শিল্পীদের পোর্টফোলিও: আলবার্তো বিয়াসি, শিল্পের গতিশীল দৃষ্টিভঙ্গি

আলবার্তো বিয়াসি 2 জুন 1937 সালে পাডুয়াতে জিউসেপ্পে এবং সিলভিয়া জাপ্পি রেকর্ডাতিতে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর – মাস্টার্সের অফিসিয়াল ওয়েবসাইটে প্রকাশিত শিল্পীর জীবনীতে ইসাবেলা প্যানফিডো ব্যাখ্যা করেছেন – এমন একটি পরিবার যা ইতিমধ্যেই একজন চিত্রশিল্পী, লাভিনিয়া ফন্টানা, সপ্তদশ শতাব্দীর চিত্রকলার একটি সুপরিচিত নাম এবং একজন কবি, তিরসি লিউকাসিও, শিল্পকলার জন্য দান করেছেন। আর্কেডিয়ার মেটাস্ট্যাসিও।

শীঘ্রই, যুদ্ধের বছরগুলিতে, আলবার্তো তার মাকে হারান এবং তার পিতামহী তাকে কাররা সান জর্জিওতে নিয়ে যান, পাডুয়ান গ্রামাঞ্চলের একটি ছোট শহর যেখানে তার দাদী একটি সরাই চালাতেন। তিনি নগরবাসীর সংস্পর্শে, একটি বর্ধিত পারিবারিক পরিবেশে বেড়ে ওঠেন, তার উচ্চ বিদ্যালয়ের বছর পর্যন্ত, যখন তিনি লিসিও ক্লাসিকোতে যোগদানের জন্য পাডুয়ায় ফিরে আসেন, তারপর তিনি ইনস্টিটিউট অফ আর্কিটেকচার এবং কর্সো সুপিরিওর অফ ইন্ডাস্ট্রিয়াল ডিজাইন অনুসরণ করতে ভেনিসে চলে যান। , যেখানে তিনি পাওলো ভেনিনির দ্বারা প্রতিষ্ঠিত একটি বৃত্তি জিতেছিলেন। এইগুলি জ্ঞান এবং শৈল্পিক আবেগের বছর, তিনি বিংশ শতাব্দীর শিল্পের মৌলিক মুহুর্তগুলির কাছে যান এবং গভীর করেন: নিওপ্লাস্টিক আন্দোলন, ভবিষ্যতবাদ, দাদাবাদ তরুণ বিয়াসির প্রশিক্ষণের পথে প্রবেশ করে এবং শিকড় দেয়।

1958 সালে তিনি পাবলিক স্কুলগুলিতে অঙ্কন এবং শিল্পের ইতিহাস শেখানো শুরু করেন এবং 69 সালে তাকে বিজ্ঞাপন গ্রাফিক্সের আর্টসের চেয়ারের দায়িত্ব দেওয়া হয় (যেটি তিনি 1988 সাল পর্যন্ত নিরবচ্ছিন্নভাবে অধিষ্ঠিত থাকবেন)। ইতিমধ্যে, একজন শিল্পী হিসাবে তার কার্যকলাপ রূপ নেয়: 59 সালে তিনি ভার্জিলিও গুইডির হাত থেকে IV দ্বিবার্ষিক আর্ট অফ সিটাডেলাতে প্রথম পুরস্কার পান। এটি এমন একজন শিল্পীর প্রথম সর্বজনীন স্বীকৃতি, যিনি খুব অল্পবয়সী হলেও, ফিল্টারিং, রাজনৈতিক আদর্শ, শৈল্পিক উদ্বেগগুলিকে ফিল্টার করেছিলেন: এনন গ্রুপের জন্ম হয়েছিল, পাডুয়া থেকে, যার সাথে তিনি কাজ করবেন (কিন্তু বিয়াসি হল আত্মা এবং চালিকা শক্তি। ঐতিহাসিক শৈল্পিক গোষ্ঠী) '67 সালে এর চূড়ান্ত বিলুপ্তি পর্যন্ত। বিয়াসির পরিচিতিগুলি শীঘ্রই জাতীয় এবং আন্তর্জাতিকভাবে ছড়িয়ে পড়ে: তিনি 60 সালে মানজোনি এবং ক্যাসটেলানি এবং 'নতুন শৈল্পিক ধারণা'র ইউরোপীয় শিল্পীদের সাথে প্রদর্শন করেছিলেন। সেই বছরগুলির উদ্ভাবনী চেতনা তাকে নায়ক হিসাবে দেখে: '61 সালে তিনি "নতুন প্রবণতা" আন্দোলনে যোগদান করেন, '62 সালে, গ্রুপ এন হিসাবে, ব্রুনো মুনারি, এনজো মারি এবং গ্রুপ টি-এর সাথে, তিনি আর্টের ফাউন্ডেশনে অংশ নেন। প্রোগ্রামমাটা আন্দোলন।

এই প্রারম্ভিক বছরগুলিতে বিয়াসি তার শিল্পকে নতুন গবেষণার নীতি অনুসারে তুলে ধরেন: কাজের সাথে দর্শকের মিথস্ক্রিয়া একটি অনিবার্য ভিত্তি হয়ে ওঠে, আন্দোলন, ভার্চুয়াল গতির প্যাসিভ অর্থে, আন্দোলনের আপাত প্রভাব, শিল্পীকে সমস্যাগুলি সমাধানের দিকে নিয়ে যায়। গতিবিদ্যা এবং চাক্ষুষ উপলব্ধি এবং আলোর উদ্দীপনার স্বতন্ত্র প্রতিক্রিয়া সম্পর্কিত গবেষণা। এই সময়ের ক্রিয়াকলাপটিকে "ট্রেম" দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, একটি স্থির এবং স্তরিত পৃষ্ঠে দৃষ্টিশক্তি এবং প্রাকৃতিক আলোর হস্তক্ষেপের উপর প্রথম গবেষণা, প্রাকৃতিক অনুপ্রেরণা, জটিল এবং আদিম উপাদানগুলির পর্যবেক্ষণের ফলাফল। যেমন মৌচাক টেক্সচারের পাশাপাশি তিনি শীঘ্রই "অপটিক্যাল-ডাইনামিক রিলিফস" তৈরি করেন: বিপরীত রঙের প্রভাবে লেমেলার স্ট্রাকচারের সুপার ইমপোজিশন এবং দর্শকের নড়াচড়ার দ্বারা সক্রিয় করা হয়, যিনি এর ফলে "অভিনেতা" হয়ে ওঠে, ভিজ্যুয়াল ইভেন্টের জন্য সহ-দায়িত্বশীল। তারপরে "ডাইনামিক ফর্ম" প্রদর্শিত হতে শুরু করে, যা পাতলা শীটে প্রস্তুত করা উপকরণগুলির মোচড়ের মাধ্যমে প্রাপ্ত হয় এবং বিভিন্ন বর্ণময় ব্যাকগ্রাউন্ডে প্রয়োগ করা কঠোরভাবে গণনা করা জ্যামিতি অনুসারে সাজানো হয়, "ফটোর প্রতিফলন" বাস্তব আন্দোলনে এবং "অ্যাম্বিয়েন্টি" একটি অস্থির উপলব্ধি সহ, চলন্ত আলো এবং তরল এর iridescent বায়ুমণ্ডল. অবশ্যই উল্লেখ করতে হবে, সৃষ্টির এই শেষ অংশের অন্তর্গত হল "গ্রেট ডাইভ ইন দ্য রেনবো", "ইকো", এবং ট্রিপটিচ "আমি আছি, আপনি আছেন, তিনি আছেন, তাই আমরা"।

আলবার্তো বিয়াসির রচনায় প্রকৃতির স্পন্দনগুলিকে ধরার চেষ্টা রয়েছে বলে মনে হয়। "অবশ্যই এটা. উদাহরণস্বরূপ – শিল্পী ব্যাখ্যা করেন – আমি সবসময় আগুন দ্বারা মুগ্ধ হয়েছি। আমি কী অনুভব করি তা বলতে পারি না, তবে আমি সেখানে ঘন্টার পর ঘন্টা তাকে দেখার জন্য বিমোহিত থাকি। বৃষ্টির সামনেও একই অবস্থা। আমি যখন ছোট ছিলাম, আমি কয়েক ঘন্টা কাটিয়েছি ফোঁটাগুলিকে গর্তে পড়তে দেখে। তারা সেই বুদ্বুদ তৈরি করে যা প্রসারিত এবং প্রশস্ত হয়। এই প্রাকৃতিক ঘটনাগুলির পর্যবেক্ষণ থেকেই আমি আমার অনেক কাজ করতে শুরু করেছি, কিছুটা দৈবক্রমে। আমার মনে আছে যে আমি আমার প্রথম কাজগুলি ছিদ্রযুক্ত কাগজ দিয়ে তৈরি করেছি যা রেশম কীট খামারের জন্য ব্যবহৃত হত”।

ইতিমধ্যে, এন গ্রুপ বিলুপ্ত হয়ে যায় এবং, কোরাল টোনালিটি পরিত্যাগ করে, একটি শক্তিশালী রাজনৈতিক এবং আদর্শিক প্রতিশ্রুতি মেনে চলার জন্য এটিকে আলিঙ্গন করে ('এন' গ্রুপের কার্যকলাপের সময়, বিয়াসি নিজেকে একজন শৈল্পিক অপারেটর হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন, যার অর্থ) এটি সামাজিক অন্তর্নিহিততার ফলে ), বিয়াসির শৈল্পিক কার্যকলাপ "একক" থিমের বিকাশে অব্যাহত রয়েছে যেগুলি আজও একটি 'সুখী আবেশ' হয়ে থাকবে। যদিও তার নাগরিক প্রতিশ্রুতি, শহর জীবনে অংশগ্রহণ এবং ভাগ করে নেওয়ার সাথে বছরের পর বছর ধরে উপস্থিত থাকবে, যতক্ষণ না তিনি সত্তরের দশকের শেষ থেকে আশির দশকের শুরুর মধ্যে পদুয়ার প্রাদেশিক পর্যটন বোর্ডের সভাপতির পদে যোগ দেন। পাডুয়া, এর সাংস্কৃতিক ইতিহাস এবং এর ল্যান্ডস্কেপ সম্পর্কিত সাংস্কৃতিক এবং শৈল্পিক প্রকল্পগুলির বিকাশ দিন।

ইতিমধ্যে তার শিল্প অধ্যয়ন এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষার নতুন পর্যায় খুঁজে পায়। প্রাকৃতিক আলোর আলোকিত প্রভাবের উপর গবেষণাকে আরও গভীর করে, বিয়াসি "পলিটিপি" এর সাথে নতুন সমাধানগুলি বিকাশ করে, একটি নির্দিষ্ট সম্মোহনী মুগ্ধতা তৈরি করে যা মোচড়, সুপার ইম্পোজিং প্লেন, ফয়েল এবং স্ট্রিপগুলির আন্তঃব্যবহারের মাধ্যমে তৈরি হয়, এইভাবে যোগাযোগ করে, সুরেলা আন্দোলনের অনুসরণে, গভীরতার সাথে, তৃতীয় মাত্রা আসলে সম্বোধনের চেয়ে আরও বেশি ইঙ্গিত করে। সত্তরের দশকের পলিটিপগুলি মূর্তিগত অভিপ্রায়গুলি অর্জন করে পরবর্তী দশকে বিকশিত হয়: উপলব্ধিমূলক প্রভাবগুলি আরও জটিল হয়ে ওঠে, একটি রূপক প্রমাণ দ্বারা আকৃষ্ট হয় যা অন্যান্য ত্রি-মাত্রিক ডুবে যাওয়া, প্রতারণা বা আলোর বাস্তবতাকে আবদ্ধ করে যা সুপারইম্পোজড পদার্থের স্তরগুলিতে আটকানো হয়। দর্শক-অভিনেতা এবং কাজের মধ্যে খেলা ক্রমবর্ধমানভাবে স্পষ্ট এবং বিনামূল্যে হয়ে ওঠে, ফর্মটি সহজেই সনাক্তযোগ্য চিত্রগুলির সাথে সমৃদ্ধ হয় যার চোখ আত্মবিশ্বাসের সাথে নিশ্চিত হয়; তাদের মধ্যে, তাদের দ্বারা পরিধিকৃত, তবে, আলোর দ্বারা চালিত নতুন অপটিক্যাল 'ফাঁদ' খোলা হয় যা দৃষ্টিভঙ্গির পরিবর্তনের সাথে পরিবর্তিত হয়: দর্শকের উপলব্ধির নিখুঁত পরিবর্তনশীলটি নিশ্চিত এবং সত্যায়িত হয়, যা প্রশ্নবিদ্ধ এবং উস্কে দেওয়া হয় 1988 সালে পাডুয়ার মিউজিয়াম দেগলি ইরেমিতানি-এর মহান নকল একটি উত্সাহী ভোটার (42000 দর্শক) সাথে সাড়া দিয়েছিল।

XNUMX-এর দশকে পলিটিপি এমন একটি উপাদান দ্বারা সমৃদ্ধ হয়েছিল যা এখন পর্যন্ত আলবার্তো বিয়াসি দ্বারা আংশিকভাবে অবহেলিত ছিল, চিত্রকলা, রঙ, ট্রেস, ছায়া, ইঙ্গিতের সন্নিবেশের আকারে যা কাউন্টারপয়েন্টে স্তরিত পৃষ্ঠের স্পষ্ট কাঠামোকে সমর্থন করে; এভাবেই "অ্যাসেম্বলি" এর জন্ম হয়, প্রায়শই ডিপটাইচ এবং ট্রিপটাইকগুলিতে বিকশিত হয় যা সাম্প্রতিক বছরগুলিতে বর্তমান দিন পর্যন্ত ক্রমবর্ধমান কঠোর এবং সুসংগত রঙের তীব্রতা, একরঙার দিকে ঝুঁকছে। একরঙের চরম দৃঢ়তা সারফেসগুলির সংমিশ্রণ এবং ওভারল্যাপিংয়ে, একত্রে একত্রিত, 'ব্রেকিং' পয়েন্ট, রৈখিক পাঠের সংকটকে বাড়িয়ে তোলে, যেখানে রঙের সমতলগুলি একটি ত্রিমাত্রিক উত্সে একত্রিত হয়, যা একটি উৎপন্ন স্থানকে ইঙ্গিত করে। শক্তির এবং এই স্থান থেকেই বিয়াসির তদন্ত নতুন, তবুও তার সমস্ত প্রযোজনার অন্তর্নিহিত, ভাস্কর্যের দিকে মনোযোগ দেয়। কর্টেন স্টিল, অ্যালুমিনিয়াম, মেথাক্রাইলেট হল ত্রি-মাত্রিক স্থানের প্রতি বিয়াসির চ্যালেঞ্জের মিডিয়া, যা বাইরের জন্যও বড় আকারের কাজের মুখোমুখি হয়: টোটেম, উল্লম্বভাবে বিকশিত স্ল্যাব, সেইসাথে বাধাপ্রাপ্ত সর্পিল, ঘন ধাতব টিউবের হেলিক্সগুলি স্থানান্তরিত হয়, পুনর্বিবেচনা করে। , চাক্ষুষ উপলব্ধি ক্ষেত্রে বিয়াসির অবিরাম গবেষণার 'সুখী আবেশ'-এর ফলাফল।

আলবার্তো বিয়াসি (পাডুয়া, 1937)

যুদ্ধোত্তর ইতালীয় শিল্পের ইতিহাসের নায়ক, তার চিত্র আন্তর্জাতিকভাবে সবচেয়ে সুসংগত এবং প্রামাণিকদের মধ্যে একটি যা ইতালিতে বিভিন্ন নামে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে যার মধ্যে রয়েছে: "প্রোগ্রামড আর্ট", ​​"কাইনেটিক আর্ট" বা "অপটিক্যাল শিল্প". 1959 সাল থেকে - যে বছরটি তরুণ বিয়াসির শৈল্পিক গবেষণার আত্মপ্রকাশ করেছে - আজ পর্যন্ত, তার কার্যকলাপ ক্রমাগতভাবে অনুধাবনমূলক তদন্তের ব্যানারে চলে গেছে, কাজের চক্রের মাধ্যমে, যার প্রতিটি কাব্যিক এবং বৈজ্ঞানিকভাবে দৃষ্টি সম্পর্কিত কিছু সমস্যার সমাধান করেছে: প্রথম ট্রাম থেকে খুব বিখ্যাত টর্সিওনি পর্যন্ত, লাইট প্রিজম থেকে অপটিক্যাল-ডাইনামিকস পর্যন্ত। 1988 সালে তিনি পাদুয়ার মিউজেও সিভিকো দেগলি ইরেমিতানি-তে একটি সংকলন করেন। 2000 সালে তিনি পূর্ববর্তী গবেষণাগুলির একটি সংশ্লেষণ বিশদভাবে বর্ণনা করেন এবং অ্যাসেমব্লাগি তৈরি করেন, সর্বোপরি প্রধানত একরঙা ডিপটাইচ এবং ট্রিপটাইক, একটি চিত্তাকর্ষক প্লাস্টিক এবং রঙিন প্রভাব সহ। 2006 সালে তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গের হার্মিটেজ হলগুলিতে প্রদর্শন করেছিলেন। এননে গ্রুপের বারোটি প্রদর্শনী ছাড়াও, বিয়াসি মর্যাদাপূর্ণ স্থানে শতাধিক ব্যক্তিগত প্রদর্শনী স্থাপন করেছে যেমন উরবিনোতে পালাজো ডুকেলে, এরিসের উইগনার ইনস্টিটিউট, বার্সেলোনার ক্যাথেড্রালের যাদুঘর, জাতীয় ভিলা পিসানির যাদুঘর এবং প্রাগের ন্যাশনাল গ্যালারি। তিনি মস্কোর এমএএমএম মিউজিয়ামে ইতালীয় জিরো এবং অ্যাভান্টগার্দে '60, XXXII এবং XLII ভেনিস বিয়েনলে, XI সান পাওলো বিয়েনাল, রোমের X, XI এবং XIV কোয়াড্রেনিয়াল সহ পাঁচ শতাধিক গ্রুপ প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছেন এবং সবচেয়ে বেশি। গ্রাফিক্সের দ্বিবার্ষিক নোট, অসংখ্য এবং গুরুত্বপূর্ণ পুরস্কার অর্জন। তার কাজগুলি গুরুত্বপূর্ণ যাদুঘর এবং মর্যাদাপূর্ণ ইতালীয় এবং আন্তর্জাতিক সরকারী ও ব্যক্তিগত সংগ্রহে উপস্থিত রয়েছে।

বাজার: 2015 এর দশকের শুরু থেকে, আলবার্তো বিয়াসির উদ্ধৃতিগুলি একটি ধ্রুবক বৃদ্ধি রেকর্ড করেছে যা 100 সালে তাদের শীর্ষে পৌঁছেছে৷ তারপর থেকে, একটি সুস্থ একত্রীকরণ চলছে যা অগ্রাধিকারে পৌঁছে যাওয়া উদ্ধৃতিগুলির মাঝারি-উচ্চ স্তরে দামগুলিকে স্থিতিশীল করেছে৷ . আর্টপ্রাইস সূচক অনুসারে, 2000 সালে বিয়াসির একটি কাজে বিনিয়োগ করা 535 ইউরোর মূল্য বর্তমানে গড়ে 430 ইউরো যার পুনর্মূল্যায়ন 700% এর বেশি। 65 টিরও বেশি বিভিন্ন ধরণের নিলামে বিক্রি হয়েছে শতকরা 2017% এবং একটি টার্নওভার যা - শুধুমাত্র নিলামেই - 400 সালে XNUMX হাজার ইউরোর কাছাকাছি এসেছিল।
গ্যালারি: মিলানে মাব গ্যালারি এবং ডেপ আর্ট; ফ্লোরেন্স, ফোর্ট ডি মারমি, প্যারিস এবং লন্ডনে অফিস সহ টর্নাবুওনি আর্ট; লুগানোর মেরি রাভিজ্জা।
মূল্য: 60-এর দশকের মাস্টারের ঐতিহাসিক কাজের বিভিন্ন টাইপোলজি (টেক্সচার, টুইস্ট, অপটিক্যাল ডাইনামিক এবং অপটিক্যাল কাইনেটিক রিলিফস, ভিজ্যুয়াল ডাইনামিকস, ইত্যাদি) একটি বিনিয়োগের প্রয়োজন যা কৌশল এবং কৌশলগুলির উপর নির্ভর করে 30 থেকে 150 হাজার ইউরোর মধ্যে পরিবর্তিত হতে পারে। মাত্রা 70 এর পলিটাইপস -'