থেকে পর্যালোচনা খোলা হয় জুন 29 থেকে সেপ্টেম্বর 15, 2013 al আসকোনার মিউনিসিপ্যাল মিউজিয়াম. প্রদর্শনীটি, যাদুঘরের পরিচালক মারা ফোলিনি এবং শিল্পীর কাজের গভীর অনুরাগী আলেকজান্দ্রা ওয়েটজেল দ্বারা কিউরেট করা হয়েছে, 100টি কাজ উপস্থাপন করবে, যার কিছু আগে কখনও প্রদর্শিত হয়নি, যা ফ্রাঙ্কো মাসোরোর মুদ্রণে তৈরি তার সাম্প্রতিক গ্রাফিক প্রোডাকশনের অন্তর্গত। ঘর, যা ক্যারল রামার জন্য একটি আস্তিকর, সৃষ্টি, বিনিময় এবং বৈঠকের জায়গা ছিল।
মাত্র কয়েক বছরের মধ্যে, 2005 সাল পর্যন্ত, তিনি 150 টিরও বেশি আসল খোদাই তৈরি করেছিলেন, তার ব্যক্তিগত মহাবিশ্বকে পরিসংখ্যান এবং বস্তু দিয়ে ভিড় করেছিলেন। ক্যারল রামা অভিব্যক্তিমূলক মাধ্যমটিকে তার ক্ষুদ্রতম দিকগুলিতে অন্বেষণ করেছেন, তা কিনা এচিং, অ্যাকুয়াটিন্ট, নরম বার্নিশ এবং কিছু খুব বিরল ড্রাইপয়েন্ট হস্তক্ষেপ, তার সাথে তার বন্ধু ফ্রাঙ্কো মাসোয়েরো, প্রিন্টার এবং তার পরীক্ষায় একজন সহযোগী যা অর্থোডক্সের সীমানা অতিক্রম করেছে। চ্যালকোগ্রাফি প্রকৃতপক্ষে, একবার মুদ্রিত হলে, কাজটি পরবর্তী হস্তক্ষেপের বিষয় হয়ে উঠতে পারে। প্রায়শই এই চূড়ান্ত ছোঁয়া - বিশেষ করে জলরঙ এবং নেইল পলিশ - প্রিন্ট রানের অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে উঠেছে; অন্যান্য ক্ষেত্রে তারা শিল্পীর প্রমাণ হিসেবে রয়ে গেছে, পরবর্তী বিশদ বিবরণ দ্বারা সমৃদ্ধ বা এমনকি বিপ্লবী হয়েছে।
এই খোদাইগুলির মধ্যে অনেকগুলি যা "অনন্য" হয়ে উঠেছে এখন ফ্রাঙ্কো মাসোরোর গবেষণাগারের ড্রয়ার থেকে প্রথমবারের মতো উঠে আসছে, যেখানে তারা জন্মগ্রহণ করেছিল এবং ঈর্ষার সাথে রক্ষা করেছিল।
ক্যারল রামা তিনি প্রি-প্রিন্টেড শীট, বন্ধুদের দ্বারা আঁকা স্থাপত্য প্রকল্প, এমনকি এডোয়ার্দো সাঙ্গুইনেতির একটি কবিতার সাথে একটি ফ্যাক্সে কাজ করতে পছন্দ করতেন, "তাই - তিনি বলেছেন - তারা আমাকে একটি কামোত্তেজক, আবেগপ্রবণ চিত্র, সংক্ষেপে একটি ব্যক্তিগত চিত্র উদ্ভাবনে সহায়তা করে, কিন্তু একটি তাহলে আমার সাথে এতটা বাঁধা নেই"।
প্রকৃতপক্ষে, বেশ কয়েকটি কাজের একটি নকশার ভিত্তি রয়েছে, ফটো এনগ্রেভিং কৌশল দিয়ে তৈরি, যার উপর শিল্পী পরে অভিনয় করেছিলেন, বিষয়টি হাইলাইট করে।
প্লেটে ক্যারল রামার ধীর এবং আত্মবিশ্বাসী অঙ্গভঙ্গিটি এচিং এবং নরম পেইন্ট তৈরি করতে সক্ষম ছিল যা তাদের সরলতার সাথে উত্তেজিত করে, এমন বিষয়গুলিতে হালকাতা দেয় যা অন্যথায় অবাঞ্ছিত, এমনকি অশ্লীল হতে পারে, যেমন ক্যাডেউ সিরিজে।
তার কাজ প্রায়শই পরবর্তী হস্তক্ষেপের কল্পনা করে, যে সাজসজ্জা যোগ করে যা প্যাটার্নে পরিণত হয়, বা প্যাটার্ন যা নিজেকে পুনরাবৃত্তি করে, যেমন ফেটিশ চক্রের জুতাগুলির চারপাশে গ্রাফেমগুলি।
যাইহোক, তার এই পদ্ধতিতে, ক্যারল রামা জলরঙে, এনামেল বা কোলাজে তৈরি ক্রোম্যাটিক সন্নিবেশ নিয়ে পরীক্ষা করতে ভোলেননি এবং পরবর্তীতে মুদ্রিত শীটে লাগিয়েছেন, যেমন নায়ারের মুখ থেকে ঝিকমিক করা লাল জিভের মতো। এই বিষয়ে, অ্যাসকোনায় তিনটি ক্যাডেউসের রূপের প্রশংসা করা সম্ভব হবে, যেখানে জলরঙটি নরম পেইন্টে লাইন দ্বারা বর্ণিত কনফিগারেশনগুলিতে নিজেকে নির্দেশ করে।
ব্যাকগ্রাউন্ড এবং বিষয়ের মধ্যে এই গেমটি, প্রাক-মুদ্রিত চিত্র এবং হস্তক্ষেপের মধ্যে, এছাড়াও অ্যাসকোনাতে, ক্যানভাসে এবং ভ্যাট পেপারে প্রদর্শিত অনন্য কাজের দুটি চক্রকে চিহ্নিত করে। ক্যারল রামা পেইন্টিং এবং কোলাজে হস্তক্ষেপ করতেন এমন কিছু খোদাইয়ের ম্যাট্রিক্স এই সমর্থনগুলিতে রিপোর্ট করা হয়েছে। এটি ম্যাড কাউ (2001) এর ঘটনা, যে সিরিজে গরুর তল ও দাঁত নড়াচড়া করে এবং বাদ্যযন্ত্রের ছন্দে পুনরাবৃত্তি করে; বা 2002 সালের ক্যানভাস, যেখানে পূর্ব-মুদ্রিত উপাদানটি জ্যামিতিক কাঠামোর কঠোরতাকে ভেঙে দেয়, যা সাইকেলের অভ্যন্তরীণ টিউব, কাচের কাগজ বা কিছু পুরানো অবজেট ট্রুভ দিয়ে তৈরি।
জীবনীমূলক ইঙ্গিত
ক্যারল রামা (তুরিন 1918) একজন আত্মজীবনীমূলক শিল্পী। প্রতিটি চরিত্র, প্রতিটি বস্তু যা কাজের দৃশ্যে উপস্থিত হয় ক্যারলের ইতিহাস এবং স্মৃতিতে তার প্রতিরূপ খুঁজে পায়। ছেঁটে ফেলা মহিলা দেহ, দাঁতের অঙ্গ, সংযম বিছানা, হুইলচেয়ার, প্রাণী, জুতা এবং আরও অনেক কিছু হল প্রথম জলরঙের বিষয়, যা তাদের মৃত্যুদন্ডের বছরগুলিতে (1936-1946) এতটাই অনাক্রম্য ছিল যে অগ্রহণযোগ্য ছিল (তার প্রথম এক-পুরুষ) 1945 সালে শো ব্লক করা হয়েছিল, কাজগুলি জব্দ করা হয়েছিল)। এই কাজগুলি একজন যুবতী মহিলার উদ্বেগ এবং কল্পনাকে প্রতিফলিত করে যাকে তার বাবার বাড়িতে আশ্রয় নেওয়া শৈশবকালের পরে হঠাৎ করে জীবনের সবচেয়ে বেদনাদায়ক দিকগুলির মুখোমুখি হতে হয়েছিল। ভেনিস বিয়েনেলে তার প্রথম অংশগ্রহণ 1948 সালে।
1970-এর দশকে, ক্যারল আত্মজীবনীর সীমা ছাড়িয়ে যাওয়ার প্রয়োজন অনুভব করেন এবং তুরিনে MAC (Movimento Arte Concreta) গ্রুপে যোগদান করেন, বিমূর্ততার নিজস্ব ব্যক্তিগত ধারণা গড়ে তোলেন। 1971 এর দশকে শুরু করে, তার গবেষণাটি অন্তরঙ্গ ভাণ্ডারে খনন করতে ফিরে আসে, ব্যবহৃত বস্তুর বাস্তবতাকে তার অন্তর্নিহিত সচিত্র স্বভাবের সাথে একত্রিত করে। "ব্রিকোলেজ" হিসাবে সংজ্ঞায়িত পেইন্টিংগুলি তার বন্ধু এডোয়ার্দো সাঙ্গুইনেতির কাছ থেকে জন্ম নিয়েছে, যিনি ষাটের দশক থেকে ক্যারল এবং তার কাজের সাথে ছিলেন। বন্ধুরা ক্যারলের জীবনে একটি দুর্দান্ত ভূমিকা পালন করে, যাদের সাথে সে তুরিনে ঘন ঘন আসে, যেমন ফেলিস ক্যাসোরাটি, অ্যালবিনো গ্যালভানো, ইতালো ক্যালভিনো, ম্যাসিমো মিলা, কার্লো মোলিনো এবং অন্যান্যরা। XNUMX এবং XNUMX সালে প্যারিস এবং নিউইয়র্কে তার গ্যালারির মালিক লুসিয়ানো আনসেলমিনোর সাথে থাকার সময়, তিনি অ্যান্ডি ওয়ারহল, অরসন ওয়েলস এবং সর্বোপরি ম্যান রে-এর সাথে দেখা করেছিলেন, যাকে তিনি তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত ঘন ঘন করতেন।
সত্তর দশকের কাজটি অন্তরঙ্গ ও বিস্তৃত উভয়ই। প্রায়শই উল্লেখযোগ্য বিন্যাসে, ক্যারল রামা ঝুলে থাকে বা ঝুলে থাকে এবং ভিতরের টিউবগুলিকে আঠালো করে দেয় যা তাকে তার উদ্যোক্তা বাবার সাইকেল কারখানার কথা মনে করিয়ে দেয়। অভ্যন্তরীণ টিউবগুলি, প্রায়শই জীর্ণ, মেরামত এবং প্যাচ করা হয়, একটি দৃশ্যমান এবং স্পর্শকাতর প্রভাব সহ একটি জীবন্ত, সচিত্র উপাদান তৈরি করে যা মানুষের শারীরস্থানকে স্মরণ করে।
Lea Vergine এর সাথে সাক্ষাতের পর, 1980 বিংশ শতাব্দীর মহান নারী শিল্পীদের নিয়ে ভ্রমণ প্রদর্শনীতে ত্রিশ ও চল্লিশের দশকের অসংখ্য কাজের সাথে তার উপস্থিতি দেখায়, যার শিরোনাম ছিল "আভান্ত-গার্ডের অন্য অর্ধেক"। Lea Vergine দ্বারা সংগৃহীত, প্রথম নৃতাত্ত্বিক প্রদর্শনী 1985 সালে মিলান ক্যাথিড্রালের স্কোয়ারে স্থাপন করা হয়েছিল। এখন প্রারম্ভিক বছরগুলির কাজ প্রশংসা করা শুরু করেছে, এবং এটি সম্ভবত একটি কারণ যে ক্যারল আশির দশকের গোড়ার দিক থেকে কল্পনা, উদ্ভটতা, ইঙ্গিতপূর্ণ গল্প এবং খুব ব্যক্তিগত ইঙ্গিত দিয়ে পূর্ণ চিত্রকল্পে ফিরে আসেন। ক্যারল রামা কখনোই রূপককে পরিত্যাগ করেননি, কিন্তু সময়ের সাথে সাথে তার ব্যক্তিগত ইতিহাসের সাথে সবসময় যুক্ত থাকা পরিসংখ্যান এবং চরিত্রগুলি আরও প্রয়োজনীয়, প্রায় প্রতীকী হয়ে উঠেছে।
পাবলিক প্রদর্শনী, যেমন 1993 সালে XLV ভেনিস বিয়েনেলে একক কক্ষ, 1996 সালের গ্রুপ শো ইনসাইড দ্য ভিজিবিল এ আইসিএ (তৎকালীন ওয়াশিংটন, বোস্টন, পার্থে) বা আমস্টারডামের স্টেডেলিজক মিউজিয়ামে (1998, তখন) বোস্টনে) তাকে আন্তর্জাতিক দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে।
ক্যারল রামা এখন সমসাময়িক শিল্প অনুরাগীদের বৃত্তের কাছে পরিচিত, কিন্তু 2003তম ভেনিস বিয়েনেলে উপলক্ষ্যে লাইফটাইম অ্যাচিভমেন্টের জন্য গোল্ডেন লায়ন পুরস্কারে ভূষিত হলেই 50 সালে তার কাছে মহান জনস্বীকৃতি আসে। 2004 সালে, তুরিনের সান্দ্রেত্তো রে রেবাউডেঙ্গো ফাউন্ডেশনে একটি বৃহৎ সংকলন সংগঠিত হয়েছিল, যা পরে রোভারেটোর মার্টে এবং গেটসহেড (জিবি) এর বাল্টিক মিউজিয়ামে উপস্থাপিত হয়েছিল। উলম সিটি মিউজিয়াম (ডি) এবং ইনসব্রুক (এ) এর গ্যালারী ইম ট্যাক্সিস্পালিসও 2004-2005 সালে একটি প্রধান পূর্ববর্তী প্রদর্শনীর আয়োজন করছে। 2006 সালের গ্রীষ্মে সার্ডিনিয়ার আলঘেরোতে "ট্রামা ডবল" প্রদর্শনী দেখা যায়, যেখানে স্টাইলিস্ট আন্তোনিও মারাস দ্বারা ব্যাখ্যা করা ক্যারল রামার একটি ব্যক্তিগত প্রদর্শনী ছিল। একই বছরের শরতে, ক্যারল রামার খোদাইকৃত কাজের ক্যাটালগ রেইজনে প্রকাশিত হয়েছিল, যা ভেনিসের কা' পেসারো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে খোদাইয়ের একটি নৃতাত্ত্বিক প্রদর্শনীর উপলক্ষ্যে উপস্থাপিত হয়েছিল। রাভেলো ফেস্টিভ্যাল 2007 উপলক্ষ্যে অ্যাচিল বনিটো অলিভা দ্বারা কিউরেট করা "প্যাশন অনুযায়ী ABO" প্রদর্শনীটি ক্যারল রামার রূপক কাজকে কেন্দ্র করে। এছাড়াও 2007 সালে, Gillo Dorfles পেস্টামের সমসাময়িক শিল্পের মিনিমাল ম্যাটেরিয়ালস মিউজিয়ামে কাগজে কাজগুলির একটি পর্যালোচনা উপস্থাপন করেন। 2008 সালের গ্রীষ্মে মার্কো ভ্যালোরা তার জন্মের নব্বইতম বার্ষিকী উপলক্ষে জেনোয়ার পালাজো ডুকেলে ক্যারল রামার একটি বড় নৃতাত্ত্বিক প্রদর্শনী করেন।
ক্যারল রামা
গ্রাফিক কাজের বাইরে
Ascona (CH), মিউনিসিপ্যাল মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট (বোরগো 34 এর মাধ্যমে)
