আমি বিভক্ত

শিল্প এবং পরিবেশ। থিওডোর রুসোর শিল্প: বাস্তুতন্ত্রের ভঙ্গুরতার নিন্দা (প্রিভিউ)

দ্য পেটিট প্যালাইস (প্যারিস) বসন্তের জন্য একটি অভূতপূর্ব প্রদর্শনীর ঘোষণা করেছে (5 মার্চ - 7 জুলাই 2024) থিওডোর রুসো (1812-1867), একজন বোহেমিয়ান এবং আধুনিক শিল্পীকে উৎসর্গ করেছে, যিনি প্রকৃতিকে তাঁর কাজের মূল উদ্দেশ্য, তাঁর বিশ্ব এবং তার আশ্রয়

শিল্প এবং পরিবেশ। থিওডোর রুসোর শিল্প: বাস্তুতন্ত্রের ভঙ্গুরতার নিন্দা (প্রিভিউ)

এই প্রদর্শনীর উপলক্ষ্যে উপস্থাপিত এই কাজগুলি তুলে ধরে যে কীভাবে শিল্পী শিল্প এবং ল্যান্ডস্কেপের ইতিহাসে একটি বিশিষ্ট স্থানের যোগ্য, তবে তার কাজটি আজ প্রকৃতির সাথে আমাদের সম্পর্ককে কতটা পথ দেখাতে পারে।

তরুণ ইম্প্রেশনিস্টদের দ্বারা প্রশংসিত এবং সেইসাথে রুশোকে অনুসরণ করা ফটোগ্রাফারদের দ্বারা প্রশংসিত, তিনি তাকে একাই বনে তার চিহ্নগুলি দেখান, ল্যান্ডস্কেপ স্কুলের প্রাণশক্তি, শিল্প বিপ্লব এবং জীবনের উত্থানের দ্বারা চিহ্নিত শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে বিজ্ঞান। তার সময়ের আগেই সত্যিকারের পরিবেশবাদী ড, একটি শৈল্পিক চেহারা আছে Fontainebleau বন এবং সমগ্র বাস্তুতন্ত্রের ভঙ্গুরতা সম্পর্কে সতর্ক করার জন্য তার আওয়াজ তুলেছে.

প্যারিসের Petit Palais-এ প্রদর্শনের জন্য 100টি কাজ

প্রদর্শনীতে ল্যুভর এবং ওরসে মিউজিয়ামের মতো প্রধান ফরাসি জাদুঘর, ইউরোপীয় যেমন ভিক্টোরিয়া এবং অ্যালবার্ট মিউজিয়াম এবং লন্ডনের ন্যাশনাল গ্যালারি, দ্য হেগের মেসড্যাগ কালেকশন, হ্যামবুর্গের কুনস্ট্যাল থেকে প্রায় একশটি কাজ একত্রিত হয়েছে। অন্যান্য, সেইসাথে ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে. এই কাজগুলি দেখায় যে কীভাবে শিল্পী শিল্প এবং ল্যান্ডস্কেপের ইতিহাসে একটি বিশিষ্ট স্থানের যোগ্য, তবে তার কাজ আজ আমাদের চিন্তাভাবনাকে কতটা পথ দেখাতে পারে। প্রকৃতির সাথে সম্পর্ক। প্রদর্শনীটি এই একক শিল্পীর কর্মজীবন অনুসরণ করে যিনি সর্বদা তার সমসাময়িকদের বিরোধী অবস্থানে ছিলেন। প্রথম বিভাগে তার শিক্ষাগত পথ পরিত্যাগের বিষয়ে আলোচনা করা হয়েছে, বিশেষ করে তার শিক্ষা নিখুঁত করার জন্য ইতালিতে প্রথাগত ভ্রমণ করতে অস্বীকার করার মাধ্যমে। রুশো আসলে নিজের জন্য প্রকৃতিকে আঁকতে চায়, পৌরাণিক দৃশ্যের সাজসজ্জার মতো নয়। তিনি ফ্রান্স জুড়ে ভ্রমণ করতে পছন্দ করেন, যা তার প্রথম দিকের কাজ দ্বারা প্রমাণিত: ল্যান্ডস্কেপ অফ দ্য অভার্জেন, 1830 (লুভর মিউজিয়াম); নরম্যান্ডির গ্রাম, 1833 (কাস্টোডিয়াডিয়া ফাউন্ডেশন, ফ্রিটস লুগট কালেকশন); La Faucille থেকে দেখা মন্ট ব্ল্যাঙ্ক। স্টর্ম ইফেক্ট, 1834 (Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen)। তিনি তার ভ্রমণ থেকে অসংখ্য অধ্যয়ন ফিরিয়ে আনেন যা দৃশ্যমান বিষয়ে তার সতর্ক পর্যবেক্ষণ দেখায়: কাণ্ড, শিলা, আন্ডারগ্রোথ, জলাভূমির অধ্যয়ন।

শিল্প এবং প্রকৃতি
থিওডোর রুসো, আন আর্বোর ড্যান্স লা ফরেট ডি ফন্টেইনেব্লু, 1849, হুইলে সুর টয়াইল, 40,4×54,2 সেমি। ভিক্টোরিয়া এবং অ্যালবার্ট মিউজিয়াম, লন্ডন, রোয়াউম-ইউনি। ফটো © ছবি ভিক্টোরিয়া এবং অ্যালবার্ট মিউজিয়াম, লন্ডন।

প্রদর্শনীটি রুশোর কাজের সমস্ত এককতা দেখায়, যার মধ্যে মোটিফের যতটা সম্ভব কাছাকাছি কাজটি তার সৃজনশীল প্রক্রিয়ার একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ। চিত্রকরকে প্রকৃতিতে নিজেকে নিমজ্জিত করতে হবে। এটি যেকোন জ্যামিতিক দৃষ্টিভঙ্গি পরিত্যাগ করে এবং ল্যান্ডস্কেপকে অবহেলা না করেই এই ইকোসিস্টেমের হৃদয়ে দর্শককে স্থান দেয়। তারপরে তিনি কয়েক বছর ধরে মাঝে মাঝে স্টুডিওতে তার পেইন্টিংগুলিকে পুনরায় স্পর্শ করেন। তার খুব ব্যক্তিগত কৌশল, যা তার সময়ের অন্যান্য শিল্পীদের সাথে বৈপরীত্য, তাকে নিরুৎসাহিত করে কিছু পাঠানো বন্ধ করার জন্য নিজের জন্য বেছে নেওয়ার আগে পরপর কয়েক বছর সেলুনগুলি প্রত্যাখ্যান করেছিল।

রুশো "মহান প্রত্যাখ্যান"

অস্বাভাবিকভাবে, এই প্রত্যাখ্যান যা তাকে "মহান প্রত্যাখ্যান" ডাকনাম অর্জন করেছিল তা তাকে ফ্রান্সে এবং বিদেশে কুখ্যাতি এবং বাস্তব সমালোচনা ও বাণিজ্যিক সাফল্য অর্জন করতে দেয়। রুটটি তখন ফন্টেইনবিলুর জঙ্গলে তার চিত্রকর্ম এবং শিল্পী এবং ফটোগ্রাফারদের দ্বারা তার নির্ণায়ক ভূমিকাকে হাইলাইট করে যারা তার মতো বারবিজন গ্রামে ঘন ঘন আসতেন যেখানে তিনি 1847 সালে বসতি স্থাপন করেছিলেন। নার্সিসো ডিয়াজ দে লা-এর মতো চিত্রশিল্পীরা তার চারপাশে জড়ো হয়েছিল। পেনা, চার্লস জ্যাকস, জিন-ফ্রাঁসোয়া মিলেট যিনি তার সবচেয়ে কাছের বন্ধু হয়ে উঠবেন কিন্তু ফটোগ্রাফার যেমন ইউজিন কুভেলিয়ার, চার্লস বোডমার এবং গুস্তাভ লে গ্রে। তারা অক্লান্তভাবে ফন্টেইনব্লুর বনে হেঁটে বেড়ায় এবং গাছের বাস্তব প্রতিকৃতি আঁকে যা রুশোর স্বাক্ষর হয়ে উঠবে। শিল্পী তাদের জৈব গঠন, তাদের শাখার লাইন, তাদের নোডের আকৃতি পরীক্ষা করে। তিনি তাদের শনাক্ত করেন এবং তার চিত্রকর্মগুলিকে সুনির্দিষ্টভাবে সনাক্ত করেন: Le Pavé de Chailly, 1840 সালের দিকে (Departmental Museum of Painters of Barbizon), অথবা Le Vieux Dormoir du Bas-Bréau, 1836-1837 (Musséd'Orsée-এ Louvre Museum এর জমা) )


প্রদর্শনীটি লুভর মিউজিয়াম এবং ওরসে মিউজিয়ামের ব্যতিক্রমী সহায়তায় সংগঠিত হয়েছে

একই সময়ে, শিল্পীদের মধ্যে বনের হুমকির বিষয়ে একটি শক্তিশালী সচেতনতা গড়ে উঠছে,
ক্রমবর্ধমান শিল্পায়নের প্রেক্ষাপটে সমালোচক এবং লেখক। চিত্রশিল্পীরা ব্যাপকভাবে গাছ কাটার প্রত্যক্ষ করেন এবং প্রতিধ্বনি করেন। রুশো তার কাজের মাধ্যমে এই "অপরাধ" নিন্দা করতে চান। বিশেষ করে, তিনি এমন একটি শিরোনাম বেছে নেন যা বাইবেলের গণহত্যার ইনোসেন্টস, 1847 (মেসড্যাগ কালেকশন, নেদারল্যান্ডস) এর বাইবেলের পর্বটি গ্রহণ করে মনকে আঘাত করে যা বনে গাছ কাটার একটি দৃশ্যকে উপস্থাপন করে। 1852 সালে রুসো বনের কণ্ঠস্বর হয়ে ওঠেন সেই সমস্ত শিল্পীদের নামে যারা তাকে এঁকেছিলেন এবং তৎকালীন স্বরাষ্ট্রমন্ত্রী কমতে ডি মরনিকে লিখেছিলেন। 1853 সালে বিশ্বের প্রথম প্রকৃতি সংরক্ষণের সৃষ্টিতে তার সংগ্রাম একটি সমাধান খুঁজে পেয়েছিল, যা "শৈল্পিক সংরক্ষিত" নামে, 1861 সালে আনুষ্ঠানিকভাবে রূপান্তরিত হয়। পথের শেষে, একটি ফ্রিজ কালানুক্রমিকভাবে ফন্টেইনব্লুর ইতিহাসকে চিহ্নিত করে। XNUMX শতকের শুরু থেকে আজ অবধি বন এবং এর সংরক্ষণ, শিল্পের নামে, একটি পরিবেশগত চেতনার উত্থানের জন্য রুশোর সিদ্ধান্তমূলক অবদানকে স্মরণ করে।

Rosseau
থিওডোর রুসো, একটি পথ, আইল অ্যাডামের বন, 1846- 1849। ক্যানভাসে তেল। ওরসে মিউজিয়াম, প্যারিস। ছবি (c) NMR-Grand Palace (Orsay Museum) / Hervé Lewandowski

মন্তব্য করুন