প্যারিসকে আজ মনে হচ্ছে নীরব কোণ, ক্যাফে যা অতিথিদের জন্য খোলে না, নির্জন রাস্তা, ফাঁকা দোকান, গ্যালারি এবং আলো ছাড়া জাদুঘর সহ একটি ঘুমন্ত শহর। কিছু ফুল বিক্রেতারা তাদের বাইরের জায়গায় গোলাপ, টিউলিপ এবং ক্রিসমাস সজ্জায় ভরা বালতি রেখে হাসির সৌন্দর্য দেয়, এমনকি এটি কখনও বড়দিন না হলেও।
মন্টমার্ত্রের মধ্য দিয়ে হাঁটা আমাদের এই আশায় নিমগ্ন হতে সাহায্য করে যে 2021 আমাদেরকে আরও ভাল হওয়ার জন্য একটি নতুন পরিপক্কতার সাথে স্বাভাবিক অবস্থায় ফিরিয়ে আনবে এবং এইভাবে আমাদের চারপাশের সমস্ত কিছুর জন্য নম্রতার সাথে এবং আরও বেশি সম্মানের সাথে জীবনকে উপলব্ধি করতে সক্ষম হবে। এবং এটি অবিকল শিল্প হবে, যা এই সময়ের মধ্যে আমাদের কাছ থেকে কেড়ে নেওয়া হয়েছে, যা মহামারী পরবর্তী পুনরুদ্ধারের ক্ষেত্রে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করবে, কারণ সময়ের সাথে সাথে এর প্রাকৃতিক সৌন্দর্য সর্বদা অপরিবর্তনীয় থাকবে।
কিছু প্রদর্শনী বসন্তের জন্য "নির্ধারিত" করা হয়েছে, যা আমি উল্লেখ করতে চাই। 5 মার্চ থেকে 12 সেপ্টেম্বর পর্যন্ত আমরা Musée Montmartre-এ Raoul Dufy-এর একটি প্রদর্শনী দেখতে পারি, ড্রাফটসম্যান, ডেকোরেটর এবং ডিজাইনার পর্যায়ক্রমে কাপড় এবং আসবাবপত্র, কিন্তু সর্বোপরি একটি সারগ্রাহী কাজের লেখক, জীবন এবং কল্পনায় পূর্ণ। প্রদর্শনীটি এই তরুণ নর্মান শিল্পীর পদচিহ্নগুলিকে ফেরত দেয়, যিনি গারে সেন্ট-লাজারে ট্রেন থেকে নামার পর, 12 শতকের শুরুতে রাজধানী আবিষ্কার করেন এবং বুটে মন্টমার্ত্রের শীর্ষ থেকে প্যারিসীয় প্যানোরামা যার ল্যান্ডস্কেপ ঝাঁকুনি দেয়। স্মৃতিস্তম্ভ সহ তারা তার মৃত্যু পর্যন্ত তাকে ছেড়ে যাবে না। প্রদর্শনীটি শহরের প্রতিনিধিত্ব করার তার পদ্ধতির বিশেষত্বের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে এবং ডুফির প্যারিসীয় কাজগুলিকে একত্রিত করে। এটি এই শিল্পীকে শ্রদ্ধা জানায় যিনি 1911 rue Cortot-এ একটি স্টুডিও দখল করেছিলেন - যেখানে এখন মন্টমার্টার মিউজিয়াম অবস্থিত। 5 সাল থেকে তিনি তার স্টুডিওটি XNUMX ইমপ্যাস ডি গুয়েলমা-তে যাদুঘর থেকে একটি পাথরের নিক্ষেপ খোলেন, যা সারা জীবন প্যারিসে তার নোঙ্গর পয়েন্ট থাকবে।
Orsay এবং Orangerie মিউজিয়ামগুলি 10 ফেব্রুয়ারি থেকে 21 জুন 2021 পর্যন্ত রেনে ম্যাগ্রিটের "রেনোয়ার পিরিয়ড" নিবেদিত একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করছে। এটি ম্যাগ্রিটের কাজের একটি অধ্যায় সম্পূর্ণরূপে দেখানোর জন্য প্রথম প্রদর্শনী হবে যা এখনও অনেকাংশে অজানা, এটি আপনাকে অগাস্ট রেনোয়ারের সাথে ম্যাগ্রিটের কাজের তুলনা করতে দেয় যেখান থেকে তিনি অনুপ্রাণিত হয়েছেন।
স্টালিনগ্রাদে জার্মান সৈন্যদের পরাজয় নাৎসি জার্মানির নিশ্চিত পরাজয় এবং বিশ্বযুদ্ধের আসন্ন সমাপ্তি ঘোষণা করে, ম্যাগ্রিট নিজেকে সুখের একজন ভাববাদী এবং শান্তির পুনরাবিষ্কার হিসাবে দেখেন: "... জীবনের ইতিবাচক দিক হবে এলাকা আমি অন্বেষণ করা হবে. এর দ্বারা আমি বোঝাতে চাই মনোমুগ্ধকর জিনিস, নারী, ফুল, পাখি, গাছ, আনন্দের মেজাজের সমস্ত ঐতিহ্যবাহী উপকরণ। ইত্যাদি... এটি একটি বরং শক্তিশালী মোহন যা এখন আমার পেইন্টিংগুলিতে ভুতুড়ে কবিতার প্রতিস্থাপন করে যা আমি একসময় চেষ্টা করেছিলাম।" 1941 সালে পল এলুয়ার্ডকে ম্যাগ্রিট লিখেছিলেন।
ম্যাগ্রিট 1947 সাল পর্যন্ত এই "সৌর" শৈলীর প্রতি বিশ্বস্ত ছিলেন এবং প্রায় পঞ্চাশটি পেইন্টিং তৈরি করেছিলেন, যতগুলি গাউচ এবং উল্লেখযোগ্য সংখ্যক অঙ্কন তৈরি করেছিলেন - সেড, জি. ব্যাটেইলে, ইলুয়ার্ড এবং লটরেমন্টকে চিত্রিত করে। এটিকে একটি "প্যাসেজ" হিসাবে বিবেচনা করা থেকে দূরে, ম্যাগ্রিট তার "রেনোয়ার পিরিয়ড" কে পরাবাস্তববাদের গভীর সংস্কারের একটি প্রকল্পের ভিত্তি হিসাবে তৈরি করার জন্য যথেষ্ট গুরুত্ব দেয়। এই লক্ষ্যে, 1946 সালের অক্টোবরে তিনি আন্দ্রে ব্রেটনকে তার "সূর্যের মধ্যে পরাবাস্তবতার জন্য ইশতেহার" পাঠান। আন্দ্রে ব্রেটন পরাবাস্তববাদের পুনর্নবীকরণের এই কর্মসূচির বিরোধিতা করার অগ্রহণযোগ্যতার পরিসমাপ্তি ম্যাগ্রিটকে একটি উত্তেজক এবং নিন্দনীয় আতশবাজি প্রদর্শনে "রেনোয়ার পিরিয়ড" কে "লিকুইডেট" করতে পরিচালিত করেছিল যা 1948 সালে তার "কাউ পিরিয়ড" এর রূপ নিয়েছিল।
প্রদর্শনী প্রায় ষাট পেইন্টিং এবং প্রায় চল্লিশ আঁকা একত্রিত হয়. এটি ত্রিশের দশকের শেষের কিছু কাজ দিয়ে শুরু হয় যেখানে ম্যাগ্রিট যুদ্ধ এবং বিপর্যয়ের আসন্নতা প্রকাশ করে। ম্যাগ্রিটের "রেনোয়ার" সময়ের পেইন্টিংগুলি রেনোয়ারের মাস্টারপিসগুলির সাথে তুলনা করা হয়, পিকাবিয়ার সমসাময়িক পেইন্টিং এবং অন্যান্য টুকরো, বিশেষ করে জেফ কুনস দ্বারা, যা আমাদের এই আউটপুটের একটি উত্তরসূরি স্কেচ করার অনুমতি দেয়। অল্প পরিচিত।
জ্যাকমার্ট-আন্দ্রে যাদুঘরটি পল সিগন্যাকের (5-19) কাজকে 1863 মার্চ থেকে 1935 জুন পর্যন্ত একটি প্রদর্শনীর মাধ্যমে সম্মান করবে, ল্যান্ডস্কেপের মাস্টার এবং বিভাজনবাদের প্রধান তত্ত্ববিদ, একটি ব্যতিক্রমী ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে প্রায় ষাটটি কাজের মাধ্যমে। তার 25টি চিত্রকর্মের পাশাপাশি যেমন Avant du Tub (1888), Saint-Briac, Les Balises (1890), Saint-Tropez, l'orage (1895), Avignon, matin (1909) বা Juan-les-Pins Soir (1914) ) এবং এক ডজন জলরঙে, প্রদর্শনীতে শিল্পী ক্যামিল পিসারো, ম্যাক্সিমিলেন লুস, থিও ভ্যান রিসেলবার্গ, হেনরি-এডমন্ড ক্রস, জর্জেস সেউরাত, লুই হায়েত, অ্যাচিল লাউগে, জর্জেস ল্যাকম্ব এবং জর্জেস লেমেনের বিশটিরও বেশি কাজ উপস্থাপন করা হবে। পুরো প্রদর্শনীটি একটি কালানুক্রমিক পথ অনুসরণ করবে, ক্লদ মোনেটের প্রভাবে আঁকা সিগন্যাকের প্রথম দিকের ইম্প্রেশনিস্ট পেইন্টিং থেকে শুরু করে 1884 শতকের শিল্পী দ্বারা উত্পাদিত উজ্জ্বল রঙের কাজ, যার মধ্যে 1890 সালে জর্জেস সেউরাতের সাথে তার সাক্ষাত ছিল। প্রদর্শনী, যা হবে সিগন্যাকের জীবন এবং রঙের পচন ধরে তার কাজ খুঁজে বের করা, নব্য-ইম্প্রেশনিজমের ইতিহাসকেও পুনর্বিবেচনা করবে। সফরের শুরুতে, নিও-ইম্প্রেশনিস্ট আন্দোলনের বিভিন্ন খেলোয়াড়দের প্রথমে প্রতিকৃতি দ্বারা উদ্ভাসিত হবে (জর্জেস সেউরাতের প্রতিকৃতি (1895), ক্যামিল পিসারো (1898), ম্যাক্সিমিলিয়েন লুসের প্রতিকৃতি হেনরি-এডমন্ড ক্রস (1890); ম্যাক্সিমিলিয়েন লুস (1916) সিগন্যাক দ্বারা; সেলফ-পোর্ট্রেট (1887) থিও ভ্যান রিসেলবার্গে …)। পরে প্রদর্শনীতে, নিও-ইম্প্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পীদের ক্যানভাসগুলিকে একত্রিত করা হবে: ক্যামিল পিসারো, লুই হায়েত, অ্যাচিল লাউগে … ইত্যাদি। এবং বিশেষ করে তাদের মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত: ভ্যান রিসেলবেগে, ক্রস এবং লুস। লুই হায়েতের Au Café (1888-1888), Camille Pissarro-এর Briqueterie Delafolie à Eragny (1894) এর মতো কাজের মাধ্যমে খুব ভিন্ন শৈল্পিক ব্যক্তিত্বের ব্যাখ্যা অনুসারে, দর্শনার্থী নিও-ইম্প্রেশনিজমের বিভিন্ন দিক উপলব্ধি করতে সক্ষম হবেন। হেনরি-এডমন্ড ক্রস দ্বারা থিও ভ্যান রিসেলবার্গে বা লা মের চ্যাপোতান্তে (প্রায় 1902-1905) দ্বারা নককে লে মৌলিন ডু কাল্ফ (1892)। একটি গুরুত্বপূর্ণ বিভাগ সিগন্যাকের প্রথম দিকের নিও-ইম্প্রেশনিস্ট কাজের জন্য উত্সর্গীকৃত হবে, তারপর সেন্ট-ট্রোপেজের সময়কালে যেখানে তিনি 1913 থেকে XNUMX সাল পর্যন্ত গ্রীষ্মকাল কাটাতে বেছে নিয়েছিলেন। প্যারিস এবং ব্রিটানিতে আঁকা কাজগুলি অনুপ্রাণিত শক্তিশালী রঙের চিত্রগুলির সাথে বিপরীত হবে। দক্ষিণের দ্বারা। প্রদর্শনীটি চিত্রশিল্পীর কৌশলের বিকাশকে চিত্রিত করবে, যা ধীরে ধীরে নিজেকে সেউরাতের তত্ত্ব থেকে মুক্ত করে নিও-ইম্প্রেশনিজমকে আরও রঙিন সচিত্র অভিব্যক্তির দিকে নিয়ে যায়। জাদুঘরটি XNUMX শতকের সিগন্যাকের কাজও উপস্থাপন করবে, যখন শিল্পী অসংখ্য জলরঙ তৈরি করেছিলেন। এক ডজন পাতা সহ একটি সম্পূর্ণ রেলিং তাদের উত্সর্গ করা হবে। XNUMX শতকের পেইন্টিংগুলির একটি সূক্ষ্ম সংগ্রহ সিগন্যাকের সচিত্র শৈলীর গুরুত্বকে আন্ডারলাইন করবে, যা ছোট ছোঁয়া আকারে রঙের বৈসাদৃশ্যের উপর কাজ করে। একজন উদ্ভাবনী শিল্পী, সিগন্যাক তার সমসাময়িক এবং নতুন প্রজন্মের শিল্পী যেমন বন্য প্রাণী, ভবিষ্যতবাদী এবং বিমূর্ত চিত্রশিল্পীদের জন্য পথ তৈরি করেছেন।
3 মার্চ থেকে 4 জুলাই 2021 পর্যন্ত, Musée de Luxembourg "Peintres Femmes 1780-1830" শিরোনামে মহিলাদের জন্য উত্সর্গীকৃত একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করে। আমরা সহজেই বিশ্বাস করি যে এলিজাবেথ ভিজি লে ব্রুনের গৌরব প্রাচীন শাসনের সাথে যুক্ত হওয়ার পরে, 1780 শতকের দ্বিতীয়ার্ধ পর্যন্ত এইরকম উল্লেখযোগ্য মহিলা চিত্রশিল্পীদের খুঁজে পাওয়া যায়নি। যাইহোক, এটি 1830 থেকে XNUMX সালের মধ্যে ছিল যে পরবর্তীদের সংগ্রাম তার শিকড় খুঁজে পেয়েছিল: শিক্ষার অধিকার, পেশাদারিকরণ, জনসাধারণের অস্তিত্ব এবং শিল্পের বাজারে একটি স্থান। এই প্রদর্শনীর উপলক্ষ্যে Musée du Luxembourg-এ উপস্থাপিত মহিলা শিল্পীরা এই সামাজিক পরিবর্তন এবং উনবিংশ শতাব্দীর শিল্পের মিউটেশনের নায়ক ছিলেন।
