900-এর দশকের শেষের দিকে, পাবলিক স্পেসে শিল্পের ধারণাকে নতুনভাবে সংজ্ঞায়িত করার অভিপ্রায়ে পশ্চিমা বিশ্বের বিভিন্ন শহরে নতুন শহুরে শিল্পচর্চার আবির্ভাব ঘটে। স্ট্রিট আর্ট লেবেলের অধীনে, আজ আমরা স্বাধীন পাবলিক আর্টের বিভিন্ন রূপকে একত্রিত করেছি যা, পপ সংস্কৃতি এবং গ্রাফিতি শিল্পের কোডগুলি গ্রহণ করে, রাস্তা এবং ওয়েবের মধ্যে সংলাপ ব্যবহার করে সিদ্ধান্তহীন উদ্ভাবনী ফর্মগুলিতে জীবন দেয়৷
দশ দশক পরে, শহুরে গ্রাফিতির সামাজিক-সাংস্কৃতিক ঘটনাটি সমসাময়িক সৃজনশীলতার প্যানোরামায় একটি অনন্য প্রাসঙ্গিকতা অর্জন করেছে: ব্যাঙ্কসির মতো শিল্পীদের কাজগুলি বিশ্বের প্রধান শহরগুলিতে আক্রমণ করেছে এবং XNUMX থেকে আজ পর্যন্ত বোলোগনা নিজেই প্রতিষ্ঠিত হয়েছে। অনেক শিল্পীর রেফারেন্স হিসাবে নিজেই - কুওঘি করসেলো থেকে ব্লু, দাডো এবং রাস্টির মধ্য দিয়ে যাওয়া - যারা দেয়ালে তাদের চিহ্ন রেখে যাওয়ার জন্য ফেলসিনা শহর বেছে নিয়েছে।
18 মার্চ থেকে 26 জুন 2016 পর্যন্ত এই আর্ট ফর্ম এর বিবর্তন, সম্পূর্ণতা এবং দর্শনীয়তার হলগুলিতে বলা হয়েছে পালাজো পেপোলি - বোলোগনার ইতিহাসের জাদুঘর যেখানে স্ট্রিট আর্ট - ব্যাঙ্কসি অ্যান্ড কোং শিরোনামের একটি বড় প্রদর্শনী রয়েছে।
এই ইভেন্টটি প্রথমবারের মতো ইতালিতে আনবে আমেরিকান চিত্রশিল্পী মার্টিন ওং-এর সংগ্রহ যা 1994 সালে নিউইয়র্ক সিটির মিউজিয়ামে দান করা হয়েছিল, প্রদর্শনী সিটিতে ক্যানভাস: মার্টিন ওং সংগ্রহের গ্রাফিতি আর্ট হিসাবে উপস্থাপিত হয়েছিল মিউজিয়ামের প্রিন্ট এবং ফটোগ্রাফের কিউরেটর শন করকোরান।
প্রদর্শনীর মধ্যে দেখানো হিসাবে, বিভাগটির লক্ষ্য 1980-এর দশকে নিউ ইয়র্ককে চিহ্নিত করা, যেখানে এটি সর্বশ্রেষ্ঠ মার্কিন গ্রাফিতি লেখক এবং ডোন্ডি হোয়াইট, কিথ হ্যারিং এবং লেডি পিঙ্কের মতো রাস্তার শিল্পীদের কাজের প্রশংসা করা সম্ভব হবে।
এই প্রকল্পটি প্রফেসর ফ্যাবিও রোভারসি-মোনাকো, জেনাস বোনোনিয়ার প্রেসিডেন্ট এবং রাস্তার শিল্প ও পুনরুদ্ধারের ক্ষেত্রে বিশেষজ্ঞদের একটি গ্রুপের ইচ্ছা থেকে উদ্ভূত হয়েছে এই শিল্প ফর্মগুলিকে সুরক্ষিত ও সংরক্ষণের নীতি ও পদ্ধতিগুলির প্রতি প্রতিফলন শুরু করার লক্ষ্যে। . "টিয়ারিং" এবং পুনরুদ্ধার প্রকল্প, ব্লু-এর কিছু বোলোনিজ দেয়ালে পুনরুদ্ধার পরীক্ষাগার ক্যামিলো তারোজি, মার্কো পাসকুয়ালিচিও এবং নিকোলা জিওর্দানি দ্বারা পরিচালিত একটি পরীক্ষা - 2011 দ্য গার্ডিয়ান র্যাঙ্কিং দ্বারা রিপোর্ট করা বিশ্বের দশটি সেরা রাস্তার শিল্পীদের মধ্যে একজন -, যেমন প্রাক্তন অফিসিন ডি ক্যাসারাল্টার বৃহৎ ম্যুরাল (শিরোনামহীন, 2006) এবং প্রাক্তন অফিসিন সেভোলানি (শিরোনামহীন, 2003) এর সম্মুখভাগের ম্যুরাল অন্যথায় ধ্বংসের জন্য নির্ধারিত ছিল, এমন একটি প্রদর্শনীর জন্য একটি উপযুক্ত উপলক্ষ বলে মনে হয়েছিল যার লক্ষ্য অবদান রাখা। বর্তমান আন্তর্জাতিক বিতর্ক: বছরের পর বছর ধরে, প্রকৃতপক্ষে, বৈজ্ঞানিক সম্প্রদায় সমসাময়িক শিল্পের এই সাক্ষ্যগুলিকে রক্ষা করার সমস্যার দিকে মনোযোগ নিবদ্ধ করে আসছে এবং তাদের শেষ এবং সম্ভাব্য "জাদুঘরকরণ" যাতে মূল অবস্থানের ক্ষতি হয় তবে তাদের সংরক্ষণের পক্ষে এবং বংশ পরম্পরায় সংক্রমণ। The Street Art – Banksy & Co. প্রদর্শনী প্রথমবারের মতো দৃশ্যশিল্পের উপর প্রভাব বিস্তার করে যা স্ট্রিট আর্ট ছিল এবং অব্যাহত রয়েছে, সেই নান্দনিকতার মধ্য দিয়ে পেরিয়ে যা 70 এর দশকে নিউইয়র্কে জন্মেছিল অক্ষর লেখার আবেগের জন্য ধন্যবাদ এবং শহরের উপকণ্ঠ থেকে তরুণদের নাম লেখা। এটি গ্রাফিতি লেখা এবং রাস্তার শিল্পের সাথে যুক্ত লেখকদের কাজ প্রদর্শন করে, পথ ধরে বিভিন্ন প্রযোজনার মধ্যে মিল তৈরি করতে এবং সমাজের দ্বারা তারা কীভাবে গ্রহণ করেছে তা ব্যাখ্যা করে।
শৈল্পিক ঐতিহ্য হল প্যালাজো পেপোলিতে আয়োজিত অভূতপূর্ব প্রদর্শনীর নায়ক, যেটি তার আচ্ছাদিত অঙ্গন দিয়ে পুনরুত্পাদন করে যা শহরের একটি অংশ হতে পারে, বোলোগ্নার ইতিহাসে একটি গুরুত্বপূর্ণ পর্যায় বলার জন্য একটি আদর্শ জায়গা।
ইউটোপিয়ান উদ্দেশ্য এবং অভিপ্রায় হল এই শিল্পের রূপকে রক্ষা করা এবং সংরক্ষণ করা এবং শহুরে স্থানগুলিতে হস্তক্ষেপের সরঞ্জামগুলির পুনর্নির্ধারণের প্রয়োজনীয়তাকে স্বীকৃতি দেওয়ার জন্য বর্তমান সাংস্কৃতিক নীতিগুলি আনা কারণ গ্রাফিতি - গতকালের চেয়ে আজ বেশি - গ্রাফিক্সের বিশ্বকে প্রভাবিত করে, মানুষের স্বাদ, এই শতাব্দীর সমগ্র শিল্প।
এমন কিছু লোক আছেন যারা তাকে গল্পকার বলে মনে করেন এবং বিপরীতে, একমাত্র ব্যক্তি যিনি মুহূর্তটিকে স্থির করতে সক্ষম হয়েছেন - সময়ের সাথে স্ফটিক - একটি প্যানোরামা, একজন ব্যক্তির হিসাবে। এটা একই ছিল এডওয়ার্ড হপার (1882-1967) - XNUMX শতকের সবচেয়ে জনপ্রিয় এবং সুপরিচিত আমেরিকান শিল্পী - একজন লাজুক এবং স্বচ্ছ মানুষ, সমুদ্রের দিগন্তের প্রেমিক এবং তার বিশাল স্টুডিওর স্বচ্ছ আলো, তার কবিতাকে স্পষ্ট করার জন্য: "যদি আমি বলতে পারতাম এটা কথায় বলে, আমি চাই না আঁকার কোন কারণ থাকবে না”। এই দ্বিতীয় প্রদর্শনী যা 25 মার্চ থেকে 24 জুলাই 2016 পর্যন্ত বোলোগ্নার পালাজো ফাভা - পালাজ্জো ডেলে এসপোজিওনি-তে খোলা হয়, প্যারিসীয় জলরঙ থেকে 50 এবং 60 এর দশকের ল্যান্ডস্কেপ এবং শহরের দৃশ্য, বিখ্যাত মাস্টারপিস সাউথ ক্যারোলিনা মর্নিং (60), সেকেন্ড স্টোরি সানলাইট (1955), নিউ ইয়র্ক ইন্টেরিয়র (1960), লে বিস্ট্রো বা দ্য ওয়াইন শপ সহ 1921টিরও বেশি কাজের মাধ্যমে (1909), গ্রীষ্মকালীন অভ্যন্তরীণ (1909), অত্যন্ত আকর্ষণীয় অধ্যয়ন (যেমন 1941 সালের গার্লি শো-এর জন্য অধ্যয়ন) যা হপারের হাত উদযাপন করে, একজন দুর্দান্ত ড্রাফ্টসম্যান: একটি পথ যা তার উত্পাদনকে অতিক্রম করে এবং একজন শিল্পীর সমস্ত কৌশলকে আজ বিবেচনা করা হয়। বিংশ শতাব্দীর পেইন্টিংয়ের একটি দুর্দান্ত ক্লাসিক।
একটি ব্যতিক্রমী ঋণ হল সোয়ার ব্লু (এটি প্রায় দুই মিটার দীর্ঘ) শিরোনামের বড় পেইন্টিং, মানুষের একাকীত্ব এবং বিচ্ছিন্নতার প্রতীক, প্যারিসে 1914 সালে হপারের তৈরি একটি কাজ।
প্রদর্শনীটি বারবারা হাসকেল - লুকা বিট্রিসের সহযোগিতায় - আমেরিকান আর্টের হুইটনি মিউজিয়ামে চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্যের কিউরেটর দ্বারা কিউরেট করা হয়েছে৷ হুইটনি মিউজিয়াম শিল্পীর বিভিন্ন প্রদর্শনীর আয়োজন করেছে, 1920 সালে হুইটনি স্টুডিও ক্লাবে প্রথম থেকে 1960, 1964 এবং 1980 সালের স্মরণীয় প্রদর্শনী পর্যন্ত। উপরন্তু, 1968 সাল থেকে, তার বিধবা জোসেফাইনের উত্তরাধিকারের জন্য, যাদুঘরটি হাউসটি স্থাপন করেছে। শিল্পীর সমগ্র উত্তরাধিকার: পেইন্টিং, অঙ্কন এবং খোদাই সহ 3.000 টিরও বেশি কাজ।
