লরিস চেচিনির শৈল্পিক যাত্রায় (মিলান 1969), ফটোগ্রাফি, ভাস্কর্য, অঙ্কন, পরিবেশগত ইনস্টলেশন একক কাব্যতত্ত্বে একত্রিত হয়। অনুশীলনের একটি সেট, যা একটি একক সুবিধাপ্রাপ্ত ভাষার বাইরে এবং জ্ঞানের অনেক উপাদানের সাথে এক কৌশল থেকে অন্য কৌশলে অতিক্রম করে। বস্তুগুলি সম্পূর্ণ স্কেলে প্রতিলিপি করা এবং ধূসর ইউরেথেন রাবারে পুনরুত্পাদিত, অসহায়, নিজেদের মধ্যে ভাঁজ করে দেখা যায়। কাজের সামগ্রিকতার সাথে সংযুক্ত সেট হিসাবে একাধিক কোলাজ। মাইক্রো-আর্কিটেকচার, নতুন করে উদ্ভাবিত ক্যারাভান এবং ট্রি হাউস, কাঠামোগতভাবে বিকৃত স্থান, স্বচ্ছ ছাদ এবং প্রিজম্যাটিক পৃষ্ঠ। ডিজিটালি পুনরায় তৈরি করা ভার্চুয়াল/শারীরিক দৃশ্যকল্প, এগুলি সেই বিষয় যা আমরা চেচিনির কাজে খুঁজে পাই। মহাকাশ স্থাপত্য, বিল্ডিং উপকরণ, প্রকৃতির অংশ, ভৌত ঘটনা যা একটি অবিচ্ছিন্ন রেফারেন্সে নিজেকে প্রকাশ করে, কাজগুলিতে স্তরিত দৃষ্টিভঙ্গি এবং প্রক্রিয়াগুলির একটি সূচকের জন্ম দেয়, যেখানে নকশা নিজেই সম্পূর্ণ কাজের একটি ধারণা এবং আদর্শ হিসাবে আবির্ভূত হয়। ফটোগ্রাফি এবং ভাস্কর্য, যেখানে তিনি বাস্তবতার বিভিন্ন স্তরকে সুপারইম্পোজ করেন, ভার্চুয়ালটি এবং সিমুলেশনের মধ্যে একটি খেলায় আন্তঃপ্রবেশ করে, যাতে রেফারেন্স মডেলগুলির স্বাভাবিক জ্ঞানকে উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তন করা যায়। (উৎস উইকিপিডিয়া)
"আমি বস্তু, মডেল এবং স্থাপত্যের ধারণাগুলিকে ঘিরে আমার সৃজনশীল ভাষা তৈরি করেছি। প্রায়শই - একটি সাম্প্রতিক সাক্ষাত্কারে শিল্পীকে ব্যাখ্যা করে - কাজটি স্থানের বসবাসের ধারণাকে বিভিন্ন উপায়ে বোঝায়। আজ আমি ভাস্কর্য এবং পরিবেশগত ইনস্টলেশনের স্থান অনুসরণ করছি বস্তুর খণ্ডিতকরণের ধারণা অনুসরণ করে, ভাস্কর্যের প্রায় এক ধরনের আণবিক বিস্ফোরণ, যেখানে বৈজ্ঞানিক ঘটনাবিদ্যা একটি অন্তরঙ্গ কাঠামো এবং দৃষ্টিশক্তির মাধ্যম হয়ে ওঠে। বাঁকা স্থানের সাথে মানুষের সম্পর্কের উপর ভিত্তি করে বহু বছর ধরে গবেষণার পর এটি ঘটে, এমন একটি স্থান যেখানে সমকোণ এবং ইউক্লিডীয় দৃষ্টান্ত জৈব বিকৃতিতে পরিণত হয়, যা রূপের অনুভূতিকে পরিব্যাপ্ত করে। আমি সময়ে সময়ে যা তৈরি করি তা হল বিভিন্ন মিডিয়ার মাধ্যমে বিকশিত কাজের সিরিজ, জলরঙ থেকে ফটোগ্রাফি, বড় পরিবেশগত স্থাপনা থেকে মাইক্রো-ভাস্কর্য, এমন একটি স্থান যা দর্শক নিজেই অন্বেষণ করে এবং সম্পূর্ণ করে, একটি ধারণা রেখে ডবল ল্যান্ডস্কেপ' ধ্রুবক যেখানে উপকরণের ভৌতিকতা একটি ভার্চুয়াল ডিজাইনকে বোঝায় এবং এর বিপরীতে"।
Cecchini এর সাম্প্রতিকতম কাজ প্রাকৃতিক এবং শারীরিক ঘটনার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যা পরিবেশের একটি অপটিক্যাল এবং মানসিক জায় হয়ে ওঠে। এটি আমাদের বর্তমানের অদৃশ্য অদৃশ্য প্রক্রিয়াগুলি সনাক্ত করার জন্য জটিল এবং পৃথক উভয় ক্ষেত্রেই প্রাকৃতিক সিস্টেমগুলিকে একটি অ-সমজাতীয় সিস্টেমের অ্যালগরিদমে অনুবাদ করে। ব্যাকরণ এবং শারীরস্থানের মধ্যে একটি সাদৃশ্য খুঁজছেন, কাজগুলি তাদের ভাষা সূত্রে অটোপোয়েটিক সিস্টেম তৈরি করতে সক্ষম, এর গঠন তৈরি হয়, বিকাশ বা থেমে যায় ঠিক যেমন এটি একটি জীবের মধ্যে ঘটে। মডুলার ইনস্টলেশনগুলি সহজাতভাবে গতিশীল। ভাস্কর্যের গোড়ার মডিউলটি একটি "জেনারেটর কোড" হিসাবে কাজ করে এবং স্থানের সাথে সম্পর্কগুলি ভেরিয়েবলের একটি সংমিশ্রণ তৈরি করে, যা এর বিকাশের কাঠামোতে বিদ্যমান।
Cecchini - যেমন শিল্পীর ব্যক্তিগত ওয়েবসাইটে বলা হয়েছে - ক্রমাগতভাবে জৈব উপাদানের ধারণাটিকে তার কাজের কেন্দ্রীয় উপাদান হিসাবে প্রবর্তন করেছেন, আংশিকভাবে বস্তুর ধারণা এবং এর অন্তর্নিহিত বস্তুগততার অনুসন্ধান হিসাবে, তবে একটি সংক্ষিপ্ত অনুশীলন হিসাবেও . একজন বিজ্ঞানীর লেন্সের সাথে অভিনয় করে, Cecchini প্রাথমিকভাবে 3D স্টাডিজ বা মৌলিক জলরঙগুলি প্রাকৃতিক উপাদানগুলির বিশেষত্বের দিকে এগিয়ে যাওয়ার সাথে শুরু করে তার মডিউলগুলি ঘনিষ্ঠভাবে পরীক্ষা করে
Cecchini এর মডিউল-ভিত্তিক ইনস্টলেশন, স্টেইনলেস স্টিলের উপাদানগুলির একটি গণনাকৃত চেইন যা তার প্রাথমিক তদন্ত থেকে উদ্ভূত হয়েছে জীবকে আবার ব্যবহার করে, বিজ্ঞানের সাথে সম্পর্কিত শিল্পের জটিল বিবর্তনকে মোকাবেলা করার জন্য তার কাজের একটি লেইটমোটিফ হিসাবে। কাজের একটি বিস্তৃত পরিসরে, Cecchini তার ইস্পাত মডিউলগুলিতে যোগদান করে আরোহণের গাছপালা, প্রবাল বা স্ফটিক কাঠামোর আভাস তৈরি করে, যা প্রচারের উদ্দেশ্যমূলক অভিপ্রায়ের সাথে বিভ্রান্তিকর বিপরীত পথের একটি সিরিজে নিজেদেরকে সংগঠিত করে।
ভেনিস বিয়েনেলে (2001, 2005, 2015) বেশ কয়েকবার আমন্ত্রিত, কাজটি একটি সংবেদন সৃষ্টি করেছিল "BBBreathless" দ্বারা সম্পাদিত 49 তম সংস্করণে (2001) প্রদর্শিত হয় হ্যারাল্ড সেজম্যান. Cecchini এর কাজ 350 শতকের ইতালিতে সংঘটিত হওয়া বাতিলের বার্ষিকী উপলক্ষে মৃত্যুদণ্ডের একটি প্রদর্শনী প্রকল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। প্রদর্শিত কাজটি ছিল একটি একক কক্ষের একটি অনুলিপি (মাত্রা: 220 x 200 x XNUMX সেমি)। দেয়ালের বাহ্যিক রাবার কাঠামোটি ছন্দবদ্ধভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল বাতাসের প্রবাহের ফলে যা এটিকে সরানো হয়েছিল, যার ফলে কোষের প্রসারণ এবং সংকোচন ঘটে, যা ঘরের এক ধরণের "শ্বাসপ্রশ্বাস" এর জন্ম দেয়।
প্রদর্শনী কার্যকলাপ
তীব্র উভয় ইতালিতে এবং সর্বোপরি, আন্তর্জাতিকভাবে, প্যালাইস ডি টোকিও (2001, 2005, 2007) সহ মর্যাদাপূর্ণ জাদুঘরে ব্যক্তিগত প্রদর্শনী সহ; Saint-Etienne Métropole এর Musée d'Art Moderne (2010); নিউ ইয়র্কের PS1 এ MoMA (2006); সাংহাইতে ডুওলুন মোএমএ (2006); পালমা ডি ম্যালোরকার ক্যাসাল সোলারিক মিউজিয়াম; সান্তিয়াগো দে কম্পোসটেল্লার সমসাময়িক শিল্পের গ্যালিসিয়ান সেন্টার; Kunstverein Heidelberg; পিসার টেসেকো ফাউন্ডেশন; ফ্লোরেন্সের কোয়ার্টার; লুইগি পেচি সেন্টার ফর কনটেম্পরারি আর্ট ইন প্রাটো (2009); Arnaldo Pomodoro Foundation (2014)।
তিনি ভেনিস বিয়েনালের (2001, 2005, 2015) তিনটি সংস্করণে আমন্ত্রিত হয়েছেন। এছাড়াও তিনি সাংহাই বিয়েনেলে (2006, 2012) দুবার সহ অসংখ্য আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছেন; রোমের চতুর্বার্ষিক; তাইপেইতে তাইওয়ান দ্বিবার্ষিক; ভ্যালেন্সিয়া দ্বিবার্ষিক (2001); Carrara আন্তর্জাতিক ভাস্কর্য দ্বিবার্ষিক.
তিনি কোলোনের লুডভিগ মিউজিয়াম, মিলানের পিএসি, ভেনিসের পালাজো ফরচুনি, রোমে ম্যাক্রো ফিউচার, রোভেরেটোর মার্টি, লন্ডনের হেওয়ার্ট গ্যালারি, দ্য গ্যারেজ সেন্টার ফর কনটেম্পরারি কালচার মস্কো, পালাজো সহ বিশ্বের অসংখ্য গ্রুপ প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছেন। রোমে ডেলে এসপোজিওনি, আইএল লিয়নের সমসাময়িক মুসি ডি'আর্ট, MOCA Shanghai, Deutsche Bank Kunsthalle Berlin এবং আরও অনেক কিছু।
তার কাজগুলি ইতালি এবং বিদেশে মর্যাদাপূর্ণ সরকারী এবং বেসরকারী সংগ্রহগুলিতে উপস্থিত রয়েছে:
আর্টস অ্যান্ড মেডিসিন ইনস্টিটিউট, ক্লিভল্যান্ড ক্লিনিক ফাউন্ডেশন, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র
Fattoria Celle, Gori Collection, Pistoia Italy
বোঘোসিয়ান ফাউন্ডেশন, ভিলা এমপেইন, ব্রাসেলস
ক্যাল্ডিক কালেকশন, রটারডাম, হল্যান্ড
Musee d'Art Moderne de Saint-Etienne Metropole
MAXXI - XXI সেঞ্চুরি আর্টসের জাতীয় যাদুঘর, রোম
সুজারা প্রাইজ গ্যালারি (মান্টোভা)
ভিএএফ-স্টিফটুং সংগ্রহ, ট্রেন্টো এবং রোভারেটোর আধুনিক ও সমসাময়িক শিল্পের জাদুঘর
CGAC গ্যালিসিয়ান সেন্টার ফর কনটেম্পরারি আর্ট, সান্তিয়াগো ডি কম্পোসেলা
তার কাজের মৌলিকতার জন্য তিনি অসংখ্য পুরস্কার পেয়েছেন:
ভাস্কর্যের জন্য আর্নালদো পোমোডোরো পুরস্কার, মিলান 2014
মোরোসো পুরস্কার, মনফালকোন 2011
ফ্রান্সেসকা অ্যালিনোভি পুরস্কার, বোলোগনা, 2006
MAXXI - PARC ইয়াং আর্ট প্রাইজ 2004/2005 এর জন্য একটি কাজ, তরুণ ইতালীয় শিল্পের জন্য পুরস্কারের তৃতীয় সংস্করণ। DARC, MAXXI রোম, ভেনিস বিয়েনাল, 2005
Agenore Fabbri পুরস্কার এবং VAF ফাউন্ডেশন, 2005
Mercato
2006-এর দশকের প্রথম দশকে (2011-50) চমৎকার পারফরম্যান্স রেকর্ড করার পর, লরিস চেচিনির দাম স্থিতিশীল হয়েছে, বিশেষ করে সেকেন্ডারি মার্কেটে যেখানে, আজ পর্যন্ত, বিভিন্ন ধরনের প্রায় 45টি নিলাম হয়েছে, যার শতকরা প্রায় 2017 শতাংশ। % এবং একটি টার্নওভার যা – Artprice অনুসারে – 6 সালে সামান্য 2008 ডলার ছাড়িয়ে গেছে (শুধু একটি কৌতুক)। তুলনা করার জন্য, 65 সালে নিলামের টার্নওভার ছিল XNUMX ডলারের কাছাকাছি। প্রাথমিক বাজারের প্রবণতা নিঃসন্দেহে ভিন্ন, যেখানে শিল্পী মর্যাদাপূর্ণ আন্তর্জাতিক গ্যালারি দ্বারা পরিচালিত হয় (শুধু একটির নাম বলতে চালিয়ে যান) যেগুলি বাণিজ্যিক পাম্পিং অনুশীলন না করেই তার কাজগুলি (বিশেষত বড় ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশন) গুরুত্বপূর্ণ পাবলিক সংগ্রহে এবং ব্যক্তিগতগুলিতে সফলভাবে স্থাপন করছে। . বিবেচনা করে যে দামগুলি এখনও সাশ্রয়ী মূল্যের (নীচের দামের অধ্যায়টি দেখুন), Cecchini এর আসল এবং অবিশ্বাস্য কাজ অদূর ভবিষ্যতে ভাল সন্তুষ্টি দিতে পারে।
গ্যালারি: এর ঐতিহাসিক রেফারেন্স গ্যালারি হল কন্টিনুয়া, যার অফিস সান গিমিগনানো, বেইজিং, লেস মৌলিনস (প্যারিস) এবং হাভানা ( info@galleriacontinua.com + + 39 0577 943134 ). Cecchini ডায়ানা লোভেনস্টাইন গ্যালারির সাথেও কাজ করে মিয়ামির (info@dianalowensteingallery.com) এবং নিউ ইয়র্ক এবং দুবাইতে লায়লা হেলার গ্যালারির সাথে (info@leilahellergallery.com)
দাম: গ্যালারিতে, তার ভাস্কর্যগুলির একটি মূল্য রয়েছে যা প্রায় 15 ইউরো থেকে শুরু হয় এবং কিছু ক্ষেত্রে ব্যবহৃত কৌশল এবং কাজের আকারের উপর নির্ভর করে 100 ইউরো ছাড়িয়ে যায়৷ বড় সাইট-নির্দিষ্ট ইনস্টলেশনের জন্য উচ্চতর বিনিয়োগ প্রয়োজন, যখন অঙ্কন এবং ফটোগুলি 2-3 হাজার ইউরো থেকে শুরু হয়।
নিলামে শীর্ষ মূল্য: "মঞ্চ প্রমাণ", ইনস্টলেশন (caoutchouc uréthanique) পরিবর্তনশীল মাত্রা, 2000 সালে তৈরি, এটি নভেম্বর 23.050 সালে Sotheby's মিলানে 2007 ইউরো লাভ করে।
কভার ছবি: লরিস চেচিনি - বিস্তারিত সিলেবল 2018 দেখুন
স্যান্ডব্লাস্টেড ওকের শাখা (ক্যুয়ারকাস আইলেক্স), ইস্পাত মডিউল 285 x 400 সেমি
ছবি এলা বিয়ালকোস্কা
শিল্পীর সৌজন্যে