জ্যান ফ্যাব্রে ভেনিসে ফিরে আসেন, একটি অভূতপূর্ব প্রকল্প নিয়ে, বিশেষভাবে সান গ্রেগোরিও অ্যাবে-এর স্থানগুলির জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, যা অ্যাকাডেমিয়া সেতু এবং ডোগানার অগ্রভাগের মধ্যে অবস্থিত।
57 মে থেকে 13 নভেম্বর 26 পর্যন্ত 2017 তম আন্তর্জাতিক শিল্প প্রদর্শনীর সমান্তরাল ইভেন্ট - লা বিয়েনাল ডি ভেনেজিয়া, জান ফ্যাব্রে প্রদর্শনী। কাঁচ এবং হাড়ের ভাস্কর্য 1977-2017, গিয়াসিন্টো ডি পিট্রেন্টোনিও, ক্যাটেরিনা কোসকিনা এবং দিমিত্রি ওজারকভ দ্বারা কিউরেটেড, GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, EMST - ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ অ্যাটেমমিট এবং অ্যাটেম্প স্টেট মিউজিয়াম অফ কনটেম্পের সহযোগিতায় প্রচারিত সেন্ট পিটার্সবার্গে, জান ফ্যাব্রের (অ্যান্টওয়ার্প, 40) দ্বারা 1958টিরও বেশি ভাস্কর্য উপস্থাপন করা হয়েছে, যা তার গবেষণার উত্স থেকে ফিরে আসতে সক্ষম, যা রূপান্তরের কেন্দ্রিকতার মাধ্যমে জীবন এবং মৃত্যুর উপর একটি দার্শনিক, আধ্যাত্মিক এবং রাজনৈতিক প্রতিফলন ঘটায়।
প্রথমবারের মতো, 1977 থেকে 2017 সালের মধ্যে চল্লিশ বছর ধরে তৈরি করা গ্লাস এবং হাড়ের কাজগুলিকে একত্রিত করা হবে।
রসায়ন এবং উপকরণের স্মৃতিতে মুগ্ধ, জ্যান ফ্যাব্রে ফ্লেমিশ মাস্টারদের সচিত্র ঐতিহ্য দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন যারা রঙিন পিগমেন্টের সাথে মাটির হাড় মিশ্রিত করতেন এবং ভিনিসিয়ান কাচ নির্মাতাদের কারুকার্য দ্বারা। জীবনের কঠোরতা ও ভঙ্গুরতাকে তুলে ধরার জন্য শিল্পী ইচ্ছাকৃতভাবে এই দুটি কঠিন উপকরণ বেছে নিয়েছেন, যা তাদের সূক্ষ্মতা এবং ভঙ্গুরতা সত্ত্বেও শক্তিশালী।
"আমার দার্শনিক এবং কাব্যিক ধারণা - জ্যান ফ্যাব্রেকে স্মরণ করে - যা মানব এবং প্রাণীর হাড়ের সাথে কাঁচকে একত্রিত করে, আমার বোনের স্মৃতি থেকে আসে যিনি ছোটবেলায় একটি ছোট কাচের বস্তুর সাথে খেলতেন। এটি আমাকে কাচের তুলনায় মানুষের হাড়ের নমনীয়তা সম্পর্কে ভাবতে বাধ্য করেছে। কিছু প্রাণী এবং সমস্ত মানুষ রান্নার ভাটা থেকে গলিত কাঁচের মতো গর্ভ থেকে বেরিয়ে আসে। সবকিছুকে আকৃতি, বাঁকানো এবং বিস্ময়কর স্বাধীনতার সাথে গঠন করা যেতে পারে।"
দুটি উপাদান মানব ও প্রাণীদেহের অংশ এবং সেটের মডেল: মাঝে মাঝে, এগুলি তাদের বর্ণময় স্বাভাবিকতা বজায় রাখে; অন্য সময়, এগুলি বাইক বলপয়েন্ট কলমের সাধারণ নীল রঙ দিয়ে আঁকা হয় যা শিল্পী বছরের পর বছর ধরে ব্যবহার করে আসছেন ব্লু আওয়ার বা সেই গোধূলির মুহূর্ত যেখানে রাত থেকে দিনে বা তার বিপরীতে রূপান্তর ঘটে, যা চিহ্নিত করে সীমানা বিন্দু এবং প্রাকৃতিক সময়ের পরিবর্তন।
“আসলে – গিয়াসিন্টো ডি পিয়েট্রেন্টোনিও বলেছেন – আমরা গ্লাস এবং হাড়ের শিরোনামে ব্লু বিক কালি যুক্ত করতে পারি। ম্যাটার, ফ্যাব্রের রচনায়, একটি অভূতপূর্ব অর্থে উদযাপন করা হয় না, তবে এটির মূল সারাংশের সাথে সংযুক্ত অর্জিত প্রতীকগুলির একটি বার্তাবাহক হিসাবে ব্যবহৃত হয়। তার গবেষণায়, ফ্যাব্রে এমন একটি শিল্প অনুসরণ করেন না যা ইতিহাসকে বর্তমানের একটি পণ্য হিসাবে বা সমাজবিজ্ঞানের পরিবর্তে মূল্যায়ন করে, বরং একটি সংগ্রাম হিসাবে যা একটি উপাদানের মধ্যে উদ্ভাসিত হয় যার স্মৃতি সময়ের গভীরতায় বিলীন হয়ে গেছে"
হাড় এবং কাচের মধ্যে দ্বান্দ্বিকতা, যা প্রতিষ্ঠিত হয়, উদাহরণস্বরূপ, কঠোরতা এবং ভঙ্গুরতার মধ্যে, অস্বচ্ছতা এবং স্বচ্ছতার মধ্যে, ছায়া এবং আলোর মধ্যে, বাস্তব এবং অধরার মধ্যে, জীবন ও মৃত্যুর মধ্যে, কবিতার কেন্দ্রে রয়েছে। ফ্যাব্রের ফ্লেমিশ শিল্পীর শিল্প রূপান্তর এবং অস্তিত্বের প্রবাহের পরিবর্তনের অস্থির অবস্থাকে ঘিরে আবর্তিত হয়। কাঁচের মতো হাড়ও অবিনশ্বর নয়। কাঁচের মতো, মানুষের ভঙ্গুরতা এবং অনিশ্চয়তা দেখিয়ে হাড় ভেঙে যায়।
"জ্যান ফ্যাব্রের কাঁচ এবং হাড়ের ভাস্কর্য - ক্যাটেরিনা কোসকিনা ঘোষণা করেছেন - পৃথিবীতে জীবনের সংক্ষিপ্ততা এবং আমাদের মৃত্যুহারের একটি স্পষ্ট ইঙ্গিত৷ একইভাবে, হাড় এবং কাচের মধ্যে সংযোগ মানুষের অস্তিত্বের ভঙ্গুরতা এবং ক্ষণস্থায়ীতার দিকে ইঙ্গিত করে। হাড় এবং কাঁচের চকচকে, যথাক্রমে মৃত্যু এবং ঐশ্বর্যের প্রতীক, মানব জীবনের অনিশ্চয়তাকে ভাগ করে নেয় যার মধ্যে একটি সংক্ষিপ্ত সময় থাকে যাতে শরীর কঙ্কালে পরিণত হওয়ার আগে সৌন্দর্য উপভোগ করতে পারে।
তার অংশের জন্য, দিমিত্রি ওজারকভ উল্লেখ করেছেন যে "ফ্যাব্রে হাড় এবং কাচ উভয়কেই স্ফটিক করে এবং তাদের পবিত্র করে তোলে। এবং এটি বাস্তবে তার রহস্যময় অস্থায়ী উপস্থিতিতে মানুষের অস্তিত্বের সাথে একই কাজ করে, কল্পনা দ্বারা পরিচালিত। তার জন্য, শৈল্পিক কল্পনা মানুষের অস্তিত্বের সবচেয়ে স্পষ্ট প্রমাণ, এবং তিনি এটি হাড় এবং কাচের মধ্যে, শরীর এবং আত্মার মধ্যে কোথাও খুঁজে পান।"
তার কর্মজীবন জুড়ে, Fabre সবসময় এই দুটি উপকরণ মোকাবেলা করেছেন; 1977 সাল থেকে, যখন তিনি দ্য প্যাসিফায়ার তৈরি করেছিলেন, হাড় দিয়ে তৈরি একটি প্রশমক, কিন্তু কাঁচের স্প্লিন্টারে মোড়ানো যা আপনি নিজেকে আঘাত করতে না চাইলে ব্যবহার করা যাবে না। এবং কাচের তৈরি দ্য ফিউচার মার্সিফুল ভ্যাজাইনা এবং ফ্যালাস (2011) এ মানুষের হাড়ের আদিম বেদী ছিল যার উপরে একটি পেলভিক হাড় এবং একটি ফ্যালাস ছিল।
Jan Fabre এর গবেষণায়, হাড় মৃত্যুর সাথে জড়িত। ভেনিসের নুওভা স্কুওলা গ্র্যান্ডে ডি সান্তা মারিয়া ডেলা মিসেরিকোর্ডিয়া-তে 2011 সালের আর্ট বিয়েনালে উপস্থাপিত পিয়েটাসে, যা 1:1 স্কেলে মাইকেলেঞ্জেলোর পিয়েতা পুনরুত্পাদন করেছিল, ম্যাডোনার মুখ একটি মাথার খুলি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, মৃত্যুর চিত্র .
Jan Fabre (Antwerp, 1958)। জীবনীমূলক নোট
35 বছরেরও বেশি সময় ধরে, Jan Fabre আন্তর্জাতিক সমসাময়িক শিল্প দৃশ্যের সবচেয়ে উদ্ভাবনী এবং গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্বদের একজন। একজন ভিজ্যুয়াল শিল্পী, নাট্যকার এবং লেখক হিসাবে, ফ্যাব্রে জীবন এবং মৃত্যু, শারীরিক এবং সামাজিক রূপান্তর, সেইসাথে প্রাণী এবং মানুষের নিষ্ঠুর এবং বুদ্ধিমান প্রতিনিধিত্বের উপর প্রতিফলিত করে। জান ফ্যাব্রে ছিলেন প্রথম জীবন্ত শিল্পী যিনি প্যারিসের ল্যুভর মিউজিয়ামে (ল'আঞ্জে দে লা মেটামরফোজ, 2008) এবং সেন্ট পিটার্সবার্গের স্টেটস মিউজিয়ামে (নাইট অফ ডিসপেয়ার/ ওয়ারিয়র অফ বিউটি, 2016-2017) একটি বড় প্রদর্শনী করেন। .
ইমেজ Jan Fabre, Skull with Woodpecker (2017) সাইজ: 53,6 cm x 24,9 cm x 22,3 cm টেকন: Murano Glass, Skeleton of a Woodpecker, Bic Ink, Stainless Steel Photographer: Pat Verbruggen Copyright: Angelos bvba
