ستانلي ويتني. هذا هو أول معرض له مع معرض Gagosian وأول معرض كبير له في روما ، حيث عاش لمدة خمس سنوات في التسعينيات. يعرض المعرض أعمالا منتجة في إيطاليا والولايات المتحدة.
تفتح لوحات ويتني التجريدية النابضة بالحياة الهيكل الخطي للشبكة ، وتشبعها بإيقاعات جديدة وغير متوقعة من الألوان والإيقاع والفضاء. مستوحاة من مصادر متنوعة مثل بيت موندريان ، وموسيقى الجاز المجانية ، وصنع لحاف الأمريكيين من أصل أفريقي ، وتتكون ويتني من الكتل والقضبان التي تعبر عن استدعاء واستجابة لوني في كل لوحة قماشية. أمضت ويتني عقودًا من الزمن في تجربة الإمكانات غير المحدودة على ما يبدو لجهاز تركيبي واحد ، والذي يقسم بحرية اللوحات المربعة إلى سجلات متعددة. يحافظ الطلاء الزيتي الرقيق على نشاط الفرشاة ويسمح بدرجة من الشفافية والتوتر عند الحواف بين كل طرد مستطيل الشكل نابض بالحياة. في أحجام مختلفة من القماش ، يستكشف التأثيرات المتغيرة لهندسته اليدوية على كل من المقياس الحميم والكبير بينما يضع بمهارة كتل متتالية من الطلاء ، مستمعًا إلى نداء كل لون.
على الرغم من أن ويتني كان مستثمرًا بعمق في التجارب اللونية طوال حياته المهنية ، فقد عزز منهجه المميز خلال رحلة تكوينية إلى إيطاليا في عام 1992 ، وتحويل مؤلفاته من الأشكال غير المتبلورة غير المقيدة إلى الترتيبات الأكثر كثافة التي تميز أسلوبه الناضج.
لقد كان الفن والعمارة الرومانية - بما في ذلك الواجهات المهيبة للكولوسيوم وقصر فارنيزي والأرفف المكدسة من الجرار الجنائزية المعروضة في متحف ناسيونالي إتروسكو - هي التي أطلعت ويتني على فهم دقيق للعلاقة بين اللون والهندسة.
لا تزال إيطاليا عنصرًا مركزيًا ومصدرًا دائمًا للإلهام بالنسبة إلى ويتني ، التي تقضي الصيف في الرسم في الاستوديو الخاص بها بالقرب من بارما. إنه يعمل بثبات وبكثافة ، ويستكشف باستمرار إمكانيات النغمة في لوحته المميزة الآن. أثناء وجوده في إيطاليا ، قام ويتني بتكييف لوح ألوانه مع التاريخ من حوله ، مما سمح للألوان الباهتة ، والبيج المستدير والبني ، وأحمر بومبي بأخذ مكان بارز بشكل فريد في مؤلفاته الغنية والمتنوعة. تظهر هذه النغمات الدافئة بكامل قوتها في Bertacca 2 (2019) ، وهي واحدة من ثلاث لوحات كبيرة متضمنة في هذا المعرض الذي أنتجته ويتني في إيطاليا. هنا ، يعيد إنشاء ظل القرمزي المعروض في اللوحات الجدارية Boscoreale trompe l'oeil في متحف نابولي الأثري الوطني. قام بنقل نغمة الجوهرة هذه على قماشه في مساحات كثيفة ومعينات من الطلاء ، ووضعها جنبًا إلى جنب مباشرة مع اللون الأحمر الكاردينال الذي طوره في الولايات المتحدة. تخلق ألوان ويتني المتناقضة تفاعلًا ديناميكيًا بين الفضاء والكتلة ، مما يجعل إيقاعات الماضي الكلاسيكي في محادثة مع الحاضر النشط.
ولد ستانلي ويتني عام 1946 في فيلادلفيا ويعيش ويعمل في نيويورك وبارما بإيطاليا. تشمل المجموعات متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك ؛ متحف Solomon R. Guggenheim ، نيويورك ؛ متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك ؛ متحف فيلادلفيا للفنون؛ معرض ألبرايت نوكس للفنون ، بوفالو ، نيويورك ؛ المتحف العالي للفنون ، أتلانتا ؛ معرض كندا الوطني ، أوتاوا ؛ ومتحف نيلسون أتكينز للفنون ، كانساس سيتي ، ميزوري. تشمل المعارض الفردية الأعمال الحديثة ، AAM Architettura Arte Moderna ، روما (2004) ؛ مركز أومي الدولي للفنون ، غينت ، نيويورك (2012) ؛ Dance the Orange ، متحف الاستوديو في هارلم ، نيويورك (2015) ؛ و FOCUS ، متحف الفن الحديث في فورت وورث ، تكساس (2017). حضرت ويتني دوكومنتا 14 (أثينا ، اليونان وكاسل ، ألمانيا) في عام 2017.
بمناسبة المعرض ، ستستضيف سلسلة محادثات Auteur في المتحف الوطني MAXXI لفنون القرن الحادي والعشرين ستانلي ويتني ، الأربعاء 1 أبريل ، الساعة 18.00.
صورة الغلاف: ستانلي ويتني ، هذه روما، 2019 - زيت على الكتان 96 × 96 بوصة (243.8 × 243.8 سم)
© ستانلي ويتني. الصورة: روب ماكيفر
