ফিলিপস নিউ ইয়র্কে প্রদর্শিত সমসাময়িক নেটিভ আমেরিকান শিল্প

প্রদর্শনীতে 60 টিরও বেশি শিল্পী সাত দশক ধরে, কাজগুলি তাদের সৃষ্টির সামাজিক-রাজনৈতিক এবং শৈল্পিক সময়কালকে প্রতিফলিত করে। নতুন ধারণা এবং অভিব্যক্তিকে আলিঙ্গন করে, নেটিভ আমেরিকান শিল্প বিকশিত হতে থাকে, প্রতিষ্ঠিত, উদীয়মান এবং স্বীকৃত শিল্পীরা তাদের আদিবাসী শৈল্পিক পরিচয়ের অনন্য দৃষ্টিভঙ্গি ভাগ করে নেয়। প্রদর্শনীতে নীচের শিল্পীদের একটি সম্পূর্ণ তালিকা সহ নীচে হাইলাইট করা শিল্পীদের বৈশিষ্ট্য দেখানো হবে।

কারা রোমেরো, চেমেহুইভি মূলের একজন ব্যতিক্রমী সমসাময়িক শিল্পী-ফটোগ্রাফার

বর্তমানে সান্তা ফে, নিউ মেক্সিকোতে অবস্থিত, দক্ষিণ-পশ্চিমের সাথে রোমেরোর সংযোগ তার কাজকে গভীরভাবে প্রভাবিত করে। প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে তার সবচেয়ে আকর্ষণীয় মাস্টারপিসগুলির মধ্যে একটি, ওয়াটার মেমরি, যা আগে কখনও দেখা যায়নি: একটি স্মারক 78″ x 78″, 1 সংস্করণ। এই বিশেষ শিল্পকর্মটি সাংস্কৃতিক ছাপ এবং এর সাথে এর গভীর সংযোগের রোমেরোর উত্সর্গীকৃত অন্বেষণকে অন্তর্ভুক্ত করে। আধ্যাত্মিকতা এবং পরিবেশ। বাহ্যিক চাপ এবং সামাজিক পরিবর্তন সত্ত্বেও পৈতৃক জ্ঞানে নিমজ্জিত হওয়া এবং সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য সংরক্ষণের রূপক হিসাবে আকর্ষণীয় চিত্রটিকে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে। মেট্রোপলিটান মিউজিয়াম অফ আর্ট, অট্রি মিউজিয়াম, এলএসিএমএ, পাম স্প্রিংস মিউজিয়াম অফ আর্ট, স্মিথসোনিয়ান এনএমএআই, দ্য হুড মিউজিয়াম, অ্যামন কার্টার মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্টের, মন্টক্লেয়ার আর্ট মিউজিয়াম, মিউজিয়াম অফ আর্টস এবং মিউজিয়াম অফ আর্ট এর স্থায়ী সংগ্রহগুলিতে জলের স্মৃতি পাওয়া যাবে। ভারতীয় সংস্কৃতি এবং গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিগত সংগ্রহের মধ্যে।

জাউন কুইক-টু-সি স্মিথ, কনফেডারেট স্যালিশ এবং কুটেনাই জাতির একজন নাগরিক, সমসাময়িক নেটিভ আমেরিকান শিল্পের একটি অগ্রগামী শক্তি

কুইক-টু-সি স্মিথের দীর্ঘ এবং মর্যাদাপূর্ণ ক্যারিয়ার সাম্প্রতিক বছরগুলিতে একটি বিস্ফোরক উত্থানের অভিজ্ঞতা লাভ করেছে। শিল্পীর ক্রিয়াকলাপ সম্প্রতি নিউইয়র্কের হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্টের গত বসন্ত, 2023-এ একটি প্রশংসিত একক রেট্রোস্পেক্টিভের দিকে পরিচালিত করে। অনুসরণ এবং বর্তমানে দেখার জন্য, কুইক-টু-সি স্মিথ ওয়াশিংটন ডিসির ন্যাশনাল গ্যালারিতে একটি ল্যান্ডমার্ক প্রদর্শনী তৈরি করেছেন, 70 বছরে প্রতিষ্ঠানটির সমসাময়িক নেটিভ আমেরিকান শিল্পের প্রথম প্রদর্শনী। মাই হার্ট বেলংস টু ড্যাডি শিরোনামের প্রধান কাজটিতে, শিল্পী পেইন্টিং, মিশ্র মিডিয়া এবং কোলাজের মাধ্যমে অতীতকে খনন করেছেন। মাই হার্ট বেলংস টু ড্যাডি মর্মস্পর্শী এবং নেটিভ আমেরিকান চিত্রকল্পের সংযোজন এবং কমোডিফিকেশনের পরিবর্তে সাংস্কৃতিক উপযোগের একটি চিন্তা-প্ররোচনামূলক সমালোচনা

মেরি ওয়াট, সম্প্রদায়, ঐতিহ্য এবং গল্প বলার দৃঢ় অনুভূতির সাথে তার সৃজনশীল প্রচেষ্টাকে প্রভাবিত করে

প্রশান্ত মহাসাগরীয় উত্তর-পশ্চিমে বেড়ে ওঠা, ওয়াট তার আদিবাসী দৃষ্টিকোণ এবং ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা থেকে আঁকেন শিল্প তৈরি করতে যা ঐতিহ্য এবং সমসাময়িক অভিব্যক্তির মধ্যে ব্যবধানকে সেতু করে। তার কাজ ভাস্কর্য, ইনস্টলেশন, এবং বিশেষ করে, বৃহৎ আকারের টেক্সটাইল সহ বিভিন্ন মাধ্যমের পরিসরে বিস্তৃত রয়েছে যা সম্মিলিত স্মৃতি এবং সাংস্কৃতিক বর্ণনার জন্য পাত্র হিসাবে কাজ করে। ওয়াটের 2014 সালের প্রধান কাজ, ট্রেক (প্লিয়েডেস), বর্ণনামূলক সম্প্রদায়ের শক্তির একটি স্মারক প্রমাণ হিসাবে ঝুলে আছে। সূক্ষ্ম সেলাইয়ের মাধ্যমে, শিল্পী ঐতিহাসিক এবং প্রতীকী অর্থে লোড উপাদানগুলির সাথে বৈচিত্র্যময় বস্তুকে একত্রিত করেন। তার কম্বল ব্যবহার সাংস্কৃতিক ওজন বহন করে, যা আদিবাসী সম্প্রদায়ের মধ্যে উষ্ণতা, স্বাচ্ছন্দ্য এবং আন্তঃব্যক্তিক বন্ধনের প্রতীক। শিল্প জগতে ওয়াটের উত্থানের সময়, মর্যাদাপূর্ণ গ্যালারি এবং জাদুঘরে অসংখ্য পুরস্কার এবং প্রদর্শনী দ্বারা চিহ্নিত, তিনি তার সম্প্রদায়ের মধ্যে গভীরভাবে প্রোথিত রয়েছেন। ওয়াট আদিবাসী সাংস্কৃতিক দৃষ্টিভঙ্গি প্রসারিত এবং শিল্পীদের পরবর্তী প্রজন্মের ক্ষমতায়নের লক্ষ্যে সম্প্রদায়-নেতৃত্বাধীন প্রকল্প, কর্মশালা এবং শিক্ষামূলক উদ্যোগে জড়িত।

নাভাজো ক্যালভিন টোনি মাতৃতান্ত্রিক শিল্পী

1987 সালে ফোর্ট ডিফিয়েন্স, অ্যারিজোনায় জন্মগ্রহণ করেন, নাভাজো শিল্পী ক্যালভিন টোনি বর্তমানে অ্যারিজোনার সালিনার কাছে থাকেন এবং কাজ করেন। তিনি মাতৃতান্ত্রিক শিল্পীদের একটি দীর্ঘ এবং সমৃদ্ধ বংশ থেকে এসেছেন। টোনির দাদি (বেথ বিটসুই), মা এবং খালা সবাই বিখ্যাত তাঁতি। এই মহিলাদের সাথেই তিনি তার বয়ন দক্ষতাকে নিখুঁত করেছিলেন। Jaune Smith Quick View My Heart Belongs to Daddy, 1998 60 x 50 ইঞ্চি মারিয়া ওয়াট ট্রেকিং (Pleiades), 2014 76 x 118 ইঞ্চি ক্যালভিনো টোনি শিরোনামবিহীন রেড ব্যাকগ্রাউন্ড ফ্যাব্রিক, 2022 101,5 x 69,5 তম শতাব্দীর বিশেষ টেক্সট, বিশেষ করে 2019 টেক্সট টেক্সট ing প্রচুর রঙের কাপড় জার্মানটাউনের সুতা টোনিকে ব্যাপকভাবে অনুপ্রাণিত করেছিল। তিনি XNUMX সালে সান্তা ফে শিল্পী কেন উইলিয়ামস জুনিয়রের সাথে একটি অত্যন্ত রঙিন কাজ তৈরি করার জন্য একটি কমিশনে নেতৃত্ব দেন এবং নিশ্চিত করেন যে টনির পরবর্তী বুননগুলি নির্ভয়ে প্রয়োগ করা রঙের দাঙ্গা হবে। টোনি তার টেক্সটাইলগুলিকে পেইন্টিং হিসাবে দেখেন এবং তার প্রভাব অগণিত, যার মধ্যে রয়েছে ইতালীয় রেনেসাঁ এবং আধুনিকতাবাদী স্থপতি, জ্যাকসন পোলক, জিন-মিশেল বাসকিয়েট, ফাবার্গ এবং বিখ্যাত হোপি কুমার, নামপেয়ো। প্রদর্শনীর মতো তার বড় আকারের কাজগুলি, বিস্তৃত, বিস্তৃত নকশা কল্পনা এবং প্রকাশ করার জন্য টোনির উচ্চাকাঙ্ক্ষা পূরণ করে।

চার্লস লোলোমা আমেরিকার অন্যতম বিখ্যাত এবং প্রভাবশালী নেটিভ আমেরিকান শিল্পী

প্রায়শই সমসাময়িক নেটিভ আমেরিকান গহনার গডফাদার বলা হয়, তার নকশাগুলি তার উপজাতীয় আনুষ্ঠানিকতার মূর্তি এবং সেইসাথে উত্তর অ্যারিজোনার শুষ্ক মরুভূমিতে বসবাসকারী হোপিদের সাংস্কৃতিক উত্স দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। লোলোমার আগ্রহের সাথে সংগ্রহ করা টুকরোগুলি প্রধান প্রতিষ্ঠানগুলিতে প্রদর্শিত হয় এবং অন্যান্য অনেকের মধ্যে প্রয়াত মিসেস ডোয়াইট ডি. আইজেনহাওয়ার, ফ্রাঙ্ক লয়েড রাইট, লিন্ডন বি জনসন এবং ডেনমার্কের রাণীর মর্যাদাপূর্ণ সংগ্রহের অংশ ছিল। এই ক্ষেত্রে লোলোমার উদ্ভাবনগুলি 18 শতকের শেষের দিকে এবং XNUMX শতকের প্রথম দিকের নেটিভ গহনাগুলির জন্য স্বর সেট করে। তাঁর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং বিখ্যাত সৃষ্টিগুলির মধ্যে একটি, একটি XNUMXk সোনার এবং ফিরোজা নীল ল্যান্ডার দুল, এই প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। এই ফিরোজা বিশ্বের বিরল ফিরোজা খনিগুলির মধ্যে একটি থেকে পাওয়া বৃহত্তম এবং সর্বোচ্চ গ্রেডের রত্ন পাথরগুলির মধ্যে একটি। একটি পবিত্র হোপি কর্ন মেইডেনের প্রতিকৃতির প্রতিনিধিত্ব করার জন্য লোলোমা দ্বারা পাথরটি বেছে নেওয়া হয়েছিল এবং সাবধানতার সাথে হাতে খোদাই করা হয়েছিল। মেয়েটি নিজেই একটি অনন্য প্রকাশ যা একটি Tuff খোদাই থেকে তৈরি একটি ছাঁচে গলিত সোনা ঢেলে তৈরি করা হয়, যা নেটিভ আমেরিকান গয়নাতে ব্যবহৃত একটি ঐতিহ্যবাহী অভ্যাস।

নিকোলাস গ্যালানিন একজন ধারণামূলক শিল্পী যিনি আলাস্কার সিটকাতে তার স্টুডিও থেকে কাজ করছেন

তার অনুশীলন মিডিয়ার একটি বিস্তৃত বর্ণালীকে বিস্তৃত করে যা ভূমি, পরিচয়, প্রত্যাবাসন, সাংস্কৃতিক সত্যতা, বিলুপ্তি, প্রযুক্তি এবং নেটিভ এবং অ্যাংলো-স্যাক্সন সংস্কৃতির মধ্যে প্রায়শই বিপরীত মিথস্ক্রিয়া এবং উপলব্ধি সম্পর্কে তদন্ত এবং কথোপকথন করে। গ্যালানিনের কাজ আদিবাসীদের গল্প বলার ক্ষেত্রে তাদের ভূমিকা পুনর্বিবেচনা করার জন্য প্রতিষ্ঠানকে চ্যালেঞ্জ করে। গ্যালানিন আজ কাজ করছেন সবচেয়ে সম্মানিত নেটিভ আমেরিকান শিল্পীদের একজন। কানাডার ন্যাশনাল গ্যালারি, সাইট সান্তা ফে, ডেনভার আর্ট মিউজিয়াম, দ্য ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ দ্য আমেরিকান ইন্ডিয়ান এবং ওয়াশিংটন, ডিসির ন্যাশনাল গ্যালারির মতো অনেক জাদুঘর এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহে তাঁর কাজগুলি বিশিষ্টভাবে প্রদর্শিত হয়েছে। অ্যাসেনশন, ডানা দ্বারা সজ্জিত একটি সিঁড়ি যা ভোক্তা চিত্র এবং দেশীয় প্রতীকগুলিকে মিশ্রিত করে, এর আকারের মধ্যে বিভিন্ন ব্যাখ্যাকে মূর্ত করে। শিল্পীর মতে, “আরোহণ মানে গুরুত্বপূর্ণ অবস্থানে ওঠা এবং পুনরুত্থানের পরে খ্রিস্টের স্বর্গে আরোহণের খ্রিস্টীয় বিশ্বাসকে বোঝায়। এই আলোকে, ভাস্কর্যটি এমন এক ধরনের লেন্স যা দেশীয় সংস্কৃতিকে আরোহণের হাতিয়ারে রূপান্তরিত করার উপায় বিবেচনা করার জন্য, বিশেষ করে যারা এর অংশ নয়।"

ক্রেগ জর্জ এবং উপজাতি সংযোগ

ক্রেগ জর্জ তার আখ্যানগুলি নগরতার প্রেক্ষাপটে তৈরি করেছেন, আত্তীকরণ, উপনিবেশ এবং অবিরাম বেঁচে থাকার বিষয়ে প্রশ্নগুলিকে কণ্ঠ দিয়েছেন যা সমৃদ্ধ উপজাতীয় উত্সের সাথে তার সংযোগকে তুলে ধরে। জর্জ নাভাজো রিজার্ভেশনে বড় হয়েছিলেন, তবে 1956 সালের নাভাজো ইন্ডিয়ান রিলোকেশন অ্যাক্টের কারণে, যেখানে তার পরিবার লস অ্যাঞ্জেলেসে স্থানান্তরিত হয়েছিল। গ্রীষ্মকালে তিনি তার স্বদেশ এবং ঐতিহ্যগত জীবনের সম্ভাবনার সাথে পুনরায় সংযোগ স্থাপন করেছিলেন। জর্জের অনেক পেইন্টিং লস অ্যাঞ্জেলেসের নির্দিষ্ট এলাকাগুলির সাথে তার সম্পর্ককে প্রতিফলিত করে যেখানে তিনি কার্লো লোলোমা হোপিকে 14k গোল্ড কাস্ট ইন টাফ মেইডেন পেন্ডেন্ট, 1974 5 x 2 x 1 ইঞ্চি নিকোলা গ্যালানিন অ্যাসেনশন, 2022 72,5 x 52 7,8 53 তে চিত্রিত করেছেন। ইঞ্চি সৌজন্যে শিল্পী এবং পিটার ব্লুম গ্যালারি, নিউ ইয়র্ক ক্রেগ জর্জ ফ্রিডম, 2023 24 x 36 ইঞ্চি শহুরেতা সাউন্ডট্র্যাক হিপ হপ, ভদ্রতা এবং শহরতলির লস অ্যাঞ্জেলসের রঙিন শহুরে প্রান্ত - আঞ্চলিক গ্রাফিতির আঞ্চলিক ভাষা দ্বারা চিহ্নিত রাস্তাগুলি। তার চিত্রগুলি, প্রায়শই সাইকেলে, সর্বদা গতিশীল থাকে, যেন তারা প্রথাগত পোশাক পরে একটি অনুষ্ঠানে ভ্রমণ করছে। নাভাজো, অ্যাপাচি এবং পুয়েবলো তার সম্প্রদায়ের অংশ ছিল। সীমাহীন নগর সম্প্রসারণের বিশৃঙ্খলার মধ্যে বসবাস করেও তিনি তার জন্মভূমির সাথে বন্ধনে আবদ্ধ হতে চেয়েছিলেন। শিল্পীর কথায়, “আমি আমার পৃথিবীকে এক জায়গায় একত্রিত করি, যেখানে আমি আমার বিশ্বাস এবং আমার পরিবেশ নিয়ে শান্তিতে আছি। বাড়ি এমন একটি জায়গা যেখানে আপনি আপনার বিশ্বাস নিয়ে আসেন, তাই তারা সবসময় সেখানে থাকবে।" প্রদর্শনীতে তার অনেক কাজ এই প্রদর্শনীর জন্য তৈরি করা হয়েছিল, নিউইয়র্কে তার প্রথম।

মাইকেল কাবোটি ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী, রূপাকার, ভাস্কর এবং হোপি কবি

তার বাবা ফ্রেড কাবোটিও একজন জাতীয়ভাবে বিখ্যাত শিল্পী ছিলেন। কাবোটি অ্যারিজোনার শোংগোপোভি গ্রামে বেড়ে ওঠেন, তবে, যখন হোপি রিজার্ভেশন হাই স্কুল বন্ধ হয়ে যায়, তিনি 1961 সালে হাসকেল ইন্ডিয়ান স্কুল, লরেন্স, কানসাস থেকে স্নাতক হন। 1967 সালে, কাবোটি হোপি উউউতসিম সোসাইটিতে দীক্ষিত হন। এই অনুষ্ঠানের সময় তাকে Hopi নাম Lomawywesa (হারমনিতে হাঁটা) দেওয়া হয়েছিল যার সাথে তিনি পরে তার কাজের স্বাক্ষর করেছিলেন। কাবোটি 70 এর দশকের গোড়ার দিকে আরও চারজন হোপি শিল্পীর সাথে যোগ দিয়েছিলেন আর্টিস্ট হপিড নামে একটি গোষ্ঠী খুঁজে পেতে, যা হোপি শিল্পের নতুন অনুবাদের জন্য উত্সর্গীকৃত এবং বৃহত্তরভাবে বিশ্বে সাংস্কৃতিক দূত হিসাবে কাজ করে। তিনি আমেরিকা এবং বিদেশে ব্যাপকভাবে বক্তৃতা দিয়েছেন এবং প্রদর্শন করেছেন। কাবোটির গতিশীলভাবে রচিত এবং প্রচুর রঙিন চিত্রকর্মগুলি হোপি কিভা ম্যুরাল, ঝুড়ির মোটিফ এবং বিমূর্ত এবং সমসাময়িক নকশা থেকে প্রাপ্ত চিত্রগুলির প্রতি তার আবেগকে প্রমাণ করে। মেডিটেশন সুন্দরভাবে Kabotie এর বিমূর্ত এবং প্রতিনিধিত্বমূলক উপাদানগুলির বিরামহীন একীকরণকে অন্তর্ভুক্ত করে। ঐতিহ্যবাহী হোপি মোটিফ এবং নিদর্শনগুলির সাথে মিশ্রিত একটি উচ্চ শৈলীযুক্ত, আপাতদৃষ্টিতে কিউবিস্ট চিত্র। তার সবচেয়ে স্বাতন্ত্র্যসূচক এবং দৃশ্যত আকর্ষক কাজের প্রতিনিধি, কাবোটির রঙের ব্যবহার হল উজ্জ্বল, কল্পনাপ্রবণ এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ।

সারাহ সেন্স পৈতৃক জমির কাজ

সারাহ সেন্স (চিটিমাচা এবং চোক্টো) ক্যালিফোর্নিয়ার স্যাক্রামেন্টো থেকে এসেছেন এবং ক্যালিফোর্নিয়া স্টেট ইউনিভার্সিটি চিকো থেকে তার বিএফএ এবং নিউইয়র্কের পার্সনস দ্য নিউ স্কুল অফ ডিজাইন থেকে তার এমএফএ পেয়েছেন। তার প্রথম দিকের কাজগুলি, ফটো বুননের মাধ্যমে সম্পাদিত (প্রথাগত পারিবারিক ঝুড়ি তৈরির কৌশল এবং নিদর্শনগুলি নিযুক্ত করা), লুইসিয়ানার চিটিমাচা ল্যান্ডস্কেপ এবং নেটিভ উত্তর আমেরিকার হলিউড ব্যাখ্যার উপর ভিত্তি করে। পরবর্তীকালে, তার কাজ দক্ষিণ আমেরিকা, দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়া, ক্যারিবিয়ান এবং আয়ারল্যান্ডে তার বিস্তৃত গবেষণা, বাসস্থান এবং ভ্রমণকে প্রতিফলিত করেছে। সেন্সের সিরিজ, হিনুশির কাজগুলি মিসিসিপি নদী, মেক্সিকো উপসাগর এবং চক্টো ভূখণ্ডের ঔপনিবেশিক মানচিত্রের সাথে একত্রিত পূর্বপুরুষের জমিগুলির ল্যান্ডস্কেপ ফটোগ্রাফের একটি সিরিজের সমন্বয়ে গঠিত। তাদের পৈতৃক ভূমি থেকে অপসারণের পরে, চোক্টো "ভারতীয়বাদ" এর জন্য একটি কঠিন এবং মারাত্মক পথের মুখোমুখি হয়েছিল। অঞ্চল" - এখন ওকলাহোমা নামে পরিচিত। তেল সংবাদ মানচিত্র (1920) ব্রোকেন বো সমন্বিত, ওকলাহোমা ল্যান্ডস্কেপ শিল্পকর্মে বোনা হয়েছে। Choctaw ঘুড়ির নিদর্শনগুলি এই মানচিত্র এবং চিত্রগুলির মাধ্যমে বোনা হয়, ঔপনিবেশিক মানচিত্রের সাথে ভূমিকে একত্রিত করে পুনরুদ্ধারের কাজ হিসাবে। সেন্সের দ্বারা বলা হয়েছে, "কাগজটিকে স্ট্রিপগুলিতে কাটা এবং সেগুলিকে খোলা, বিভিন্ন ব্যাখ্যার জন্য স্থান তৈরি করার জন্য আলাদা করে সরিয়ে দেওয়া এবং পূর্বপুরুষরা যেখানে বসবাস করতেন, সরিয়ে নেওয়া এবং হত্যা করা হয়েছিল সেই জায়গাগুলি থেকে আদিবাসী মডেলগুলিকে পুনরায় প্রবেশ করানো, এটি একটি উপনিবেশকরণের প্রক্রিয়া।" দৃশ্যত এবং ধারণাগতভাবে বাধ্যতামূলক, তারা একটি তীব্র ব্যক্তিগত, তবুও সর্বজনীনভাবে প্রযোজ্য, আবিষ্কার, উদ্ঘাটন এবং পুনর্মিলনের যাত্রার অভিব্যক্তি।