30-এর দশকের শেষের দিকে প্রথম Daguerreotypes আবির্ভূত হওয়ার পর এবং বিশেষ করে কাগজে ফটোগ্রাফিক মুদ্রণ আবিষ্কারের পর, ফটোগ্রাফি এবং চিত্রকলার মধ্যে সম্পর্ক অত্যন্ত ঘনিষ্ঠ হয়ে ওঠে।
লে গ্রে, কুভেলিয়ার, নাদার এবং ডিসডেরির মতো ফটোগ্রাফারদের কাজে ক্যামেরার কৃত্রিম চোখ, কিন্তু কিছু নাম, মানেট, দেগাস এবং তরুণ ইমপ্রেশনিস্টদের উদ্দীপিত করেছে বিশ্বকে দেখার একটি নতুন উপায় তৈরি করতে। ইম্প্রেশনিজম মাধ্যমটিকে শুধুমাত্র একটি আইকনোগ্রাফিক উৎস হিসেবেই ব্যবহার করেনি, বরং এটিকে প্রযুক্তিগতভাবে আলোর বৈজ্ঞানিক পর্যবেক্ষণ, অসমমিতিক, ছেঁটে যাওয়া সচিত্র স্থানের চিত্রায়ন এবং স্বতঃস্ফূর্ততা এবং চাক্ষুষ অস্পষ্টতার অন্বেষণে এটিকে আকৃষ্ট করে। অধিকন্তু, নতুন ধরনের ইম্প্রেশনিস্ট ব্রাশস্ট্রোক কিছু ফটোগ্রাফারকে তাদের ছবির বস্তুগততায় আগ্রহী করে তুলেছে। এবং তাদের ফটোগ্রাফগুলিকে কম সুনির্দিষ্ট এবং আরও চিত্রকর করার উপায়গুলি সন্ধান করা।
সমসাময়িক শিল্পের প্রেক্ষাপটে ফটোগ্রাফি এখন যে মূল অবস্থানটি দখল করে তা ভিজ্যুয়াল আর্টগুলিতে এর উদ্ভাবনের প্রভাব সম্পর্কিত শিল্প-ঐতিহাসিক গবেষণায় নতুন করে আগ্রহকে উত্সাহিত করেছে।
প্রদর্শনী দ্য ইমপ্রেশনিস্ট এবং ফটোগ্রাফি গবেষণার এই লাইনটি অনুসরণ করে এবং ফটোগ্রাফি এবং চিত্রকলার মধ্যে পারস্পরিক সখ্যতা এবং প্রভাবের উপর একটি সমালোচনামূলক প্রতিফলন প্রদান করে, এছাড়াও 19 সালের দ্বিতীয়ার্ধে ফ্রান্সে সমালোচক এবং শিল্পীদের মধ্যে এর উত্থান যে প্রাণবন্ত বিতর্কের দিকে তাক করে। শতাব্দী
Paloma Alarcó দ্বারা সংগৃহীত, প্রদর্শনীটি আটটি বিষয়ভিত্তিক বিভাগে বিভক্ত: দ্য ফরেস্ট, ওয়াটার, কান্ট্রিসাইড, মনুমেন্টস, দ্য সিটি, পোর্ট্রেট, দ্য ন্যুড এবং মুভমেন্ট, যা একসঙ্গে চিত্রশিল্পী এবং ফটোগ্রাফারদের দ্বারা ভাগ করা শৈল্পিক উদ্বেগ প্রকাশ করে।
