শিল্পীদের পোর্টফোলিও: ক্যানভাসের ভাস্কর অ্যাগোস্টিনো বোনালুমি

"ইঙ্গিত" এর যুগ লুসিও ফন্টানা দ্বারা সংজ্ঞায়িত এবং নতুন ভাষার জন্য ক্রমাগত অনুসন্ধান অভিব্যক্তিপূর্ণ সেই আদর্শ জিমে যেখানে তারা অতীতের সাথে চুক্তিতে এসেছিল এবং একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ নির্মিত হয়েছিলইতালীয় সংস্কৃতির যুদ্ধ পরবর্তী এনরিকোর গবেষণায় গল্পকথক conosce পিয়েরো মানজোনি যিনি সঙ্গী হন অনেক অভিযানের সঙ্গী শৈল্পিক “আমরা পেইন্টের চেয়ে বেশি কিছু করেছি কিছু উপহাস,” তিনি স্মরণ করেনva আনন্দিত বনলুমি। শুধু হ্যাঁ মনে করুন তাদের প্রথম দেখা হয়েছিল ছাদে একটি গ্যারেজের একটি সোপান যেখানে গল্পকথক তিনি তার মহান পারমাণবিক ক্যানভাস প্রস্তুত ছিল স্টুডিওতে তাদের পরিমার্জিত করার আগে। “আমরা ফ্রেমের প্রান্ত ধরে রেখেছিলাম যখন সে তাতে বালতি ছুঁড়ে দিল 'ভারী জল' এর। পানির মিশ্রণ এবং মিশ্রিত বিভিন্ন রঙের glazes জোরে জোরে লাঠি দিয়ে।" দুই তরুণ হটহেডের জন্য, "বিপ্লবীরা," তিনি তাদের ডাকতেন গল্পকথক, শুরু হয় অভিযানের মৌসুম, di অভিনয়, যা আলোড়ন সবচেয়ে জলাবদ্ধ শৈল্পিক পরিবেশ মিলানিজ। ট্যাক্সি প্রদর্শনী থেকে, গাড়ির মধ্যে প্রদর্শিত ছোট কাজ সঙ্গে কিছু আত্মতৃপ্ত চাফারের, দুই কিলোমিটার অঙ্কন করতে: এর শীট ব্রেরার ফুটপাত বরাবর কাগজ ছড়িয়ে পড়ে পথচারীদের পদচিহ্ন দ্বারা "আঁকা"। অনেকে তাদের নাক আপ চালু, কিন্তু আছে কে লক্ষ্য করে এবং প্রশংসা এর মধ্যে লুসিও স্থানিকতার জনক ফন্টানা,ক্যানভাসে তার ঝাঁকুনি দিয়ে কী অতীতের সাথে নিশ্চিতভাবে ভেঙে গেছে। যার মডেল কমবেশি সচেতনভাবে, তরুণরা অনুপ্রাণিত হয় শৈল্পিক avant-garde, না শুধুমাত্রমিলানিজ। দুজনের ডেটিং শুরু হয় তাদের ছিল যারা মাস্টার স্টুডিও একটি পছন্দ গ্রহণ. আর একটু একটু করে সহানুভূতি "সম্মানে পরিণত হয় এবং উষ্ণ বন্ধুত্ব।

দম্পতি আগমনের পরে একটি ত্রয়ী হয়ে ওঠে এনরিকো কাস্টেলানি, আরেকটা গরম মাথা, যা তিনি কিছুদিন ধরে পর্যবেক্ষণ করছিলেন তাদের "অভিযোগ" মনোযোগ দিন। একসাথে তারা একটি ম্যাগাজিন ডিজাইন করে যা করা উচিত চিয়ামারসি Pragma. মাস এবং মাস আলোচনা, ঝগড়া, ঘুমহীন রাত। প্রকাশনা দেখতে পাবেন না হালকা, কিন্তু ধারণা যা এটিকে অনুপ্রাণিত করে, অনানুষ্ঠানিক সঙ্গে সম্পূর্ণ বিরতি, "অ্যাজিমুথ" গ্রুপে একত্রিত হন যা প্রদত্ত পত্রিকার নাম দেবে 1959 সালের বসন্তে প্রিন্ট। দলের সাথে, "ত্রয়ী" আসে এছাড়াও প্রথম বাস্তব প্রদর্শনী: 1958 সালে, মিলানের প্যাটার গ্যালারিতে। কিন্তু এটা ঠিক 1959 সালের দিকে সমিতি বিঘ্নিত হয় এবং প্রতিটি তার পথ নাও যে ফিরে যাচ্ছে di আমরা Agostino Bonalumi খুঁজে s q এর দ্বিতীয়ার্ধচল্লিশ এ আলংকারিক শিল্পের সাথে জড়িত। ইহা কর প্রতিকৃতি, ল্যান্ডস্কেপ, নিপুণ কারুকার্য সহ এবং বেশ সফলভাবে বৃত্তে তার ভক্তদের তার প্রথম স্ব-প্রতিকৃতি 1946 সালের, যখন তিনি ছিলেন মাত্র 11 বছর বয়সী। “আমার কিছু স্ব-প্রতিকৃতি আছে অন্তত একশ পান,” তিনি স্বীকার করেনva আনন্দিত. এরপর তিনি অনানুষ্ঠানিক পর্যন্ত চলে যান বিমূর্ততা আসা "কিন্তু সবকিছু এটা খুব দীর্ঘ স্থায়ী হয়নি. রঙ,ক্যানভাস স্মিয়ার. লাগান এবং খুলে ফেলুন দাগ না আসা পর্যন্ত রঙ পর্যবেক্ষক এর সংবেদনশীলতা titillate এটা আমার জিনিস ছিল না. এটা মানায় না m মধ্যেঅর্থাৎ শিল্পীর উচ্চাকাঙ্ক্ষা".

বনলুমি আরও যেতে চেয়েছিলেন এবং সুযোগ প্রদর্শনী সঙ্গে আসে প্যাটার গ্যালারিতে যেখানে তিনি প্রদর্শন করেন একটি সম্পূর্ণ পোশাক, পুংলিঙ্গ এবং মেয়েলি, থেকে লিনেন জুতা ঘনিষ্ঠ, প্রয়োগ দুটি ক্যানভাসে "রঙ দিয়ে মাখানো"। তারপর কংক্রিট উপলব্ধি এগিয়ে যান সারফেস যেখান থেকে তারা প্রজেক্ট করেছিল সামনের লোহার পাইপ, ট্যাপ এবং অন্যান্য ধাতব বস্তু। তারপর পাইপগুলি অদৃশ্য হয়ে যায় এবং ফুলগুলি উপস্থিত হয়, ঘাস, খড়, কাঠের বান্ডিল, শাখা গাছের এর মধ্যে কিছু চাকরি হচ্ছে cব্যাংকের সংগ্রহে সংরক্ষিতব্যবসায়িক, আজকে বোঝা যাচ্ছে সানপাওলো (ইতালির গ্যালারী). 1959 সালের শেষের দিকে তাদের জন্ম হয় প্রথম এভার্টেড ক্যানভাস। আমি এখনো পদার্থের স্বাদ দ্বারা চিহ্নিত, একটি সিমেন্ট মিশ্রণ দিয়ে আঁকা এবং রঙ যা এটি রুক্ষ করে তোলে পৃষ্ঠতল. কিন্তু রাস্তা নেওয়া হয়। যে রাস্তা তাকে নিয়ে যাবে ধীরে ধীরে পরিকল্পনা পরিণত হওয়া a "এর দক্ষ স্থপতি পর্দা”, যেমন এনিও এটাকে সংজ্ঞায়িত করেছে মধ্যে Brion, মহান সংগ্রাহক এবং মাস্টার বন্ধু. যদি ফন্টানা জন্য ক্যানভাস rips বিনামূল্যে শিল্প এবং এটি মধ্যে ঘূর্ণায়মান করা স্থান, বোনলুমি এটিকে উপরের দিকে ঠেলে দেয়, অসীমে. যদিও উভয় নয় একটি সমর্থন হিসাবে ক্যানভাস উদ্দেশ্য,প্রতিনিধিত্ব একটি জায়গা হিসাবে, কিন্তু যে পৃষ্ঠ থেকে এটি উদ্ভূত হয় এবং আকৃতি গঠন করা হয়.

এর কাজে ক্যানভাসের উপরিভাগে বনলুমি আসে একটি সিস্টেমের জন্য মডেল ধন্যবাদকাঠের সমর্থন (বা আরও সম্প্রতি ধাতব) নীচে। মধ্যে একটি খেলা সংবেদনশীলতা এবং বিমূর্ততা, জৈব এবং জ্যামিতিক, খসড়া দ্বারা সমৃদ্ধ ইউনিফর্ম এবং প্রায় সবসময় একরঙা এর রঙ “আগোস্টিনো বোনালুমি – সমালোচক মার্কো ব্যাখ্যা করেছেন মানে যে. ফ্যাব্রিজিও বোনালুমির সাথে একসাথে, তিনি মায়েস্ট্রোর স্মৃতিস্তম্ভ জেনারেল ক্যাটালগ সম্পাদনা করেছিলেন - তিনি সেই প্রজন্মের অন্তর্গত যে লুসিও ফন্টানা থেকে অনেক কিছু নিয়েছিল, কিন্তু যা তার দুই বন্ধুর মতোই একেবারে আধুনিক উপায়ে স্থানের অনুভূতি দিতে পরিচালিত হয়েছিল। এবং সহযোগীরা, পিয়েরো মানজোনি এবং এনরিকো কাস্তেলানি, প্রত্যেকে তার নিজস্ব এবং ভালভাবে স্বীকৃত অভিব্যক্তিপূর্ণ চিত্র বজায় রাখে. বোনলুমি - চালিয়ে যান মানে – তিনি শিল্পের একটি ইমেজ দেওয়ার মূল চাবিকাঠি খুঁজে পেয়েছেন যেটি সমাজের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে মেনে চলে, অবশেষে সত্যিকারের আধুনিকতার দিকে উন্মোচিত হয়, তার দিনের শেষ অবধি পরীক্ষা চালিয়ে যেতে থাকে”। তার কাজে তারা প্রায়ই পরিবর্তিত হয় এছাড়াও কৌশল এবং উপকরণ. "টেকনিকের তারতম্য হলে মানে এমনকি সমস্যা পরিবর্তিত হয়েছে;উপায় এবং উপায় উদাসীন হয় না লক্ষ্যের চেয়ে"

অ্যাগোস্টিনো বোনলুমি এর কাজ মর্যাদাপূর্ণ সংগ্রহে উপস্থিত বিশ্বজুড়ে সরকারী এবং ব্যক্তিগত। তিনি ভেনিস বিয়েনেলে প্রদর্শনী করেছেন এবং ব্রাজিলের সাও পাওলো (1966), প্যারিস বিয়েনেলে (1968)। 1970 সালে একটি ব্যক্তিগত রুম সঙ্গে উপস্থিত বেন্নেল ডি ভেনেজিয়া, যেখানে তিনি 1986 সালে ফিরে আসবেন. একই বছর তিনি রোম চতুর্বার্ষিকীতে আমন্ত্রিত হন।  1981 সালে তিনি অংশগ্রহণ করেন ডোরাজিও, চাকা এবং সান্তোমাসো আল্লা দেখান"ইতালীয় শিল্প চারসমসাময়িক দিকনির্দেশ"এর কাছে জাদুঘর of শিল্প ফোর্ট লডারডেল ফ্লোরিডা। 2001 সালে তিনি পুরস্কৃত হন প্রজাতন্ত্র পুরস্কার রাষ্ট্রপতি এবং একটি ব্যক্তিগত প্রদর্শনী স্থাপন করা হয়সান লুকা জাতীয় একাডেমিতে রোমে. একই বছর থেকে প্রেক্ষাপটে উপস্থাপনা হয় জন্য "থিম এবং বৈচিত্র" প্রকল্প গুগেনহেইম জাদুঘর ভেনিস থেকে, কিছু ঐতিহাসিক কাজের ই আরোপিত সাদা পরিবেশ. নভেম্বর 2003 এ উপলক্ষে ইতালীয় প্রেসিডেন্সির সেমিস্টার ইউরোপীয় ইউনিয়নের কাউন্সিল আছে প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন "ভবিষ্যত ইতালীয়" হলের মধ্যে সেট আপ ব্রাসেলসে ইউরোপীয় সংসদ। 2004 সালেপ্রতিষ্ঠান ম্যাথিল্ডেনহো di Darmstadt তাকে একটি বড় উৎস উৎসর্গ করা হয়েছে সংকলন, 1959 থেকে কাজ সহ 2003 যাও।

বনলুমি ছিলেন নায়কদের একজন "দর্শন" মহান প্রদর্শনী আন্তর্জাতিক 2005 সালে তৈরি Italcementi এর পৃষ্ঠপোষকতায় বার্গামোর সান্ত'আগোস্টিনোর প্রাক্তন গির্জা। 2006 সালে তিনি শিল্পী নামে পরিচিত হন কর্টিনা শহর থেকে বছরের। একটি ব্যক্তিগত ধারণার প্রতি আনুগত্য বিভিন্ন মুহূর্ত বরাবর বিশ্বাসঘাতকতা না গবেষণা সমগ্র নির্দেশিকা বরাবর সঞ্চালিত হয় অগাস্টিনের শৈল্পিক অভিজ্ঞতা বনলুমি। 13 জুলাই থেকে 30 সেপ্টেম্বর 2018 পর্যন্ত, মিলানের পালাজো রিয়েলে প্রিমিয়ারের আয়োজন করে সত্যি বড় তার শহরে নকল শিরোনাম থেকে Bonalumi 1958 – 2013. মার্কো দ্বারা কিউরেটেড মানে. একই সাথে ilমিউজিও দেল নভেন্তো উৎসর্গ করা a কেন্দ্রবিন্দু মাস্টারের কাছে"স্থান, পরিবেশ, প্রকল্প”, 1967 এবং XNUMX এর দশকের শেষের মধ্যে তার গবেষণার একটি সুপরিচিত দিক সম্পর্কে যা তাকে গর্ভধারণ, নকশা এবং পরিবেশগত কাজ তৈরি করতে পরিচালিত করেছিল, প্রায়শই যথেষ্ট আকারের।

অ্যাগোস্টিনো বোনালুমি  ( ভিমারকেট 1935 - মঞ্জা 2013 )

সমাপ্তির পর studi প্রযুক্তিগত এবং যান্ত্রিক অঙ্কন (যার জন্য তিনি গর্বিত ছিলেন), তিনি তার প্রথম ব্যক্তিগত প্রদর্শনী করেন 1956 সালে মিলানের গ্যালেরিয়া টট্টিতে। 1958 সালে বোনালুমি কাস্তেলানি এবং মানজোনি গ্রুপ মিলানের প্যাটার গ্যালারিতে একটি প্রদর্শনী নিয়ে জন্মগ্রহণ করে, যা রোম, মিলান এবং লুসানে অন্যান্য প্রদর্শনী দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছিল। 1961 সালে গ্যালারিতে ক্যাস্পার লুসানের "নিউ ইউরোপিয়ান স্কুল" গ্রুপের প্রতিষ্ঠাতাদের একজন। আর্থার Schwarzer তিনি তার কাজগুলি কিনেছিলেন এবং 1965 সালে মিলানে তার গ্যালারিতে বোনলুমির একটি ব্যক্তিগত প্রদর্শনী উপস্থাপন করেছিলেন, গিলোর ক্যাটালগে উপস্থাপনা সহ ডর্ফলস. 1966 সালে তিনি মিলানের গ্যালেরিয়া দেল নাভিগ্লিওর সাথে দীর্ঘ সময়ের সহযোগিতা শুরু করেন যা তাকে একচেটিয়াভাবে প্রতিনিধিত্ব করবে, 1973 সালে এডিজিওনি দেল নাভিগ্লিওর জন্য গিলো সম্পাদিত একটি বিস্তৃত মনোগ্রাফ প্রকাশ করে। ডর্ফলস. 1966 সালে তাকে একদল কাজের সাথে ভেনিস বিয়েনেলে এবং 1970 সালে একটি ব্যক্তিগত ঘরের সাথে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। অধ্যয়ন এবং কাজের একটি সময়কাল ভূমধ্যসাগরীয় আফ্রিকান দেশগুলিতে এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অনুসরণ করে যেখানে তিনি নিউ ইয়র্কের বোননো গ্যালারিতে একটি একক প্রদর্শনীর সাথে নিজেকে উপস্থাপন করবেন। 1967 সালে তিনি এর Biennale আমন্ত্রণ জানানো হয় সাও পাওলো এবং 1968 সালে প্যারিস যুব দ্বিবার্ষিক এ।

তিনি পরিবেশগত চিত্রকর্ম তৈরি করেছেন যেমন, 1967 সালে, ফোলিগনোতে "লো স্প্যাজিও ডেল'ইমেজিন" প্রদর্শনীর জন্য "ব্লু অ্যাবিটাবিল"; 1968 সালে "গ্র্যান্ড নেরো", একটি ব্যক্তিগত প্রদর্শনীর জন্য জাদুঘর am অস্টওয়াল ডর্টমুন্ডের; 1979 সালে, প্রদর্শনীর অংশ হিসাবে, ফ্রান্সেসকা দ্বারা সংগৃহীত আলিনোভি এবং রেনাতো বারিলি, মিলানের পালাজ্জো রিয়েলে "পিত্তুরা অ্যাম্বিয়েন্টে", কাজ "ডাল গিয়ালো আল বিয়ানকো ই ডাল বিয়ানকো আল গিয়ালো", যেখানে পরিবেশকে একটি মানবিক কার্যকলাপ হিসাবে বিবেচনা করা হয় একটি প্রাথমিক ক্রিয়াকলাপ হিসাবে বিশ্লেষণ করা হয়, যেমন মনস্তাত্ত্বিক, পাশাপাশি "Ambiente Bianco - ধরে রাখা স্থান এবং আক্রমণ করা স্থান", ভেনিসের গুগেনহেইম ফাউন্ডেশনের জন্য 2002 সালে তৈরি করা হয়েছিল।

1980 সালে, লোমবার্ডি অঞ্চল দ্বারা কিউরেট করা, এটি ফ্ল্যাভিওর তত্ত্বাবধানে মান্টুয়ার পালাজো তে স্থাপন করা হয়েছিল ক্যারোলি এবং গিলো ডর্ফলস, একটি বিস্তৃত পর্যালোচনা যা তার রচনার পুরো সময়কে চিত্রিত করে। সান লুকা জাতীয় একাডেমি ভাস্কর্যের জন্য 2001 সালের "প্রেসিডেন্সিয়াল অ্যাওয়ার্ড" দিয়ে অ্যাগোস্টিনো বোনালুমিকে ভূষিত করেছে। এই উপলক্ষ্যে, অ্যাকিলি সম্পাদিত একটি মনোগ্রাফ সহ একাডেমির হলগুলিতে শিল্পীর একটি পূর্ববর্তী প্রদর্শনী উপস্থাপন করা হয়। পেরিলি.

তিনি দৃশ্যকল্পের সাথে জড়িত ছিলেন, 1970 সালে রোমান থিয়েটার অফ ভেরোনার দৃশ্য এবং ব্যালে "পার্টিটা" এর জন্য পোশাক তৈরি করেছিলেন, গফ্রেডোর সঙ্গীত পেট্রাসি, সুজানা এগ্রির কোরিওগ্রাফি; এবং 1972 সালে রোমের টেট্রো ডেল'অপেরার জন্য "এর সেট এবং পোশাকপচা”, ডমিনিকের সঙ্গীত গুয়াকেরো, Amedeo দ্বারা কোরিওগ্রাফি আমোদিও.

তিনি এডিজিওনি কোলোফোন, বেলুনো এবং এডিজিওনি ইল বুলিনো, রোমের জন্য শিল্পীর বই তৈরি করেছেন এবং একই কোলোফোন, বুক এডিটর এবং এডিজিওনির জন্য কবিতার সংকলন প্রকাশ করেছেন। পলিআর্ট. একটি অসুস্থতা সত্ত্বেও তিনি এখন কিছু সময়ের জন্য বসবাস করছেন, Bonalumi অব্যাহত রয়েছে এবং সাম্প্রতিক বছরগুলির ফলাফল পর্যন্ত তার গবেষণার উন্নয়নে অধ্যবসায়ের সাথে কাজ করে। তিনি 60 এর দশকের শেষের দিকের প্রকল্পগুলিতে ব্রোঞ্জ ভাস্কর্যের একটি চক্র তৈরিও সম্পন্ন করেন।

ব্রাসেলস, মস্কো, নিউ ইয়র্ক, সিঙ্গাপুর হল কিছু বিশ্ব রাজধানী যা কার্যকলাপের শেষ সময়ে তার ব্যক্তিগত প্রদর্শনী হোস্ট করে। 2013 সালের গ্রীষ্মে তিনি লন্ডনে তার একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনী তৈরিতে উত্সাহের সাথে সহযোগিতা করেন যা দুর্ভাগ্যক্রমে, তিনি উদ্বোধনটি দেখতে পাবেন না। অ্যাগোস্টিনো বোনালুমি 18 সেপ্টেম্বর 2013 তারিখে মনজাতে মারা যান। মাত্র এক সপ্তাহ আগে তিনি এমন জায়গায় কর্মরত ছিলেন যেখানে তিনি বিশ্বের সেরা অনুভব করেছিলেন: তার স্টুডিও।

13 জুলাই থেকে 30 সেপ্টেম্বর 2018 পর্যন্ত, মিলানের পালাজ্জো রিয়েল তার শহরে প্রথম নৃতত্ত্বের আয়োজন করে শিরোনাম থেকে বোনলুমি 1958 – 2013. মার্ক দ্বারা সম্পাদিত মানে. একই সাথে il মিউজিও দেল নভেন্তো dedica un কেন্দ্রবিন্দু মাস্টারের কাছে"স্থান, পরিবেশ, প্রকল্প”, su তার গবেষণার একটি সুপরিচিত দিক নয়, যেটি 1967 এবং সত্তর দশকের শেষের মধ্যে তাকে গর্ভধারণ, নকশা এবং পরিবেশগত কাজ তৈরি করতে পরিচালিত করেছিল, প্রায়শই যথেষ্ট আকারের।

বাজার: নিলাম এবং আন্তর্জাতিক মেলায় রেকর্ড কোটেশনের মাধ্যমে 2014-2015 সালে শীর্ষে পৌঁছেছিল। পরবর্তীকালে (যেমন অন্যান্য মহান ইতালীয় মাস্টারদের ক্ষেত্রেও ঘটেছে) প্রতিফলনের জন্য একটি বিরতি উদ্ধৃতিগুলির সুস্থ একীকরণের সাথে শুরু হয়েছিল যা কিন্তু, সাম্প্রতিক মাসগুলিতে, একটি টনিক এবং ধ্রুবক শক্তি ফিরে পেয়েছে। তার 1500 টিরও বেশি কাজ, বিভিন্ন ধরণের, নিলামে গিয়েছিল প্রায় 70% বিক্রির শতাংশ এবং একটি টার্নওভার (শুধু নিলামে) যা 2017 সালে 4 মিলিয়ন ইউরোর কাছাকাছি এসেছিল। সূচক অনুযায়ী শিল্পমূল্য, 100 সালে Bonalumi দ্বারা একটি কাজে বিনিয়োগ করা 2000 ইউরোর মূল্য এখন 1.100 ইউরোর বেশি।

দরদালান: এর রেফারেন্স গ্যালারি মাজোলেনি তুরিন এবং লন্ডনে অফিস সহ কিন্তু তার কাজ Venএছাড়াও বিক্রি করা হয় মর্যাদাপূর্ণ ইতালীয় এবং আন্তর্জাতিক গ্যালারি.

দাম: ঐতিহাসিক কাজের জন্য (60 এবং 70 এর দশকের প্রথম দিকে) এটি 100 ইউরো থেকে শুরু করে 500 ইউরো পর্যন্ত। আরও সাম্প্রতিক কাজের জন্য (2000 থেকে) এটি প্রায় 50-70 হাজার থেকে 200 হাজার ইউরোর মধ্যে। মায়েস্ট্রো দ্বারা উত্পাদিত পরিশোধিত "কাগজপত্র" সময়কাল, কৌশল এবং আকারের উপর নির্ভর করে 8-10 হাজার থেকে শুরু করে 20 হাজার ইউরো পর্যন্ত বিনিয়োগের সাথে কেনা যেতে পারে।

নিলামে শীর্ষ মূল্য:  "সাদা” 1966, এস্ট্রোফ্ল ক্যানভাসে ভিনাইল টেম্পেরাএটি 121 x 196 x 26 সেমি। এটা মারধর করা হয় da সোথবাই এর's  লন্ডনে, অক্টোবর 2014 এ, 783.814 ইউরো (ফি সহ) অনুমানের দ্বিগুণেরও বেশি। পরের বছর থেকে সবসময় Sotheby এর "ব্লু” 1967, আকৃতির ক্যানভাসে ভিনাইল টেম্পেরা 185 x168 x 25 সেমি। বন্ধ করেছে marello 523.399 এ নিলামকারী (সর্বদা অধিকার সহ)। 2016 সালে, এই সময় থেকে ক্রিস্টির Londra, "সাদা পরিবেশ"1967, এক্রাইলিক প্রসারিত ক্যানভাসে 289,5 x 419 x 31 সেমি 472.715 ইউরোর জন্য হাত পরিবর্তন করা হয়েছে (অধিকার অন্তর্ভুক্ত)