শিল্পীদের পোর্টফোলিও: মারিও মার্জ, চিত্রশিল্পী, ভাস্কর, ম্যানিপুলেটর এবং আলকেমিস্ট

মারিও মের্জ সুইস বংশোদ্ভূত একটি পরিবারে 1 সালের 1925 জানুয়ারি মিলানে জন্মগ্রহণ করেন এবং তুরিনে বেড়ে ওঠেন। যুদ্ধের সময় তিনি মেডিসিন অনুষদ ত্যাগ করেন এবং ফ্যাসিবাদ বিরোধী আন্দোলন “Giustizia e Libertà”-এ যোগ দেন। 1945 সালে, তুরিনের Carceri Nuove-এ এক বছরের জন্য বন্দী, তিনি কাগজ থেকে পেন্সিলের ডগা না নিয়ে একটানা গ্রাফিক স্ট্রোক নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করে অঙ্কন তৈরি করেন। 1954 সালে তিনি তুরিনের গ্যালেরিয়া লা বুসোলায় তার প্রথম একক প্রদর্শনী করেন, যেখানে তিনি অঙ্কন এবং চিত্রকর্ম প্রদর্শন করেছিলেন যার বিষয়গুলি জৈব মহাবিশ্বকে নির্দেশ করে এবং যেখান থেকে আমেরিকান বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের অনানুষ্ঠানিক এবং ভাষা সম্পর্কে তার জ্ঞান উদ্ভূত হয়। 1959 সালে তিনি মারিসাকে বিয়ে করেন, একজন শিল্পী যিনি তার অবিচ্ছেদ্য সঙ্গী হয়ে উঠবেন এবং 1960 সালের আগস্টে তার কন্যা বিট্রিস জন্মগ্রহণ করেন। দম্পতি সুইজারল্যান্ডে চলে যান, তারপর পিসায়, তুরিনে ফিরে যান যেখানে মার্জ একটি সিরিজ "প্রজেক্টিং স্ট্রাকচার" তৈরি করেছিলেন, ভলিউম্যাট্রিক কাজগুলি চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায়গুলির সম্ভাব্য সংমিশ্রণ হিসাবে অভিপ্রেত। ইতালি এবং বিদেশে গ্রুপ প্রদর্শনী সহ অংশগ্রহণ করে সমাজ' তুরিনে চারুকলার প্রবর্তক।

এর মাঝখানে ষাটের দশক তিনি বিভিন্ন উপকরণ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করার জন্য চিত্রকলা ত্যাগ করতে শুরু করেন, যেমন i নিয়ন টিউব, যা দিয়ে তিনি ক্যানভাসের পৃষ্ঠকে ছিদ্র করেছিলেন শক্তির আধান বা লোহা, মোম এবং পাথরের প্রতীক হিসাবে, যার সাথে তিনি প্রথম ত্রিমাত্রিক সমাবেশগুলি, "ভলিউমেট্রিক পেইন্টিং" নিয়ে পরীক্ষা করেছিলেন। একটি পথ যা তাকে 1967 সালের আন্দোলনের অংশ হতে পরিচালিত করেআর্তে পোভেরা, সমালোচক জার্মানো দ্বারা বাপ্তিস্ম সেলান্ট, যার মধ্যে অন্যদের মধ্যে রয়েছে মাইকেলেঞ্জেলো পিস্টোলেটো, জিউসেপ্প পেনোন, লুসিয়ানো ফ্যাব্রোআলিঘেরো বোয়েটি, জ্যানিস কাউনেলিস, গিউলিও পাওলিনি। একটি দল - লরা লিখেছেন ক্লিক - যা কমিউন থেকে উদ্ভূত হয় বিরোধী পুঁজিবাদী ব্যবস্থা এবং শিল্প বিকাশের দিকে। শিল্পীরা জিনিসের সারমর্মে ফিরে যেতে চান, বস্তুগুলিকে দেখাতে চান তারা কিসের জন্য, তাদের প্রামাণিকতায় এবং দরিদ্র উপকরণগুলি তাদের বিশুদ্ধ অবস্থায় বেছে নেওয়া হয়, যেমন কাচ, লোহা, মাটি, কাঠের মতো যে কোনও ধরণের দূষণের আগে। মধ্যে 1968 Merz এর সৃজনশীল প্রবৃত্তি, যিনি নিজেকে "চালচালনা" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করতে পছন্দ করেছিলেন alkyst”, প্রথমদের জীবন দেয় এস্কিমোসদের গুম্বজাকার কুটির যা তার শৈল্পিক উৎপাদনে একটি নির্দিষ্ট ধ্রুবক হয়ে ওঠে, সেইসাথে সিরিজের ফিবানচি. প্রথম একটি হলগাছের সাথে ইগলু এর 1968-69, গোলার্ধ আদিম বাসস্থানের প্রথম মডেলগুলিকে স্মরণ করে কিন্তু শুধু তাই নয়, এটি সেই আদিম ধারণার কথাও স্মরণ করে যা মানুষের আকাশের ভল্টের ছিল, আমাদের মাথার উপরে একটি বড় গোলক৷

1968 সালের দিকে ইগলু আকৃতি গ্রহণের সাথে সাথে প্রাচীরের দ্বি-মাত্রিক সমতল থেকে নিশ্চিত বিচ্ছিন্নতা ঘটে। প্রথম ইগলুগুলি তুরিনের ডিপোজিটো ডি'আর্টে প্রেজেন্টে উপস্থাপিত হয়। বছরের পর বছর ধরে তিনি সর্বাধিক বৈচিত্র্যময় উপকরণ ব্যবহার করে প্রতিটি টুকরো তৈরি করেন, প্রতিবার মুখোমুখি প্রেক্ষাপটের সাথে নতুন সম্পর্ক গড়ে তোলেন। "আমার বাবার জন্য, ইগলু ছিল ভাগাভাগি করার জায়গা - শিল্পী এবং মার্জ ফাউন্ডেশনের সভাপতি বিট্রিস মার্জ বলেছেন - এবং তিনি যে বার্তাটি জানাতে চেয়েছিলেন তা হল মানুষের ভিতরে এবং বাইরের মধ্যে, একটি অন্তরঙ্গ স্থানের মধ্যে সম্পর্ক। বাড়ি এবং একটি বড় যেমন প্রকৃতি বা শহুরে এক হিসাবে। প্রকৃতপক্ষে, ইগলুগুলি তৈরি করা সমস্ত উপাদান মানুষের কাজের সাথেও যুক্ত: পৃথিবী থেকে কারখানা, স্থাপত্য থেকে কবিতা"।

মারিও মার্জ নিজেকে একজন শিল্পী হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন "পদদলিত", তাই ইগলু - লরাকে আন্ডারলাইন করে ক্লিক - এই যাযাবর জীবনধারার জন্য নিখুঁত বাড়িকে আদর্শ করে। সাধারণত মের্জ এই কাঠামোগুলিকে যেখানে তারা নির্মিত হয়েছিল সেই জায়গার বৈশিষ্ট্যযুক্ত স্থানীয় উপাদান দিয়ে সমৃদ্ধ করতে পছন্দ করতেন। মধ্যে 1970 ত্রয়োদশ শতাব্দীর মহান পিসান গণিতবিদ সম্পর্কে তার আগ্রহ শুরু হয়, ফিবানচি এবং গাণিতিক ক্রম সম্পর্কিত তার দ্বারা উদ্ভাবিত সূত্রগুলির জন্য, যেখানে প্রতিটি সংখ্যা পূর্ববর্তী সংখ্যার যোগফলের সাথে মিলে যায়। শিল্পী এই গণনার বিশেষত্বকে দর্শকদের উপলব্ধি করতে পেরেছেন। মধ্যযুগীয় বিজ্ঞানীর তত্ত্বের প্রতিনিধিত্ব করতে, মের্জ সংখ্যার ক্রম এবং শক্তি ফর্ম ব্যবহার করেন spirale. তারপরে তিনি মোটরসাইকেল, সংবাদপত্র, টেবিল এবং রূপক উপাদান যেমন পৌরাণিক কাহিনী থেকে আঁকা প্রাণী এবং চরিত্রগুলি তার কাজের মধ্যে সন্নিবেশ করান। বার্লিনে, যেখানে তিনি 1973 সালে এক বছরের জন্য অতিথি হিসাবে ছিলেন বার্লিনার কুনস্টলার প্রোগ্রাম, টেবিলের থিম নিয়ে তার গবেষণা পরিচালনা করে, যা একত্রিতকারী উপাদান হিসাবে বোঝা যায়, সম্ভাব্য "ফিবোনাচি হাউস" নির্মাণের জন্য মৌলিক। আশির দশকে সচিত্র ভাণ্ডারটি আদিম, "ভয়ানক" এবং নিশাচর প্রাণীদের ছবি দিয়ে সমৃদ্ধ হয়।

বেশ কয়েকবার ভেনিস Biennale আমন্ত্রিত, ডকুমেন্টা মধ্যে Kassel এবং গুরুত্বপূর্ণ ইতালীয় প্রদর্শনীতে e বিদেশী, তার কাজগুলি সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ আন্তর্জাতিক পাবলিক এবং বেসরকারী সংগ্রহে উপস্থিত রয়েছে এবং সারা বিশ্বের জাদুঘরে প্রদর্শিত হয়েছে। থেকে সম্মানসূচক ডিগ্রী সহ অসংখ্য সম্মাননা পেয়েছেন বাঁধ Bologna (2001) এবং প্রিমিয়াম থেকে ইম্পেরিয়াল জাপান শিল্প এসোসিয়েশন, 2003 সালে সমসাময়িক শিল্পের অস্কার হিসাবে বিবেচিত। তিনি নভেম্বর 2003 সালে মিলানে মারা যান

ক্রিয়াকলাপ প্রদর্শনী

প্রধান গ্রুপ শো অন্তর্ভুক্ত চিত্রশালা, বার্ন (1969), টোকিও দ্বিবার্ষিক (1970), কুনস্টমুসিয়াম, লুসার্ন (1970), ডকুমেন্টা 5, মধ্যে Kassel (1972), ভেনিস বিয়েনাল (1972)। তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার প্রথম একক প্রদর্শনী করেন ভ্রমণকারী আর্ট সেন্টার, মিনিয়াপোলিস (1972)। একটি ইউরোপীয় জাদুঘরে প্রথম একক প্রদর্শনী হয় চিত্রশালা বাসেল এর, প্রদর্শনী দ্বারা অনুসরণপ্রতিষ্ঠান of সমসাময়িক আর্ট, লন্ডন (1975)। ভেনিস বিয়েনেলে (1976 এবং 1978) অংশগ্রহণ করে। গুরুত্বপূর্ণ রেট্রোস্পেকটিভ সহ আন্তর্জাতিক জাদুঘরে একে অপরকে অনুসরণ করে জাদুঘর ফোকওয়াং, এসেন, স্টেডেলিজক অগ্রদূত abbemuseum আইন্দহোভেন (1979) Whitechapel, লন্ডন (1980), ARC/জাদুঘর d'Art Moderne de la Ville, Paris (1981), চিত্রশালা, বাসেল (1981), আধুনিক মিউজিট, Stockholm, Palazzo dei Congressi, San Marino (1983), কুনস্টাউস জুরিখ (1985) এবং গ্রুপ শোগুলির মধ্যে তিনি সিডনি বিয়েনেলে (1979), ডকুমেন্টা 7, (1982), ভেনিস বিয়েনেলে (1986) অংশগ্রহণ করেন। অ্যাকোলেডের মধ্যে রয়েছে আর্নল্ড অ্যাওয়ার্ড পূর্বলক্ষণ প্রকাশ করা, মধ্যে Kassel (1981) এবং অস্কার পুরস্কার কোকোশকা, ভিয়েনা (1983)। তাঁর লেখা প্রকাশিত হয় আমি এখনই একটি বই করতে চাই (1985), বিট্রিস মার্জ দ্বারা সম্পাদিত সংগ্রহ।
তিনি তুরিন, প্যারিস, জেনেভা, এর বহিরঙ্গন স্থানগুলিতে অসংখ্য ইনস্টলেশন তৈরি করেন। সন্সবেক e মুনস্টার এবং এর যাদুঘরে বড় মাপের কাজ কপোডিমন্টে, CAPC-তে জাদুঘর শিল্প সমসাময়িক, বোর্দো এবং চ্যাপেল সেন্ট লুই দে লা সালপেট্রিয়ের, প্যারিস (1987)। আন্তর্জাতিক স্বীকৃতির মধ্যে রয়েছে গুগেনহেইমের একক প্রদর্শনী জাদুঘর, নিউ ইয়র্ক (1989), ক্যাসেলো ডি রিভোলি মিউজিয়াম অফ কনটেম্পরারি আর্টে, লুইগি পেকি সেন্টারে, প্রাটো (1990) এবং সিভিক গ্যালারি অফ কনটেম্পরারি আর্টে, ট্রেন্টো (1995) এবং আমন্ত্রণগুলি বার্লিন আন্ডারগ্রাউন্ড, জুরিখ ট্রেন স্টেশন, স্ট্রাসবার্গ ট্রাম লাইন সহ পাবলিক স্পেসের জন্য ইনস্টলেশন তৈরি করুন। এই বছরের অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ নিয়োগের মধ্যে রয়েছে ডকুমেন্টা IX মধ্যে Kassel (1992), ভেনিস বিয়েনাল (1997)।

নতুন ব্যক্তিগত প্রদর্শনীতে তিনি "কাসা ফিবোনাচি" থিমটি বিকাশ করেন, যেমন প্রদর্শনীতে ফান্ডাকাও সার্রালভস, পোর্তো (1999)। আঁকার অনুশীলনকে ব্যাপক প্রাধান্য দেওয়া হয়, যা বড় আকারের ইনস্টলেশনের একটি সিরিজের নায়ক হয়ে ওঠে। তিনি Carré d'Art এ প্রদর্শন করেন জাদুঘর শিল্প সমসাময়িক, Nimes (2000) এবং লাতিন আমেরিকায় প্রথমবারের মতো প্রদর্শনী একটি ব্যক্তিগত প্রদর্শনী সহ ভিত্তি নমবুয়েনস আইরেস (2002)। অংশগ্রহণ শূন্য থেকে অনন্ত: আর্ট পোভেরা 1962-1972 (2001), টেট দ্বারা সংগঠিত যুক্তরাজ্যের আর্টে পোভেরার উপর প্রথম পূর্ববর্তী আধুনিক লন্ডন এবং থেকে ভ্রমণকারী মিনিয়াপলিস আর্ট সেন্টার। স্থায়ী ইনস্টলেশনটি 6 নভেম্বর 2002-এ উদ্বোধন করা হয়েছিল পাসান্তে ফেরোভিরিওর জন্য ইগলু ঝর্ণা তুরিন শহরের।

2018 সালের অক্টোবরে প্রায় 6 হাজার বর্গমিটারহ্যাঙ্গারবিকোক্কা আমি মিলান থেকে এসেছি বিশ্বের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রতিষ্ঠানের ত্রিশটি ইগলু দ্বারা আক্ষরিকভাবে আক্রমণ করা হয়েছে: যাদুঘর জাতীয় চিত্রশালা রেইনা সোফিয়া মাদ্রিদের, টেট আধুনিক লন্ডনের, হ্যামবার্গার বাহনহফ বার্লিন এবং ভ্যানের abbemuseum আইন্দহোভেনের। একটি অসাধারণ প্রদর্শনী যা দ্বারা কিউরেট করা মহান একক প্রদর্শনীকে পুনরুজ্জীবিত করেছে হারাল্ড সেজেমান 1985 সালে কুনস্টাউস জুরিখ এর

Mercato e দাম

মারিও মার্জের বাজার বোঝার চেষ্টা করার জন্য যদি আমরা আন্তর্জাতিক নিলামের উজ্জ্বল ফলাফলের মধ্যে নিজেদেরকে সীমাবদ্ধ রাখি, তাহলে আমরা ভালো কাজ করব না। 2003 সালে মারা যাওয়া মহান মাস্টারের কাজ, আর্ট পোভেরা আন্দোলনের নেতৃস্থানীয় নায়ক, অন্যান্য পথ অনুসরণ করে, যা প্রধানত তার ঐতিহাসিক রেফারেন্স গ্যালারি থেকে তার কন্যা বিট্রিসের নেতৃত্বে ফাউন্ডেশনের সজাগ ও মনোযোগী দৃষ্টিতে চলে যায় (“এটা স্পষ্ট যে আমাদের ফাউন্ডেশনের খ্যাতি বাজারের ভেরিয়েবলকে প্রভাবিত করে". অনুসারে শিল্পমূল্য2000 সাল থেকে, বিভিন্ন ধরণের প্রায় 500টি Merz কাজ নিলাম করা হয়েছে যার বিক্রয় শতাংশ 80% ছাড়িয়ে গেছে। টার্নওভার সম্মানজনক, গড়ে সর্বদা বছরে 2 মিলিয়ন ডলারের উপরে (2014 2,5 মিলিয়নের সাথে শীর্ষ বছর ছিল)। কিন্তু নিলামে পাস করা কাজের তালিকা পরীক্ষা করে, কেউ আবিষ্কার করে যে খুব কম ঐতিহাসিক কাজ নিলাম করা হয়েছে এবং সেই অল্প সংখ্যকই কোটি টাকা আয় করেছে। এই কাজগুলির মধ্যে একটি কেনার জন্য, যার মধ্যে অনেকগুলি বেসরকারী সরকারী সংস্থা এবং ফাউন্ডেশনের হাতে রয়েছে, শিল্পীর রেফারেন্স গ্যালারিতে সংগ্রাহকদের একটি দীর্ঘ অপেক্ষার তালিকা রয়েছে। 2015 সালে ART বাসেলে গ্যালারী গ্ল্যাডস্টোন নিউ ইয়র্ক গর্বিতভাবে দুটি ইগলু প্রদর্শন করেছে, যা বাজারে সংগ্রাহকদের দ্বারা সর্বাধিক চাওয়া বিষয়। একেবারে গোপনীয় দাম কিন্তু স্বাভাবিক সুপরিচিত দুই মিলিয়ন ইউরোর কথা বলেছেন। থেকে কনরাড ফিশার, ডুসেলডর্ফ এবং বার্লিন থেকে, 50-এর দশক থেকে ("টার্নিং পয়েন্ট" এর আগে) মার্জ দ্বারা দুটি পেইন্টিং অফার করা হয়েছিল দরিদ্র মানুষ) প্রথম (গ্যাস স্টেশন) বিক্রি হয়েছিল 180 হাজার ইউরো, অন্যটি (সেনজা টাইটোলো) এবং 250 হাজার ইউরো. একই গ্যালারি নংn 2010, আবার আর্ট বাসেলে, তিনি 1 মিলিয়ন ইউরোর জন্য একটি ইগলু উপস্থাপন করেছিলেন।

দরদালান: গ্ল্যাডস্টোন নিউ ইয়র্ক, Sperone পশ্চিমপানি নিউ ইয়র্ক এবং লুগানোতে অফিস সহ, ডুসেলডর্ফ এবং বার্লিনে কনরাড ফিশার, লন্ডনে পেস।

শীর্ষ মূল্য in Asta: শিরোনামহীন (ফিবোনাচি) - স্থাপন (কুম্ভীর ক্রোকোডেলিয়া - উত্তর, নিয়ন পাইপ, টেলিগ্রাম, কাচ এবং ট্রান্সফরমার) 1977 সালে শিল্পীর তৈরি করা 1.335.674 ইউরোতে (রয়্যালটি সহ) বিক্রি হয়েছিল ক্রিস্টির 2017 সালের নভেম্বরে নিউইয়র্ক, অনুমান প্রায় তিনগুণ। ছোট কাইম্যান,  হালকা ইনস্টলেশন (ট্যাক্সিডার্মিড কুম্ভীর কুম্ভীর এবং নিয়ন) 1979 সাল থেকে হাত বদলেছে ক্রিস্টির অক্টোবর 1.302.455 এ লন্ডনে €2015 (আনুমানিক দ্বিগুণ)। সর্বদা থেকে ক্রিস্টির লন্ডন, ফেব্রুয়ারি 2005 সালে, "ইগলু উদ্দেশ্যcache-toi"  তারিখ 1968-1977 - হালকা ইনস্টলেশন (অ্যালুমিনিয়াম, সি-ক্ল্যাম্প, জাল, কাচ, নিয়ন, ট্রান্সফরমার) নিলামকারীর হাতুড়িটি 1.150.855 ইউরোতে থামিয়েছে, অনুমান দ্বিগুণ করে।

কভার ছবি:

মারিও মার্জ।

ইগলুস। Pirelli HangarBicocca, মিলান 2018-এ প্রদর্শনীর দৃশ্য

সৌজন্যে পিরেলি হ্যাঙ্গারবিকোকা, মিলান।

ছবি রেনাতো ঘিয়াজ্জা © মারিও মার্জ