আমি বিভক্ত

ABìCinema: এবং বড় পর্দায় ইফেক্টের মতো

কমবেশি স্পেশাল ইফেক্ট ছাড়া সিনেমা কি হতে পারে? সম্ভবত খুব বেশি নয়: এটি শুধুমাত্র একসাথে আটকানো ভিডিও সিকোয়েন্সের একটি কোলাজ হবে, যাকে তথাকথিত "বিচ্ছিন্নতা" বলা হয়, যা ফিল্মের মধ্যে কোনও হেরফের ছাড়াই এবং বস্তু বা শুটিং সিকোয়েন্সকে ম্যানিপুলেট করার জন্য প্রয়োজনীয় অন্য কোনও হস্তক্ষেপ ছাড়াই।

ABìCinema: এবং বড় পর্দায় ইফেক্টের মতো

ই: প্রভাব সহ সিনেমা

স্পেশাল এফেক্টের সবচেয়ে বেশি শেয়ার করা সংজ্ঞা দুটি একাডেমি পুরস্কার বিজয়ী দ্বারা প্রদান করা হয়েছে ইউস্টেস লিসেট: এটি "যেকোন কৌশল বা কৌশল যা বাস্তবতার বিভ্রম তৈরি করতে ব্যবহৃত হয় যেখানে বাস্তব জিনিসটি ব্যবহার করা সম্ভব নয়, লাভজনক বা নিরাপদ"।

অন্যথায় "ট্রিকস" বলা হয়, এগুলি 1895 সালে ফ্রান্সে প্রথমবারের মতো ব্যবহার করা হয়েছিল যখন, একটি শিরশ্ছেদ অনুকরণ করার জন্য, চিত্রগ্রহণে বাধা দেওয়া হয়েছিল এবং এরই মধ্যে, অভিনেত্রীকে একটি পুস্তক দিয়ে প্রতিস্থাপিত করা হয়েছিল। তারপর থেকে এবং পুরো কালো এবং সাদা সময় জুড়ে ফিল্মটিকে আরও গতিশীল করার জন্য অসংখ্য বিশেষ প্রভাব উদ্ভাবন করা হয়েছিল: শুরুতে সেগুলি ছিল সাধারণ দৃশ্যের শিল্পকর্ম, বিভিন্ন কোণ, পটভূমি বা নড়াচড়ার দৃশ্যপটের অংশগুলি থেকে ক্যামেরা সরানোর মাধ্যমে প্রাপ্ত; পরবর্তীকালে আমরা ফিল্মটির ম্যানিপুলেশনের দিকে এগিয়ে যাই এর একটি অংশকে রক্ষা করার জন্য কার্ডবোর্ড মাস্ক ব্যবহার করে, তারপরে স্মোকড স্লাইড দিয়ে প্রতিস্থাপিত হয় (এইভাবে অ্যাসিটেটের ছাপকে আলাদা করা এবং বিকল্প প্রক্রিয়াগুলি চালানো সম্ভব ছিল) . সিনেমায় বিশেষ প্রভাবের উদ্ভাবক ছিলেন ফরাসি জর্জেস মালিস, যার মধ্যে বিখ্যাত স্মরণ করা হয় চাঁদে ভ্রমণ, 1902 সাল থেকে, সিনেমার আইকনোগ্রাফিতে পুরোপুরি প্রবেশ করার জন্য দুর্দান্ত আন্তর্জাতিক সাফল্যের প্রথম চলচ্চিত্র (থেকে পর্যালোচনা)

সেই বছরের মাস্টারপিসগুলি, যা বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার করে তৈরি করা হয়েছে (ক্যামেরার লেন্সে বিশেষ অপটিক্স বা অত্যাধুনিক চিত্রগ্রহণের সরঞ্জামগুলি আঁকা থেকে শুরু করে) মনে রাখার মতো - আমাদের মতে - একেবারে মহানগরী 1927 থেকে ফ্রিটজ ল্যাং দ্বারা এবং কিং কং মেরিয়ান কুপার দ্বারা 1933 থেকে। এছাড়াও সেই বছরগুলিতে, বাস্টার কিটনের চলচ্চিত্রগুলি মনে রাখার যোগ্য, যারা বিশেষ প্রভাবগুলির ব্যাপক ব্যবহার করেছিলেন।

রঙের প্রবর্তন এবং সমস্ত উত্পাদন খাতে প্রযুক্তির অগ্রগতির সাথে, বিশেষ প্রভাবগুলি সমসাময়িক সিনেমার বিকাশকে গভীরভাবে চিহ্নিত করেছে। 50 এর দশকের শুরুতে সেই সময়ের মাইলফলকগুলি দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয় নিষিদ্ধ প্ল্যানেট 1956 সালের (রোবটের চিত্রটি অবিস্মরণীয়) এবং 10 সালের 1956 আদেশ (লোহিত সাগরের জলের বিভাজনের দুর্দান্ত দৃশ্য)। সেই মুহূর্ত থেকে আমরা আধুনিক যুগে প্রবেশ করি যা আনুষ্ঠানিকভাবে 1968 সালে শুরু হয় 2001: একটি স্পেস ওডিসি স্ট্যানলি কুব্রিক দ্বারা পরিচালিত। অব্যবহিত পরেই ডিজিটাল প্রযুক্তিতে শুটিং প্রবর্তনের মাধ্যমে বিশেষ প্রভাবের কোপার্নিকান বিপ্লব শুরু হবে, যেখানে পূর্বে ব্যবহৃত সমস্ত অপটিক্যাল এবং যান্ত্রিক কৌশলগুলি সম্পূর্ণরূপে প্রতিস্থাপিত হয় কম্পিউটার ব্যবহারের মাধ্যমে প্রাপ্ত ছবি তৈরির মাধ্যমে (CGI: কম্পিউটার-উত্পাদিত চিত্রাবলী। ) এই উদ্ভাবন সিনেমার একটি নতুন যুগের সূচনা করেছে যা ইতিহাস তৈরি করেছে। আমরা কয়েকটি উল্লেখ করি: ব্লেড রানার রিডলি স্কক্সট দ্বারা 1982, তারপর পুরো স্টার ওয়ার্স কাহিনী, স্টিভেন স্পিলবার্গের জুরাসিক পার্ক সিরিজ, ওয়াচোস্কি ভাইদের কিংবদন্তি ম্যাট্রিক্স।
অবশেষে, শব্দের প্রভাবগুলি মনে রাখা প্রয়োজন যা কম চটকদার হলেও, প্রায়শই একটি চলচ্চিত্র নির্মাণে একটি সিদ্ধান্তমূলক উপায়ে অবদান রাখে: সেগুলি এমন সব যা সংলাপ বা সাউন্ডট্র্যাকের অংশ নয়। এই সেক্টরে একজন পেশাদারের পড়া যথেষ্ট আগ্রহের বিষয়: http://www.mirkoperri.com/?p=386 যেখানে সিনেমাটোগ্রাফিক ব্যাকরণে শব্দের প্রভাবও থাকতে পারে এমন মৌলিক ফাংশনটি ভালোভাবে বুঝতে পারে।

আইজেনস্টাইন সের্গেই মিখাইলোভিচ এটা সিনেমা. আমরা তাকে সম্পাদনার মৌলিক বিষয় এবং চিত্রের নান্দনিকতার জন্য ঋণী। তার সাথে ক্লোজ-আপ ক্লোজ-আপের ব্যবহার আনুষ্ঠানিকভাবে করা হয়েছে, যার লক্ষ্য চিত্রের নাটকীয়তা বাড়ানো: ব্যাটলশিপ পোটেমকিন 1926-এর, যদিও দৃঢ়ভাবে রাজনৈতিক প্রচারমূলক মূল্যবোধ দ্বারা অনুপ্রাণিত, বড় পর্দার স্তম্ভ রয়ে গেছে (সিঁড়ি বেয়ে হুইলচেয়ার গড়িয়ে পড়ার দৃশ্যটি মৌলিক)। পূর্ণাঙ্গতা সম্পর্কে, বিশেষ করে, তিনি তথাকথিত "আকর্ষণগুলির মন্টেজ" এর প্রথম ধারণার সাথে প্রথম পরম তাত্ত্বিক হয়ে ওঠেন যেখানে চিত্রগুলি প্রায়শই অ-অনুক্রমিক পদ্ধতিতে প্রবাহিত হয়, যার লক্ষ্য দর্শককে তাদের পুনর্গঠনের কাজ দিয়ে ছেড়ে দেওয়া এবং তারপর একটি সম্পূর্ণ অর্থ প্রদান। মন্টেজ, জেনারেল থিওরি অফ মন্টেজ এবং বিয়ন্ড দ্য ফ্রেম সহ এই বিষয়ে তিনি অসংখ্য লেখা প্রকাশ করেছেন। তার কর্মজীবনের শেষের দিকে, তিনি চলচ্চিত্র নির্মাণের একটি মৌলিক অংশ হিসেবে সাউন্ড এডিটিং-এর প্রতিও আগ্রহী হয়ে ওঠেন। আমরা তাকে ঋণী অন্যান্য চলচ্চিত্র যেমন 1928 সালের অক্টোবর, 1933 সালের ল্যাম্পি সুল মেক্সিকো এবং আলেকজান্ডার নেভস্কি 1938 সাল থেকে। এই শেষ ফিল্মটি শুটিং কৌশলগুলির একটি মৌলিক পদক্ষেপের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়: "সিকোয়েন্স শট" যা কয়েক বছর পরে সিটিজেন কেনে ওরসন ওয়েলেস দ্বারা সম্পূর্ণরূপে বিকশিত হবে।

 

মন্তব্য করুন