক্ত বলে বিবেচিত হয়। 

অন্য কথায়, আমরা বলতে পারি যে তারা পল থমাস অ্যান্ডারসন, ক্লেয়ার ডেনিস, স্পাইক লি, অ্যারি অ্যাস্টার, ক্যাথরিন বিগেলো বা ওয়েস অ্যান্ডারসনের চলচ্চিত্র নয়। যখন এই পরিচালকদের একজনের একটি ফিল্ম বের হয়, আমি নিশ্চিত যে আমি একেবারে নতুন কিছু দেখতে পাব যা আমাকে নতুন এবং অবশ্যই অবিশ্বাস্য বা ধারাবাহিকভাবে প্রতিলিপিযোগ্য অভিজ্ঞতা দেবে। একটি চলচ্চিত্রের মাধ্যমে কী বলা সম্ভব তা সম্পর্কে আমার ধারণা আরও বিস্তৃত হবে। 

মার্ভেল নিয়ে আমার সমস্যা 

মার্ভেলের সাথে আমার সমস্যা কি? কেন আমি সুপারহিরো মুভি এবং অন্যান্য ফ্র্যাঞ্চাইজিগুলিকে তাদের যা করা উচিত তা করতে দিই না? কারণটা বেশ সহজ। এখানে, এবং সারা বিশ্বে, ফ্র্যাঞ্চাইজিগুলি বড় পর্দায় সিনেমা দর্শকদের জন্য উপলব্ধ প্রায় একমাত্র বিকল্প হয়ে উঠেছে। এটি সিনেমাটোগ্রাফির জন্য একটি অত্যন্ত বিপজ্জনক ব্যবসা। আজ স্বাধীন সিনেমা কম হচ্ছে। 

সবকিছু উল্টে গেল। স্ট্রিমিং সিনেমা উপভোগের প্রাথমিক উপায় হয়ে উঠেছে। যাইহোক, আমি এমন একজন পরিচালককে চিনি না যিনি বড় পর্দার জন্য একটি চলচ্চিত্র তৈরি করতে আগ্রহী নন, একটি সিনেমা হলে জনসাধারণের জন্য দেখানো হবে। আমি অন্তর্ভুক্ত. এবং আমি একজন পরিচালক হিসাবে কথা বলছি যিনি সবেমাত্র নেটফ্লিক্সের সাথে একটি সিনেমা তৈরি করেছেন। 

Netflix কে ধন্যবাদ আমরা উপলব্ধি করতে পেরেছি আইরিশম্যান যেভাবে আমরা এটি করতে চেয়েছিলাম, এবং তার জন্য আমি সর্বদা তার কাছে কৃতজ্ঞ থাকব। কিন্তু আমি কি চাই যে ছবিটি চিরস্থায়ীভাবে প্রেক্ষাগৃহে দেখানো হোক? অবশ্যই আমি করব. তবে আপনি কার সাথে একটি চলচ্চিত্র বানাচ্ছেন তা বিবেচ্য নয়, আসল বিষয়টি হ'ল বেশিরভাগ মাল্টিপ্লেক্সের স্ক্রিনগুলি ফ্র্যাঞ্চাইজিদের দখলে রয়েছে। 

এবং যদি আপনি মনে করেন যে এটি শেষ পর্যন্ত কেবল সরবরাহ এবং চাহিদা বা লোকেদের তারা যা চায় তা দেওয়ার বিষয়, আমি একমত নই। যদি লোকেদের শুধুমাত্র এক ধরণের জিনিস দেওয়া হয়, এবং এটি অবিরামভাবে বিক্রি হয়, স্পষ্টতই তারা আরও বেশি কিছু চাইবে। 

আমরা জিজ্ঞাসা করতে পারি যে এই লোকেদের বাড়িতে থাকা এবং নেটফ্লিক্স, অ্যাপল টিভি বা হুলুতে কিছু দেখার মধ্যে কী সমস্যা? অবশ্যই এটা ব্যাথা করে না। তিনি যে কোনো জায়গায় দেখতে পারেন কিন্তু বড় পর্দায় নয়, যেখানে পরিচালক চান তার ছবি দেখা যাক। 

স্টুডিও ঝুঁকি বিমুখ 

এটা সর্বজনবিদিত যে গত বিশ বছরে চলচ্চিত্র শিল্প পুরোপুরি বদলে গেছে। তবে সবচেয়ে উদ্বেগজনক পরিবর্তনটি ঘটেছে রাডারের অধীনে, গোপনে। স্টুডিও সিস্টেম তাদের কার্যকলাপ থেকে ঝুঁকি উপাদান নির্মূল করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে. অনেক ফিল্ম আজ আনুষ্ঠানিকভাবে নিখুঁত পণ্য, তাৎক্ষণিক ব্যবহারের জন্য প্যাকেজ করা হয়। তাদের মধ্যে অনেক প্রতিভা আছে তাদের অনেক দল দ্বারা খুব ভাল কাজ করে. তা সত্ত্বেও, তাদের সত্যিকারের সিনেমার একটি অপরিহার্য উপাদানের অভাব রয়েছে: শিল্পীর একীভূত দৃষ্টি। কারণ, স্পষ্টতই, স্বাধীন শিল্পী সবচেয়ে বড় ঝুঁকির কারণ। 

আমি বলছি না যে চলচ্চিত্রগুলি একটি ভর্তুকিযুক্ত শিল্প ফর্ম হওয়া উচিত, বা সেগুলি কখনও ছিল না। যখন হলিউড স্টুডিও সিস্টেমটি এখনও অত্যাবশ্যক এবং স্বাস্থ্যকর ছিল, তখন শিল্পী এবং ব্যবসায়ীদের মধ্যে উত্তেজনা ঘন ঘন এবং ক্ষিপ্ত ছিল। তবে এটি একটি উত্পাদনশীল উত্তেজনা ছিল যা আমাদের ইতিহাসের সেরা কিছু চলচ্চিত্র দিয়েছে। বব ডিলানের ভাষায়, সেরারা ছিল "বীর ও দূরদর্শী"। 

আজ সেই উত্তেজনা কেটে গেছে এবং শিল্পে এমন কিছু লোক আছে যারা সিনেমায় শিল্পের প্রয়োজনীয়তার প্রতি সবচেয়ে বেশি উদাসীনতা দেখায়। চলচ্চিত্র ইতিহাসের প্রতি তাদের একটি অহংকারী এবং দৃঢ় মনোভাব রয়েছে - একটি ধ্বংসাত্মক সংমিশ্রণ। 

বর্তমানে, দুর্ভাগ্যবশত, পরিস্থিতি দুটি স্বতন্ত্র ক্ষেত্র দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে: একটিতে বিশ্বব্যাপী বিতরণ করা মাল্টিমিডিয়া বিনোদন রয়েছে, অন্যটিতে রয়েছে সিনেমা। কখনও কখনও তারা কার্যত ওভারল্যাপ করে, কিন্তু ধীরে ধীরে এটি কম এবং কম ঘটে। আমি আশঙ্কা করছি যে একজনের আর্থিক আধিপত্য অন্যটিকে প্রান্তিক করতে বা এমনকি ধ্বংস করতে ব্যবহার করা হচ্ছে। 

যে কেউ চলচ্চিত্র নির্মাণের স্বপ্ন দেখেন বা সবেমাত্র শুরু করছেন, আজকের পরিস্থিতি শিল্প হিসাবে সিনেমার জন্য নিষ্ঠুর এবং অন্ধকার। শুধু এই কথাগুলো লিখতে গিয়ে আমাকে ভীষণ বিষাদে ভরিয়ে দেয়। 

মন্তব্য করুন