শিল্পীদের পোর্টফোলিও: আলডো মন্ডিনো, প্যারাডক্সের স্বাদ

তার প্রতিটি কাজে, তার প্রতিটি অঙ্গভঙ্গি এবং সেইসাথে তার চমৎকার উপস্থাপনায়, তার চল্লিশ বছরের শৈল্পিক ক্যারিয়ার জুড়ে, Aldo Mondino (Turin, 1938 - 2005) সর্বদা আমাদের অবাক করে দিয়েছে। “আপনার খেলাটি একটি জটিল – সমালোচক আলবার্তো লিখেছেন ফিজ ne2002 প্রবন্ধ "পেইন্টিং এর প্যারাডক্স" - যেখানে শিল্পের নিয়মাবলী ক্রমাগত চ্যালেঞ্জ করা হয়। [...] শিল্পী হেনরি ম্যাটিসের অলঙ্করণের ধারণার উপর ভিত্তি করে একটি প্রামাণিকভাবে আলংকারিক উপস্থাপনাকে পরিত্যাগ না করে এবং যেটি পশ্চিমা চিত্রকলা প্রায়শই অস্বীকার করেছে তার অচেতন প্রকৃতিকে উপলব্ধি করে চিত্রটির লুকানো অর্থ সম্পর্কে বিস্ময় প্রকাশ করে। ফ্যাশনের কোন ব্যতিক্রম নেই, কোন ধারণাগত প্রলোভন নেই, একটি নান্দনিক মডেল মেনে চলার দরকার নেই, তবে একটি মানসিক যাত্রা যা ক্যানভাস, ব্রাশ এবং লিনোলিয়ামের মধ্য দিয়ে যায়। [...] তবে মন্ডিনোর সমস্ত গবেষণার অন্তর্নিহিত মৌলিক উপাদানটি ভুলে না যাওয়া ভাল: প্যারাডক্স। [...] সবকিছু অন্য মাত্রায় স্লিপ করে, যার লক্ষ্য দাদাবাদ এবং পরাবাস্তববাদ দ্বারা খোলা পথ অনুসারে চিত্রের একাধিক দিক ক্যাপচার করা”।

মন্ডিনো এটা ছিল নিঃসন্দেহে যুদ্ধোত্তর ইতালীয় শিল্পের অন্যতম সেরা প্রতিনিধি। "কিন্তু সেই বছরের শৈল্পিক দৃশ্যপটের সঙ্গে তার সম্পৃক্ততা - সে লেখে গোয়েনডোলিন বেলি 2008 সালে ব্রেসিয়ার গ্যালেরিয়া কলোসিতে একটি প্রদর্শনী উপস্থাপন করছে - নিজেকে একটি পরম এবং অনিয়ন্ত্রিত হিসাবে উপস্থাপন করে, inseausta ভাষার ভিন্নতা, যা গুণের মতবাদ মানতে অস্বীকার করেএকটি coeval শৈল্পিক বর্তমান হতে. সেন্টআর্ট পোভেরা, মিনিমালিজম এবং শিল্পের গতি-প্রোগ্রামড নব্য-আভান্ট-গার্ডদের থেকে (নতুন বাস্তবতা, নিউ দাদা এবং পপ) একটি নতুন শৈল্পিক ভাষাকে বিশদভাবে প্রকাশ করার জন্য যা বছরের পর বছর ধরে বিভিন্ন ক্ষেত্রে প্রকাশ করা হয়েছে: চিত্রকলা থেকে ইনস্টলেশন, ভাস্কর্য থেকে ক্যান্ডিস (২০১১), মোজাইক, দিয়ে তৈরি চকোলেট পেয়ারানো তুরিনে উত্পাদিত, সবচেয়ে ভিন্নধর্মী উপকরণ ব্যবহার করে পৌঁছানোর জন্য, যেমন জর্জিও ডি চিরিকোর প্রতিকৃতি বা ওয়াইলিং ওয়াল চিনিতে, বাবেল টাওয়ার অংকন করেছেন ব্রুগেল, কিন্তু আর্কো ডি'তে 1968 সালে নৌগাটের প্যাকেজ দিয়ে তৈরিআলিবার্ট রোমের, লিনোলিয়াম,হেরাক্লিটস, কিন্তু এছাড়াও সিরামিক, কাচ, মার্বেল এবং ব্রোঞ্জ (ভালোবাসার ভায়োলেট, লবি স্টার 80 এর দশক থেকে) দরিদ্র শিল্পে ব্যবহৃত উপকরণগুলির সাথে স্পষ্ট বিপরীতে। মন্ডিনো ছিলেন বিশ্বের একজন নাগরিক, একজন অযৌক্তিক সমসাময়িক ড্যান্ডি (তিনি একটি ভেলভেট স্মোকিং জ্যাকেটে ভোগের প্রচ্ছদে উপস্থিত হয়েছিলেন), জীবনের মতো তার শৈল্পিক পছন্দে। তার আত্মা নিউ ইয়র্ক পপ আর্টের উদীয়মান তারকা, ভিলে লুমিয়েরের পরামর্শ, যেখানে ব্র্যাক এবং পিকাসো কিউবিজমের জন্ম দিয়েছিল এবং যেখানে পরাবাস্তববাদী ম্যাগ্রিটের প্রদর্শনীগুলিকে শোষণ করতে আরও বেশি ঝোঁক ছিল। ম্যাসন, প্যারিসের প্রথম ভ্রমণের সময় (1959-1961) পাশাপাশি সাংস্কৃতিক পরামর্শের একটি দিগন্ত যা ভূমধ্যসাগরের উপকূল থেকে ভারতে প্রসারিত হয়।

ইতিমধ্যে 1959 সালে তিনি প্যারিসে চলে যান, নতুন উদ্দীপনার সন্ধানে, সর্বশেষ অনানুষ্ঠানিক চিত্রকর্মের ম্যানেরিস্ট ফলাফলে ক্লান্ত হয়ে পড়েন, যেখানে তিনি কোর্সে অংশ নেন হেইটার প্রতিঅ্যাস্টেলিয়ার 17 এবং এবিদ্যালয় du Louvre, সঙ্গে একাডেমি এ মোজাইক কোর্স ছাড়াও সেভেরিনি এবং মাস্টার হিসাবে তার সহকারী লিকাটা। তার অনুপ্রেরণার প্রথম উৎস হল মাত্তা, বিমূর্ততা এবং কল্পবিজ্ঞানের পরামর্শের মিশ্রণের জন্য যা তাকে পরাবাস্তববাদী অনুপ্রেরণার কাজ তৈরি করতে পরিচালিত করে, পরে তার বন্ধু আন্তোনিও কেরেনার গ্যালেরিয়া এল'ইমেজিনে প্রদর্শিত হয়; 1961 সালে ইতালিতে ফিরে আসার পর, এনরিকো ক্রিসপোল্টি তার উপস্থাপন করে শারীরবৃত্তীয় টেবিল, 1963 সালে জিয়ান এনজো স্পেরোন দ্বারা পরিচালিত গ্যালেরিয়া ইল পুন্টোতে একটি একক শো উপলক্ষে ম্যাসোনাইটের উপর আঁকা, পরাবাস্তব অস্ত্রোপচারের মাধ্যমে বিকৃত মৃতদেহ। কোয়াড্রেটাচার হল এই কাজের সরাসরি বিবর্তন এবং প্রথম বিচ্ছিন্নতা (শুধুমাত্র নান্দনিক)। পরাবাস্তববাদ 1964 সালে তিনি Sperone এ প্রদর্শন করেছিলেন যেগুলির প্রতীকী চিত্রটি পুনরায় কাজ করে ডিম দিয়ে মাতৃত্ব di ক্যাসোরাটি একটি সঙ্গে এটি appropriating রোলওভারশিরোনামে শব্দার্থিক ডিমে পা দেবেন না!, এবং, পরবর্তীকালে, রোমের গ্যালেরিয়া লা সলিতায় অন্যান্য বিষয়ের সাথে যারা (L'বিমান, উদীয়মান চিত্রশিল্পী, সর্প, গোলরক্ষক). le বর্গক্ষেত্র এগুলি হল ড্রয়িং-বুক পেইন্টিংয়ের শিশু পর্যায়ের একটি রিগ্রেশন, তার সরঞ্জামগুলির একটি ধারণাগত স্তরে এবং বিষয়ের নান্দনিক নির্মাণের উপর একটি বিদ্রুপপূর্ণ এবং কৌতুকপূর্ণ প্রতিফলন, ইতিমধ্যেই একটি উত্তর-আধুনিক, নৈরাজ্যিক কী, কিন্তু নিহিলিস্টিক ক্রোধ ছাড়াই এবং আইকনোকাল শিল্প, চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের ঐতিহ্যবাহী উপায়ের avant-garde, যার সাথে তিনি সর্বদা যুক্ত ছিলেন। মৌখিক স্তরে পরিচালিত বিড়ম্বনা, ক্যালেম্বর, শব্দার্থিক প্যারাডক্স মন্ডিনোকে এর যোগ্য উত্তরাধিকারী করে তোলে।শিক্ষায়তন du ডেরিসোয়ার, সেইসাথে ম্যাগ্রিটের ভাষাগত খাঁচা এবং যৌক্তিক অমিল; তুরিন শিল্পী শিল্পকে রূপান্তরিত করে "নিজেরই কৌতুকপূর্ণ প্যারোডি", উপস্থাপনা এবং ভাষাগত খেলার মধ্যে যা এর অর্থকে উল্টে দেয়, একটি দ্বৈত খেলা, এছাড়াও চিত্রের দ্বৈততার উপর, যা বন্ধুর কথা মনে রাখবেন বোয়েটি, যাকে তিনি কাজের একটি সিরিজ উৎসর্গ করেছেন. একটি দ্বৈত খেলা যা উপস্থাপনার বিষয়-বস্তু হিসাবে সচিত্র চিহ্নটিকে বজায় রেখে পুনরায় শুরু হয়, পরিত্যাগ করে শীতলতাধারণাগত বর্গক্ষেত্র, বছর শেষে ষাটের প্রথম দিকে সত্তরের দশকের সিরিজে দাঁড়িপাল্লা, এরক্যাডুট এবং দেবতা বেলুন, 1965 সালে তুরিনের স্টেইন গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়। উদ্দেশ্য হল পেইন্টিংকে একটি শারীরিক অভিজ্ঞতায় রূপান্তর করা, পেইন্টকে প্রাথমিক উপাদান হিসাবে ব্যবহার করা, যেমন কাঠ, নিয়ন, খড় বা সমসাময়িক আর্টে পোভেরার চামড়া। ভিতরে দাঁড়িপাল্লা একটি আপাত জ্যামিতিক বিমূর্ত স্থায়িত্ব একটি ব্রাশস্ট্রোকের দ্বারা বিরক্ত হয়। ভিতরে ক্যাডুট, পেইন্টটি ক্যানভাসে শিল্পীর দ্বারা প্রয়োগ করা প্লাস্টিকের বর্গক্ষেত্রে আটকে থাকে না, যার উপর রঙ স্লাইড হয়, যেমন স্কোয়ারের মধ্যে বর্গক্ষেত্রগুলির জ্যামিতিক বিন্যাস ক্লাইফোর্ড এখনো একটি ত্রিমাত্রিক সিঁড়িতে স্থানান্তর করা (scala(এখনো জীবন, 1965-1966)। অন্য সময় মন্ডিনো প্লাস্টিকের আয়তক্ষেত্রকে "পাল্টিয়ে ফেলতে পারে" যা তিনি প্রয়োগ করেন, যেখানে সচিত্র চিহ্নটি আক্রমণ করে না, চিহ্নগুলির একটি রঙিন সংমিশ্রণে যা পুনরায় প্রস্তাব করে (একটি স্পেকুলার উপায়ে, ধ্রুবক "ডাবল গেম") একই আকার (তিনি করতে পারেন,1968)। দ্য বেলুন পরিবর্তে তারা চিত্রের উপাদানগুলিকে উপরের দিকে টেনে আনে, অন্য মাত্রায়, ক্যানভাসের ভিজ্যুয়াল ফ্রেমিংয়ের ঐতিহ্যগত স্থানের বিকল্প।

এটি তাকে প্রদত্ত দৃষ্টিভঙ্গির সীমিত ক্ষেত্রে প্রতিফলিত করতেও পরিচালিত করে দৃষ্টিকোণ রেনেসাঁ, যেখানে দৃষ্টিকোণটি চোখের স্তরে স্থাপন করা হয়েছিল, মাটি থেকে 160 সেন্টিমিটার, ফ্লোরেন্সের বন্যার সময় আর্নোর জলের স্তর দ্বারা একই স্তরে পৌঁছেছিল, শিল্পী যে লাল সুতোটি রাস্তা অতিক্রম করে রেখেছিলেন তুরিনের স্পেরোন গ্যালারি, স্টেইন গ্যালারি এবং তুরিনের ইল পুন্টোকে সংযুক্ত করছে, 1966 সালে ইনস্টলেশনে; একই উচ্চতা যার নিচে 900টি বাল্ব রশ্মির দেয়ালে সাজানো সূর্য স্টেইন গ্যালারি (1967) এবং এরঅনুজ্জ্বল(1967) তুরিনের গ্যালারিয়া ডি'আর্টে মডার্না ই কনটেম্পোরানিয়া, বন্ধ করা হয়েছে, যে দৃষ্টান্তগুলির অন্ধত্ব এবং সংকীর্ণতা প্রদর্শন করে যার সাহায্যে বাস্তবতা একটি দ্বি-মাত্রিক পৃষ্ঠে পুনর্গঠিত হয়। যেমন অ্যালবার্ট দাবি করেছেন ফিজ: "শিল্প একটি হ্যালুসিনেশন যা বাস্তবতার চেহারা, একটি অপটিক্যাল প্রতিফলন যা কল্পনাকে তার সারমর্ম হিসাবে বিবেচনা করে"। এখানে তারপর যে এর iconography বাবেল টাওয়ার di ব্রুগেল এটি একটি দৈনন্দিন ডেজার্ট যেমন নৌগাট দিয়ে পুনরায় তৈরি করা যেতে পারে এবং একটি "হোম ডাইমেনশন" এ ফিরিয়ে আনা যেতে পারে; ব্ল্যাক ফরেস্ট থেকে সমুদ্র পর্যন্ত দানিউবের পথের ভৌগলিক মানচিত্রটি চকোলেটের মোজাইক দিয়ে পুনর্গঠন করা যেতে পারে পেয়ারানো অসীম রঙিন সূক্ষ্মতার কাগজপত্র থেকে (দানাউব্লাউ, 2000, আশ্চর্যজনকভাবে 2001 সালে গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়নি লিন্ডিং নুরেমবার্গের এবং, 2003 সালে, মার অফ রাভেনাতে একটি গুরুত্বপূর্ণ রেট্রোস্পেকটিভ উপলক্ষে, এল্ডোলজিক্যাল), সেইসাথে বাইজেন্টাইন স্মৃতিস্তম্ভ (সার্জারির কনস্ট্যাণ্টিনোপলের বিশ্ব, 1999, জিয়ান এনজো স্পেরোন দ্বারা প্রদর্শিত, নিউ ইয়র্কে), বুলফাইটার এবং অন্যান্য কাজ ভূমধ্য এবং গ্যালারিতে প্রদর্শিত আর্টস্কোপ ব্রাসেলস এর।

মন্ডিনোর শিল্পকর্মের অলৌকিক এবং ক্ষণস্থায়ী উপাদানটি উপস্থাপনের ফর্মগুলির অলীক দিককে অতিক্রম করে, আমাদেরকে একটি গবেষণার পথে চিত্রটির লুকানো অর্থ নিয়ে নিজেদেরকে প্রশ্ন করতে বাধ্য করে যেখানে শিল্পের প্রথাগুলি দৃশ্যমান ভুলের মাধ্যমে ক্রমাগত প্রশ্নবিদ্ধ হয় এবং অপটিক্যাল অস্বীকার করা হয়। দৃষ্টিভঙ্গি যা শিল্পের চিরন্তন কাজের "আউরা" কে দুর্বল করে: টেসেরেই তার নতুন মোজাইকগুলি বাইজেন্টাইন মোজাইকগুলির মতো মার্বেল বা ব্রোঞ্জের তৈরি নয়, তবে চকোলেট, চিনির কিউব, কফি বিন।

এখানে তারপর যে, রোমান থাকার পর ট্রেভি ফাউন্টেনের উপরে বাড়িতে থাকে যা তাকে সিরিজ তৈরি করতে পরিচালিত করে রাজা(1969) এবং আর্কো ডি'তে সত্যিকারের রক্তে ঘেরা তার মাছ প্রদর্শন করে আভান্ট-গার্ডের অভিজ্ঞতা বন্ধ করতেআলিবার্ট রোমের, প্রদর্শনী উপলক্ষে মাছের খামার (1969), লিগুরিয়ার সবচেয়ে আরামদায়ক জলবায়ুতে, i মিথ্যা কোলাজ1973 সালের; এই দ্বারা ঐতিহাসিক কিউবিজম শ্রদ্ধা গ্রিসের, ব্র্যাক এবং পিকাসো, ক্যানভাসে আঁকা বর্গাকার রঙের রচনা এবং দৃশ্যত রঙের উপাদান ব্রাশস্ট্রোক দিয়ে এটিতে প্রয়োগ করা হয়েছে, যা ইতিমধ্যে 1975-1976 সালের সঙ্গীত রচনাগুলির স্কোরগুলির ইঙ্গিত ধারণ করেছে। প্যারিসে দ্বিতীয় বর্ধিত থাকার সময় (1972-1980) যাদুঘরে মহান মাস্টারদের পর্যবেক্ষণ থেকে এবং একটি নতুন, পুনর্নবীকরণ আদেশের প্রত্যাশায় কিউবিজম যা ভেঙেছিল তা পুনর্গঠনের ধারণা থেকে যন্ত্রগুলির জন্ম হয়েছিল। 1976 সালে ভেনিস বিয়েনেলে, তিনি প্রদর্শন করেছিলেন les Quatre quatour à দড়াদড়ি, তার পেইন্টিং এবং এর রচনাগুলির মধ্যে একটি দার্শনিক সমান্তরালতা থেকে জন্মগ্রহণ করেন শোনবার্গ. এটি সর্বদা দৃষ্টিভঙ্গির একটি ডিসক্রেসিয়া যা আমাদেরকে বিশ্বের জিনিসগুলির প্রতিনিধিত্ব থেকে দূরে নিয়ে যায় যেখানে মুখগুলি চিনি দিয়ে রূপরেখা করা যায়, যেখানে চকোলেট কাগজটি মোজাইকের ব্রোঞ্জের ঝলকানি এবং সেইসাথে স্বচ্ছ প্লাস্টিকের কথা স্মরণ করে। দ্য BIC ঝাড়বাতি মধ্যে স্থাপন করা হয় জুগেনআলপিনের মত সূচাল নিবওয়ালা ঝরনাকলমবিশেষ1993 সালে ভেনিস বিয়েনলে প্রথমবারের মতো প্রদর্শন করা হয়েছিল, এর চকচকে সজ্জার কথা স্মরণ করে আধুনিকবিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে, বহুবর্ষজীবী চাক্ষুষ স্লিপে।

প্যারিসে থাকাকালীন, আইফেল টাওয়ারের বিষয়বস্তু অধ্যয়ন করার সময়, মন্ডিনো আবিষ্কার করেন যে তিনি বিষয়টিকে স্ট্রোকে বিভক্ত করে আঁকতে পারেন, গাঢ় রঙের একটি স্তরে হালকা রঙের ব্রাশস্ট্রোক দিয়ে হস্তক্ষেপ করতে পারেন যা বিয়োগ করা হয়, এমন একটি কৌশল যা মনে করে। জার্মান অভিব্যক্তিবাদী খোদাই করার সিদ্ধান্তমূলক স্ট্রোক, দ্বারা কির্চনার. এভাবেই সিরিজের জন্ম হয় ট্যুর আইফেল এক ধরণের টাওয়ার হিসাবে একটি গঠনবাদী কীতে পুনর্বিবেচনা করা হয়েছে ট্যাটলিন, এ প্রদর্শিত জাদুঘর 1977 সালে প্যারিসে ডি'আর্ট মডার্ন প্রদর্শনী উপলক্ষে পৌরাণিক কাহিনী দৈনন্দিন যার পরে রয়েছে শীর্ষে ভাঙা গাছের কাঠের সিরিজ, কাঠ-কাটা (1980), কাঠ কাটার (ইংরেজিতে) স্মরণ করিয়ে দেয় এমন একটি কৌশল দিয়ে তৈরি কাঠবাদাম), পাশাপাশি হাততালির সিরিজ (সাধুবাদ), স্টুডিও ডি এ প্রদর্শিত আমব্রোগি 1981 সালে মিলানের সিরিজ এঞ্জেলস (এছাড়াও 1983 সালে মিলানে প্রদর্শিত), বৃহৎ গোলাপী সাগর কালো ঢেউয়ে ঢেউ খেলানো (সূর্যাস্ত, 1980) এবং প্রাপ্তবয়স্কদের জন্য উত্সর্গীকৃত সিরিজ জাহাজ বিধ্বস্ত ইতিহাসের (দীর্ঘতা, 1980)। দৃষ্টির এই চিরস্থায়ী প্রতারণার মধ্যে, যেখানে সচিত্র ভাষা খোদাইকে প্যারোডি হিসাবে উদ্ধৃত করে, মন্ডিনো "উদ্ভাবন করতে স্বাধীন" বোধ করেন (নতুন ফর্ম, যেমন তিনি দাবি করেন ফিজ) উদ্ধৃতিবাদ ব্যবহার না করেই ইতালির সমসাময়িক ট্রান্সভান্টগার্দে এবং জার্মানির নিও-অভিব্যক্তিবাদ দ্বারা এতটা প্রিয়।

অতএব, একটি সমর্থন হিসাবে একটি নতুন মাধ্যম আবিষ্কার আশির দশকের গোড়ার দিকে, লিনোলিয়াম, যার সাথে একটি মুক্ত সংলাপ খোলার জন্য, সচিত্র অঙ্গভঙ্গি এবং শিল্প প্রিন্টের মধ্যে একটি ক্রমাগত হস্তক্ষেপ যা একটি সক্রিয় সমর্থন হিসাবে কাজ করে যা এর সমতলকরণ নির্ধারণ করে। রঙের ক্ষেত্র এবং নতুন রঙিন জীবনীশক্তির চিত্রকে একীভূত করা। এইভাবে মন্ডিনোর পেইন্টিং, বহুকেন্দ্রিক এবং অস্পষ্ট, চাক্ষুষ এবং ভাষাগত উপাদানগুলির মধ্যে দূষণের পাশাপাশি নান্দনিক উপাদানগুলির মধ্যে বিকাশ লাভ করে এবং দুটি ভিন্ন অভিব্যক্তিমূলক মাধ্যমের মধ্যে হস্তক্ষেপ দ্বারা সৃষ্ট হয়; শুধু সম্পর্কে চিন্তা কার্পেট ঝুলছে 80-এর দশকের শেষের দিকে যারা পেইন্টিংয়ের মাধ্যমে প্রাচ্যের কার্পেটের টেক্সচারগুলি পুনরায় তৈরি করে, একটি ঘটনাক্রমে হাঁটার সময় পাওয়া যায় সউক ট্যাঙ্গিয়ারের, শিল্পে ব্যবহৃত অগ্নিরোধী চিপবোর্ডে,হেরাক্লিটস বা ঢোল, কinedited কৌশল এবং উপাদান বিবাহ. ঊনবিংশ শতাব্দীর চিত্রশিল্পীরা যেমন ইতিমধ্যেই করেছিলেন, মন্ডিনোও পছন্দ করেছিলেন ডেলাক্রিক্স, 80 এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে মরোক্কোতে প্রথম ভ্রমণের সাথে প্রাচ্য বিশ্বের পরামর্শের জন্য খোলে। মিলান ছেড়ে মরক্কোতে যাওয়ার আগে আঁকা শেষ ছবিটিতে একটি বুকোলিক বিষয় ছিল, বাজরা et une nuit, সোনার পটভূমিতে তেলে আঁকা একটি নীল ঝাঁক, ঊনবিংশ শতাব্দীর প্রার্থনারত কৃষকদের আধ্যাত্মবাদী বাস্তববাদের একটি উল্লেখ বাজরা, কিন্তু প্রাচ্যের পরামর্শে আবৃত, যেমন শিরোনাম থেকে বোঝা যায়, সাধারণ ক্যালেম্বোর যা এর গল্প স্মরণ করে এক হাজার এক রাত.

90 এর দশকে, তার ভ্রমণ তাকে উত্তর আফ্রিকার দেশগুলি থেকে তার সাংস্কৃতিক ল্যান্ডস্কেপ প্রসারিত করতে পরিচালিত করেছিল, যেমন মরক্কো, যেখানে তিনি বিভিন্ন রঙের রঙ এবং গন্ধের প্রেমে পড়েছিলেন। স্যুট এবং তাদের বণিকরা, ফিলিস্তিন থেকে লিনোলিয়ামের উপর তাদের চকচকে রঙে তেলে আঁকা বেশ কয়েকবার, যেখানে তিনি তার ইহুদি উত্সের ধর্মীয় ভিত্তি এবং একটি ধারণাগত উপায়ে প্রার্থনা এবং চিত্রকলার মধ্যে একটি সমান্তরালতা পুনরাবিষ্কার করেন, সাধারণ প্যারাডক্সকে মজা করে ঐতিহ্যের উপর শেকিটাঃ লাল রক্তের দাগ সহ এবং খাবারের নিয়ম এবং নীতিমালার উপর (mazelটভইহুদি ঐতিহ্যের।

তুরস্কে ভ্রমণের সময় তিনি দরবেশদের ঘূর্ণি নাচের প্রেমে পড়েন Konya স্বাগতম, যার জন্য তিনি অসংখ্য কাজ উৎসর্গ করেছেন, উজ্জ্বল রঙের লিনোলিয়াম পটভূমিতে সাদা পোশাক দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। পরমানন্দে যাওয়া i দরবেশতারা প্রার্থনা করে। তাদের নৃত্য আঁকা পেইন্ট মাধ্যমে প্রার্থনার মত, ঠিক যেমন ভ্রাতৃত্বের উত্তর আফ্রিকান সঙ্গীতশিল্পীদের Gnawa এ দেখা হয়েছিল এল ফানা টাইটরোপ নর্তকীদের নাচ দেস জারেস, তাদের স্তুপীকৃত বয়াম মাথায় রেখে, রূপকভাবে "স্পাইনাল কলামের একটি এক্সটেনশন, ডাইনোসরের সাথে এক ধরণের মুখোমুখি হওয়া, বা মাথার দিকে একজন মানুষের ব্যারিসেন্টার" প্রতিনিধিত্ব করে, যেমন মন্ডিনো বলেছেন, একটি ট্রান্সভার্সাল দৃষ্টিকোণের জন্য ক্রমাগত অনুসন্ধানে নতুন সংস্কৃতিতে বিশ্বের ব্যাখ্যা.

তাদের প্রতিনিধিত্বকারী এই সিরিজের কাজের মধ্যে, মন্ডিনো আকৃতির একটি গতিশীল সংমিশ্রণে জীবন দেয় যেখান থেকে দরবেশদের পোশাকের সাদা বা বিভিন্ন ধরনের হেডড্রেস বের হয়। Gnawa.

36 থেকে 1200 সালের মধ্যে বসবাসকারী এবং স্পেরোন দ্বারা প্রদর্শিত 1920 জন সুলতানের প্রতিকৃতির জন্যও তুরস্ক অনুপ্রেরণার উৎস। পশ্চিমপানি 1990 সালে নিউ ইয়র্কে এবং ইস্তাম্বুলের তোপকাপি জাদুঘরে, যখন আসল ঘূর্ণি দারভিশগুলি 1993 সালে ভেনিস বিয়েনেলে উপস্থাপন করা হয়েছিল, অ্যাচিল বনিটো অলিভা দ্বারা কিউরেট করা হয়েছিল। লেখক, সঙ্গীতজ্ঞ এবং চিত্রশিল্পীদের দ্বারা তার অটোগ্রাফকৃত পাণ্ডুলিপির সংগ্রহ থেকে, এই ধারণাটি প্রতিকৃতি (ডেলাক্রিক্স, Ingres, স্যাটি, মোজার্ট), প্রায় একরঙা সমাধান দিয়ে তৈরি, যেমন আবক্ষ। 90-এর দশকের শেষে, ফাউন্ডেশনের প্রদর্শনীগুলি একে অপরকে অনুসরণ করে মুদিমা মিলান, শিকাগো, জেনেভা, প্যারিস, ভিয়েনা এবং লন্ডনের।

অতিক্রম করে Essaouria জেরুজালেমে, সুলতান থেকে গোঁড়া ইহুদি পর্যন্ত, বহিরাগততা এবং স্মৃতির মধ্যে মন্ডিনোর যাত্রা চিত্রের রচনামূলক উপাদানগুলিকে উচ্চতর করে, যার সাহায্যে একটি নির্ণায়ক এবং চিহ্নিত সচিত্র লাইন ক্যালেম্বর সীমা ছাড়া দৃশ্য, বা আদর্শিক এবং অস্থায়ী সীমানা, চিরস্থায়ী উত্থান, সর্বদা নতুন পরামর্শ এবং সংকরকরণ শোষণ করতে প্রস্তুত; আসুন চিন্তা করি কখন তিনি উপলব্ধি করে ভাস্কর্যের দিকে খোলেন দীক্ষা, প্রদর্শনী উপলক্ষে 1969 সালে কল্পনা করা হয়েছিল মাছের খামার (তবে গুলি করা হয়েছে ভাস্কর্য 1988 সালে এবং পরে), মিশরীয় বুক অফ দ্য ডেড থেকে মাছ মানুষের অঙ্গ-প্রত্যঙ্গের উপর হাঁটা গিয়াকোমেটিএটা ধড় ধড়, একটি তিনশত কেজি বক্ষ, ডুচাম্পের প্রতিকৃতি, দ্য বোকিওনির মা স্তনের পরিবর্তে দুটি বোলিং বল দিয়ে। 2000 সালে ভারত সফর, কলকাতায় এবং বেনারস তাকে ফুলের বাজারের ব্যবসায়ীদের, কাজের বিষয়গুলির সাথে মুগ্ধ করে ফুল উন্মুক্ত বিড়লা শিক্ষায়তন কলকাতার। 2003 সালে বণিকদের হবে ক্যাপাডোসিয়া, প্রিয় ইস্তাম্বুলে, কেন্দ্রে থাকা বণিক গ্যালারি যা তিনি সচিত্র উপাদান হিসাবে ব্যবহার করা একই পণ্য থেকে আসে: কার্পেট ইন হেরাক্লিটস, মাছ, চকলেট মেক্সিকোতে যাওয়ার জন্য এবং ষাঁড়ের লড়াইয়ের স্প্যানিশ ঐতিহ্যের প্রতি আবেগ যেখান থেকে তিনি ষাঁড়ের লড়াইয়ের মহাকাব্যিক চিত্রটি আঁকেন "শিল্পীর রূপক, যে মানুষটি দুর্দান্ত সৌন্দর্যের অঙ্গভঙ্গি দিয়ে ভয়কে আয়ত্ত করতে জানে", সিরামিকের একটি বিখ্যাত সিরিজে অমর হয়ে আছে, ষাঁড়ের লড়াই. (গোয়েনডোলিন সুন্দর)

অ্যালডো মন্ডিনো মারা যায় তুরিনে, 10 মার্চ, 2005 এ।

ক্রিয়াকলাপ প্রদর্শনী

Gian Enzo Sperone, Galleria Il Punto-এর পরিচালক, তার শৈল্পিক কর্মজীবনের জন্য মৌলিক, অ্যানাটমিক্যাল টেবিলের প্রদর্শনীর সাথে, একটি সিরিজ যা মেসোনাইটের উপর টেবিল দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। তুরিনের স্টেইন গ্যালারি, মিলানের মার্কোনি স্টুডিও, রোমের লা সলিটা গ্যালারি, গ্যালারিতে গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিগত প্রদর্শনীও উপস্থাপন করা হয়। পালুদেত্তো তুরিনের। আর্কো ডি'তে গ্রুপ শোটি তার রোমে থাকার সময়কালেরআলিবার্ট, 1968 সালে, তারপর তুরিনের গ্যালেরিয়া টরেতে। 1969 সালে, আবার আর্কো ডি'তেআলিবার্ট, কন l মাছের খামার রক্ত দিয়ে আসল মাছ দেখায়। তার কাজ Porco Dioব্রেসিয়ার একটি গ্যালারিতে প্রদর্শিত হওয়ার পরে রোমে উপস্থাপিত, বাজেয়াপ্ত করা হয় এবং মন্ডিনো আসে ব্লাসফেমির জন্য জরিমানা দিতে দণ্ডিত। 1972 সালে তিনি প্যারিসে ফিরে আসেন, তার চিত্রকর্মের পুনঃমূল্যায়নের অপেক্ষায়। মন্ডিনো 1973 সালের শেষ থেকে 1980 সাল পর্যন্ত প্যারিসে কাজ করেন; এই প্রতিশ্রুতিটি 1976 সালে ভেনিস বিয়েনেলে তার অংশগ্রহণের মাধ্যমে বাস্তবায়িত হয়েছিল। প্রদর্শনীটি 1977 সালের। পৌরাণিক কাহিনী দৈনন্দিন al জাদুঘর d'Art Moderne de la Ville de প্যারী. আইফেল টাওয়ারের সিরিজ, প্যারিসীয় আমলেও, লে টাউটের মতো শিরোনাম সহ কাছে যুদ্ধ, প্রধানত খোদাই কৌশল সঙ্গে তৈরি করা হয়. 1980 সালে তিনি রোমের গ্যালেরিয়া লা সলিটাতে দুটি প্রদর্শনী করেন দরদালান ফ্লিঙ্কার প্যারিস. 1981 এবং 1983 সালে তিনি স্টুডিও ডি-তে দুটি একক শো করেন আমব্রোগি মিলান থেকে ফ্রাঞ্জ দ্বারা 1984 এবং 1985 এর মধ্যে পালুদেত্তো, দুটি প্রদর্শনী ঝুলিতে. তিনি পশ্চিমা শিল্পী হিসাবে প্রাচ্যের পরামর্শের কাছে যান, যেমন XNUMX শতকের চিত্রশিল্পীরা করেছিলেন, উদাহরণস্বরূপ ইউজিন ডেলাক্রিক্স. প্রাচ্য সংস্কৃতি দ্বারা মুগ্ধ, 1990 সালে Sperone দ্বারা উপস্থাপিত পশ্চিমপানি নিউ ইয়র্কে একটি সিরিজ যা ছত্রিশজন সুলতানকে "চিত্রিত" করে যারা 1200 থেকে 1920 সালের মধ্যে বসবাস করতেন। এর পরে, অন্যান্যদের মধ্যে, ফন্ডাজিওনে প্রদর্শনী মুদিমা মিলান, শিকাগো, জেনেভা, প্যারিস, ভিয়েনা, লন্ডনে। প্রাচীর রচনায় ওভারল্যাপিং কার্পেট তৈরি করা, উজ্জ্বল রঙের সাথে এবং তৈরি করাও প্রাচ্যবাদী গোলকের অন্তর্গত। হেরাক্লিটস, নির্মাণে ব্যবহৃত একটি শিল্প উপাদান। 1993 সালে, অ্যাচিল বনিটো অলিভা দ্বারা কিউরেট করা ভেনিস বিয়েনেলে, একটি ব্যক্তিগত কক্ষে তিনি নৃত্যের অভিনয়ে দরবেশদের প্রতিনিধিত্ব করে এমন একটি বড় চিত্রের একটি সিরিজ উপস্থাপন করেছিলেন; সেই উপলক্ষ্যে, প্রামাণিক দরবেশরা দর্শকদের সামনে নেচেছিলেন। 1999 সালে তিনি ফাউন্ডেশনের জন্য মিলানের মার্কোনি গ্যালারিতে প্রদর্শন করেছিলেন মাইমেরি নাচের থিমে আঁকা এবং ভাস্কর্যের একটি সিরিজ: Arabesque. মিলানে 1000ইভেন্টি গ্যালারিতে দুটি গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনী এবং একটি রোমে স্পেরোন গ্যালারিতে দ্য টাইটেল কনস্ট্যাণ্টিনোপলের বিশ্ব এই প্রদর্শনীর একটি সাধারণ বৈশিষ্ট্য হল যে তারা শুধুমাত্র বিশেষ করে তৈরি চকলেট ব্যবহার করে পেয়ারানো, তুরিনে। 2000 সালে তিনি ভারতে তার প্রথম ভ্রমণ করেন এবং শিরোনামে একটি প্রদর্শনী তৈরি করেন ফুল আল্লা বিড়লা শিক্ষায়তন কলকাতার। 2000 এবং 2001 সান্টো মোড় এ ফিকারা ফ্লোরেন্সে মন্ডিনোর প্রথম পূর্ববর্তী চিত্র উপস্থাপন করে। 2001 সালে নুরেমবার্গ গ্যালারি লিন্ডিং in পালুদেত্তো তার কাজের একটি ছোট কিন্তু উল্লেখযোগ্য প্রদর্শনী স্থাপন করে। সবার মধ্যে, মনে রাখা দানাউব্লাউ, 6টি চকলেট দিয়ে তৈরি একটি 2000-মিটার বর্গক্ষেত্র। যদিও তার স্বাস্থ্য খারাপ হতে শুরু করে, 2003 সালে তিনি তুরিনের গ্যালেরিয়া কার্লিনায় প্রদর্শনী করেন, যেখানে মুরানোতে সরাসরি তৈরি কাঁচের ভাস্কর্যগুলির একটি সিরিজ প্রদর্শিত হয়। একই বছর নৃসংকলন শিরোনামে ড এল্ডোলজিক্যাল যা গত চল্লিশ বছরের কাজকে একত্রিত করে। 2005 সালে হার্ট অ্যাটাক তাকে নিয়ে যায়। দুই বছর পর, বোলোগনার মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট মন্ডো মন্ডিনো সংকলনটির আয়োজন করে। তারপর থেকে, এই মহান শিল্পীকে উত্সর্গীকৃত অসংখ্য পূর্ববর্তী দৃষ্টিভঙ্গি একে অপরকে অনুসরণ করেছে, যাদের কাজগুলি আজও তাদের অভিব্যক্তিমূলক শক্তিকে বিকিরণ করে: গ্লোবভিক্টোরিয়া দ্বারা কোয়েন, সান মারিনো প্রজাতন্ত্রের আধুনিক শিল্পের গ্যালারীতে ই মন্ডো বিশ্ব। Aldo Mondino এর শৈল্পিক মহাবিশ্বমার্ক দ্বারা সেনালদি, বোলোগনার ভিলা ডেলে রোজে, উভয়ই 2007 সালে, ডিম মাড়ান!আলবার্ট দ্বারা ফিজ, আলেসান্দ্রিয়ার পালাজো দেল মনফেরাতোতে, 2008 সালে, নতুন সংকলন, Mattia এবং Denise দ্বারা সম্পাদিত তোসেত্তি মিলানে, 2011 সালে, এবং, সর্বশেষ কিন্তু না অন্তত, আলডো মন্ডিনো। আধুনিক, উত্তর-আধুনিক, সমসাময়িক, 2016 সালে জেনোয়াতে ভিলা ক্রোসের মিউজিয়াম এবং পালাজো ডেলা মেরিডিয়ানাতে। 2018 সালের ফেব্রুয়ারিতে সান্টো গ্যালারি ফিকারা, যা বহু বছর ধরে Aldo Mondino-এর কাজকে অনুসরণ করেছে, এবং Il Ponte গ্যালারি, যা বছরের পর বছর ধরে 1963 থেকে 1964 সালের মধ্যে তৈরি করা কাজের একটি গুরুত্বপূর্ণ নিউক্লিয়াস সংগ্রহ করেছে, Aldo Mondino আর্কাইভের সহযোগিতায় একটি সুন্দর ডবল সোলো শো মঞ্চস্থ করেছে। .

তার রচনাগুলি স্থায়ী সংগ্রহে প্রবেশ করেছে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জাতীয় ও আন্তর্জাতিক জাদুঘর এবং অসংখ্য সরকারি ও বেসরকারি সংগ্রহে (ডাল জাদুঘর টোকিও, এ দরদালান হেইক কার্টজ ভিয়েনার).   

Mercato

বহুমুখী শিল্পী, পরিমার্জিত, বিদ্রূপাত্মক, জীবনে প্রশংসিত, 2005 সালে তার মৃত্যুর পর, কিছু বছর ধরে তার উদ্ধৃতি বেঁচে থাকার স্তরে ভ্রমণ করেছে। ঠিক যেমন ইতালীয় শিল্প আন্তর্জাতিক স্তরে তার আরোহণ শুরু করেছিল। নিম্নমানের কাজ এবং সন্দেহজনক কিছু ক্ষেত্রে, বাজারে আক্রমণ করেছে, অবিশ্বাসের পরিবেশ তৈরি করেছে। যদিও 'ঐতিহাসিক' এবং মানসম্পন্ন কাজগুলি কয়েকজন গুরুত্বপূর্ণ সংগ্রাহকের হাতে দৃঢ়ভাবে রয়ে গেছে, অনেকগুলি, অনেকগুলি, নিলামে শেষ হয়েছে যেখানে তারা অবিক্রিত হয়েছে বা হাস্যকর অর্থের জন্য হাত পরিবর্তন করেছে। এটা বলাই যথেষ্ট যে দুই হাজার থেকে আজ পর্যন্ত-সেকেন্ড শিল্পমূল্য – শিল্পীর প্রায় 1400টি কাজ, বিভিন্ন টাইপোলজিতে, প্রধানত ইতালিতে নিলামের জন্য উঠেছিল। আর্কাইভের কাজ এবং সর্বোপরি কিছু গ্যালারির কাজ ধীরে ধীরে পরিস্থিতির উন্নতি করেছে এবং 2015 সাল থেকে মন্ডিনো বাজারটি উল্টে গেছে। ইলারিয়া দ্বারা সম্পাদিত সাধারণ ক্যাটালগের প্রথম খণ্ডের 2017 সালে প্রকাশ বোনাকোসা এবং ভ্যালেরিও দেহো, শিল্পীর প্রযোজনায় একটি নির্দিষ্ট বিন্দু স্থাপন করা, এটি একটি আরও যুক্ত মূল্য ছিল যা সারগ্রাহী মাস্টারের উদ্ধৃতিগুলিকে বাড়িয়ে তুলেছিল। এতটাই যে 2017 সালে ক্রমবর্ধমান আন্তর্জাতিক নিলামে রেকর্ড করা টার্নওভার ছিল 318 হাজার ডলার এবং নভেম্বর 2018 সালে এটি 584 হাজার ডলার ছাড়িয়ে গেছে। সূচক অনুযায়ী শিল্পমূল্য 100 সালে একটি মন্ডিনো কাজে বিনিয়োগ করা $2000 এর মূল্য এখন $495.

দরদালান: ইসাবেলা Bortolozzi galerie, বার্লিনে ভিত্তিক ( www.bortolozzi.com   ), এর আর্কাইভ দ্বারা নির্বাচিত নতুন রেফারেন্সশিল্পী Aldo Mondino বাজার পরিচালনার জন্য। তবে তার কাজ তারা নেতৃস্থানীয় ইতালীয় এবং বিদেশী গ্যালারী যেমন Tega e বোনেলি মিলান, ব্রিজ এবং সান্টো ফিকারা ফ্লোরেন্সের যারা সম্প্রতি তাকে গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিগত প্রদর্শনী উৎসর্গ করেছেন।

দাম: বর্তমানে শিল্পীর উৎপাদন গ্যালারিতে দাম অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে একটি পরিসর 5-7 হাজার থেকে শুরু করে 100 হাজারের বেশি দামের মধ্যে কাজের ধরন, নির্মাণের তারিখ এবং কাজের মানের উপর নির্ভর করে। চকলেট এবং ছোট এবং মাঝারি আকারের পেইন্টেড সিরামিক টাইলগুলির কাজগুলির জন্য 35 থেকে 60 হাজার ইউরোর মধ্যে বিনিয়োগ প্রয়োজন, যা সিরিজের জন্য 100 হাজার বা তার বেশি পৌঁছতে পারে। কার্পেট ঝুলছে . 60 এর দশকের ঐতিহাসিক কাজগুলি সংগ্রাহকদের দ্বারা খুব বেশি খোঁজা হয় এবং তাদের আকারের উপর নির্ভর করে, €100 ছাড়িয়ে যেতে পারে।

শীর্ষ মূল্য in Asta: ঝুলন্ত কার্পেট, 1989, একটিএক্রাইলিক/সঙ্কুচিত চিপ বোর্ড (2 সালে যন্ত্রাংশ) 250 x 100 সেমি পরিমাপ 78.203 ইউরোতে বিক্রি হয়েছিল (রয়্যালটি সহ), যা অনুমানের দ্বিগুণেরও বেশি ক্রিস্টির অক্টোবর 2018 এ লন্ডনে।