মাংস এবং কামুকতার বিভ্রম হল সেই থিম যার চারপাশে প্রথম বিভাগটি বিকশিত হয়, যাতে একটি ধ্রুপদী শৈলীর কিছু প্রাথমিক কাজ সংগ্রহ করা হয়, যার মধ্যে বিখ্যাত Homme au nez cassé, 1864 সালের প্যারিসিয়ান স্যালন দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা হয়, একটি প্রতিকৃতি শ্রদ্ধা মহান প্রতিভা Michelangelo. এই বিভাগের শীর্ষে থাকবে ইল বেসিও, দুই প্রেমিকের প্রতিনিধিত্বকারী কলঙ্কজনক ভাস্কর্য এবং একটি উত্তেজনা সৃষ্টি করেছে উনিশ শতকের শেষের ফ্রান্স, একটি কাজ যা এখনও দর্শকদের জয় করে মুসি রডিন.
দ্বিতীয় বিভাগটি রডিনের সবচেয়ে পরিচিত ভাস্কর্যগুলির কিছু অফার করে এবং পাথরের সাদা ব্লকগুলি থেকে উদ্ভূত পরিসংখ্যানগুলিকে বিস্তৃত করার ক্ষমতার দৃষ্টিকোণ থেকেও মাস্টারের সম্পূর্ণ পরিপক্কতা প্রদর্শন করে। দুর্দান্ত তীব্রতার প্রতিকৃতির পাশাপাশি, তার প্রথম কেরিয়ারের ঠান্ডা নির্ভুলতা থেকে অনেক দূরে, যেমন তার আজীবন সঙ্গী রোজ বিউরেটকে উত্সর্গীকৃত আবক্ষ মূর্তি, মাস্টারের অনিবারিত আনুষ্ঠানিক এবং নান্দনিক গবেষণার সাথে বিকল্প ইরোসের উল্লেখ, নতুন ভাস্কর্য পথের চেষ্টা করার তার প্রয়োজনীয়তা প্রদর্শন করে। এখানে সুন্দর মেইনস ডি'আমান্ট প্রেম এবং কামুকতার একটি গীতিকর উল্লেখ, কিন্তু তারা ইতিমধ্যেই আমাদেরকে ঐতিহ্য পুনরুদ্ধারের কাজটি সম্পূর্ণরূপে বোঝার অনুমতি দেয় যা রডিন ভাস্কর্যের একটি নতুন ধারণার নিশ্চিতকরণের সাথে একসাথে করে।
অসমাপ্তের কাব্যতত্ত্বগুলি তৃতীয় বিভাগটিকে চিহ্নিত করে যেখানে "অসমাপ্ত" এর বিজয়ের প্রতিনিধিত্ব করা হয়, ভাষাগত ডিভাইস যা অবিলম্বে মাইকেলেঞ্জেলোকে নির্দেশ করে এবং যা রডিন পরম আধুনিকতার একটি চাবিকাঠিতে বিকাশ করে, পরে তার সহকর্মীদের দ্বারা ব্যাপকভাবে গৃহীত হয়। এখানে ভিক্টর হুগো এবং অন্য একটি, যা খুব কম পরিচিত, সহ শিল্পীর দ্বারা সঞ্চালিত সবচেয়ে সুন্দর কিছু প্রতিকৃতি রয়েছে পুভিস ডি শ্যাভানেস, মহান "দেয়ালের সজ্জাকর", তার সময়ের অন্যতম জনপ্রিয় শিল্পী।
মার্বেলের সাথে রডিনের একটি বিশেষ সম্পর্ক ছিল এবং তার সমসাময়িকরা তার মধ্যে একজন শাসক দেখেছিলেন যার সামনে ব্যাপারটা কাঁপত। তার ভাস্কর্যগুলি, প্রচলিত থেকে অনেক দূরে, আধুনিকতাকে জীবন ও আকৃতি দেয়, খুব ক্লাসিক উপাদানের সমতুল্য উৎকর্ষকে অ্যানিমেট করে, যা এর প্রকৃতি দ্বারা অচলতার জন্য নির্ধারিত হয়।
প্রদর্শনীটি Musée Rodin দ্বারা পরিচালিত একটি গবেষণা কার্যকলাপ ব্যবহার করে, যা ফরাসি প্রতিভা এবং পাথর প্রক্রিয়াকরণের জন্য তার পদ্ধতির শৈল্পিক কর্মশালার একটি বিস্তৃত ঐতিহাসিক এবং সমালোচনামূলক বিশ্লেষণ পরিচালনা করেছে। এখন কিছু বছর ধরে, Musée Rodin প্রকৃতপক্ষে Rodin এর মার্বেল উৎপাদন পুনরুদ্ধার করার জন্য প্রতিশ্রুতিবদ্ধ, এমনকি মার্বেল ব্লকে কাজ করা স্বতন্ত্র সহযোগীদের সংজ্ঞায়িত করে। রডিন ব্যক্তিগতভাবে এবং সরাসরি তার কর্মজীবনের একটি ভাল অংশের জন্য মার্বেল কেটে ফেলেন, যতক্ষণ না ব্যাপক খ্যাতির কৃতিত্বের (দেরীতে হলেও) অনুরোধের পরিমাণ তাকে একটি বাস্তব কর্মশালার আয়োজন করতে বাধ্য করে, তবে সমস্ত কাজের সাফল্য অনুসরণ করা ছেড়ে না দিয়ে।
রডিনের সমস্ত পরিপক্ক মার্বেলগুলি তার শৈলীকে ভালভাবে ছাপিয়েছে, যে অসমাপ্ত যা সারা বিশ্বে পরিচিত হয়ে উঠবে, তবে প্রতিটি অংশের নিজস্ব গল্প রয়েছে এবং তাদের মাধ্যমে একটি "ওয়ার্কশপ" হয়ে উঠতে পারে এমন একটি অ্যাটেলিয়ারের অনুভূতিও পুনর্গঠিত হয়। এই বিষয়ে, অ্যালাইন ম্যাগনিয়েন ক্যাটালগে লিখেছেন: "ভাস্করটির হাত যদি তার কথোপকথনকারীদের জন্য মৌলিক হয়, তবে এটি স্পষ্ট যে রডিন কীভাবে জিনিসগুলিকে আলাদা রাখেন: একদিকে ধারণা এবং মডেল, যার জন্য তিনি সম্পূর্ণ দায়িত্ব গ্রহণ করেন, অন্যটি হল মৃত্যুদন্ড, খোলাখুলিভাবে অর্পিত এবং যাতে ক্লায়েন্ট অংশগ্রহণ করতে দ্বিধা করেন না, কখনও কখনও তাকে তার পছন্দের শিরোনামটি বেছে নিতে দেন। হাত এখানে একটি গুরুত্বপূর্ণ বিন্দু কারণ রডিন তার মার্বেল তৈরিতে যে ভূমিকা পালন করেন বা না করেন, সেটি হল মূল্যায়নের কেন্দ্রবিন্দুতে বা বিপরীতভাবে, বিংশ শতাব্দীতে তার কাজের সমালোচনার কেন্দ্রবিন্দুতে।
এই প্রদর্শনীর সুযোগটি মাস্টার দ্বারা ব্যবহৃত উপকরণগুলির উপর তদন্তকে আরও গভীর করার অনুমতি দিয়েছে, তবে সর্বোপরি ভাস্কর এবং কাজের উপলব্ধির পর্যায়গুলিতে অংশ নেওয়ার জন্য বলা সহযোগীদের মধ্যে সম্পর্ক স্পষ্ট করার জন্য। এছাড়াও এই ক্ষেত্রে, তাই, রডিন সমসাময়িক অনুশীলনের একজন পূর্বাভাসক - প্রাচীন কর্মশালাগুলির রীতিনীতি গ্রহণ করার সময় - মূল ধারণাগত প্রকল্পটি অপরিবর্তিত রেখে সহকারীদের কাছে কাজ সম্পাদনের দায়িত্ব অর্পণ করার। প্রদর্শনী, যা কালানুক্রমিক সিরিজে শিল্পীর মার্বেলগুলি প্রদর্শন করে, তাই ফরাসি প্রতিভাদের নান্দনিকতা এবং ভাস্কর্য অনুশীলনের মধ্য দিয়ে একটি যাত্রা। যা আবির্ভূত হয় তা তার যুগের তুলনায় একটি সম্পূর্ণ নতুন সংবেদনশীলতা, যেখানে বস্তুটি কামুকতা খোঁজে এবং নগ্ন একটি অত্যন্ত উদ্ভাবনী ইরোটিক চার্জের সাথে উন্মোচিত হয়।
একটি অসাধারণ সেট আপ স্থপতি দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছিল এবং ফরাসি ডিজাইনার দিদিয়ের ফাউস্টিনো, প্রদর্শনী ভ্রমণপথের বিভিন্ন বিভাগ হাইলাইট করতে এবং এর স্থাপত্য স্থানের সাথে একটি সংলাপ স্থাপন করতে হল অফ দ্য ক্যারিয়াটিডস. এছাড়াও Giambattista Buongiorno এর আলোর জন্য ধন্যবাদ, Rodin এর সাদা মার্বেলগুলি একটি উদ্দীপক এবং আশ্চর্যজনক প্রেক্ষাপটে প্রাণবন্ত হয়ে উঠবে, যা দর্শকদের তার প্লাস্টিক উত্পাদনের বৈশিষ্ট্যযুক্ত সমস্ত থিমগুলি অন্বেষণ করার অনুমতি দেবে৷
মিলানে নিয়োগের পরে, রোমের প্রত্নতাত্ত্বিক ঐতিহ্যের জন্য বিশেষ সুপারিনটেনডেন্সের উদ্যোগে প্রদর্শনীটি রোমে তার যাত্রা অব্যাহত রাখবে এবং রোমে আধুনিক শিল্পের ন্যাশনাল গ্যালারি. প্রদর্শনীটি বৃহৎ আউলে ডেলের স্মৃতিস্তম্ভে স্থাপন করা হবে Diocletian এর স্নান, প্রধান কার্যালয় এক জাতীয় রোমান যাদুঘর, যখন GNAM ফ্রেঞ্চ মাস্টারের ভাস্কর্যের সাথে তুলনা করার পরামর্শ দেওয়ার জন্য উনিশ এবং বিংশ শতাব্দীর মধ্যে ইতালীয় ভাস্কর্যগুলির একটি নির্বাচন উপস্থাপন করবে।
প্রদর্শনী প্রচার এবং উত্পাদিত হয় মিলান পৌরসভা - সংস্কৃতি, পালাজো রিলে, প্যারিসের রডিন মিউজিয়াম, সিভিটা এবং ইলেক্টা, সঙ্গে সহযোগিতায় সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য এবং কার্যক্রম এবং পর্যটন মন্ত্রণালয়, প্যারিসের হেরিটেজ অফ দ্য হেরিটেজ অফ দ্য মিউসি রডিনের প্রধান কিউরেটর অ্যালাইন ম্যাগনিয়েন এই প্রদর্শনীটি কিউরেট করেছেন। ফ্লাভিও আরেনসি. প্রদর্শনীটি অগাস্ট রডিনের মার্বেলগুলিতে স্থাপন করা সবচেয়ে সম্পূর্ণ পর্যালোচনা গঠনের জন্য এত বিশাল সংখ্যক মার্বেল ভাস্কর্য সহ 60টিরও বেশি কাজের একটি সংগ্রহ উপস্থাপন করে।
রডিন। মার্বেল, জীবন
মিলান সদর দপ্তর, পালাজ্জো রিয়েল - হল অফ দ্য ক্যারিয়াটিডস
17 অক্টোবর 2013 থেকে 26 জানুয়ারী 2014 পর্যন্ত
