رسم بيكاسو جوموز في عام 1901 ، عام معرضه الأول في باريس وانتحار صديقه كارلوس كاساجيماس. يُظهر العمل الشدة العاطفية والاستبطان والشحنة الحسية لهذه اللحظة الأساسية في تاريخ الفن الحديث. (يتم تقدير العمل عند الطلب)
اتيرليليس رسمها مونيه في عام 1908 ، وهي جزء من سلسلة تم إنشاؤها في جيفرني (بقيمة 30/50 مليون دولار) ، وهي سلسلة أبقت الفنان مشغولاً في سنواته الأخيرة وتعتبر اليوم أعلى إنجاز له.
سايمون شو ، الرئيس المشارك للإدارة الدولية للوحات الانطباعية والحديثة في دار سوذبيز ، تعليقات: "إنه عمل قيم من الفترة الزرقاء ، وهو أساسي في مسيرة بيكاسو المهنية.
بنظرتها الحالمة وحساسيتها الصريحة ، تعد راقصة الكاباريه - La Gommeuse - أيقونة القرن العشرين.
إنها لوحة قماشية تتوقع الموضوعات الرئيسية لعمل بيكاسو للسنوات القادمة.
تمثل اللوحة نوعًا من التوليف بين الحياة البوهيمية التي رسمها تولوز لوتريك والتعبيرية الحاسمة لمونش وشيل..
"تم عرض اللوحتين جنبًا إلى جنب في منزل بيل كوخ الجميل وهما جوهرة - دليل على خبرة بيل كوخ التي شكلت واحدة من أهم المجموعات الفنية الأمريكية" يواصل شو.
بابلو بيكاسو المطاط
جوموز إنه من بين ذروة إنتاج الفترة الزرقاء لبيكاسو (1901-1904) ، ويرجع تاريخه إلى عام 1901 ويتبع المعرض الأول المشهور والمرضي الذي نظمه أمبرواز فولارد وأيضًا الانتحار المؤلم لصديقه كارلوس كاساجيماس.
في تلك السنوات ، شارك بيكاسو شقة في باريس مع صديق تاجر كاتالوني بيري ماناك. هذا المزيج من النجاح المهني والألم الشخصي الكبير أنتج في بيكاسو بقوة حيوية الإبداع ، الذي هو في المركز Gommeuse ، الذي يمثل كلا من تمثيل الشهوانية والانحطاط ، من جوي دي التمتع بالحياة والكآبة.
الجزء الخلفي من جوموز يضيف المزيد من السحر لقصة اللوحة.
كشفت عملية الترميم التي رتبها السيد كوخ في عام 2000 عن صورة لبير ماناش على الظهر ، وقد تم رسمها مخفية لمدة قرن. يصور بيكاسو صورة بيري مانياتش وهو يرقص بغطاء رأس غريب وجسد أنثوي: تصوير ساخر لصداقتهما المعذبة.
تحمل اللوحة الموجودة على ظهرها نقشاً "Recuerdo a Mañach en el día de su santo" وقد أوضحت الدراسات أن اللوحة أعطيت لصديقه بمناسبة يوم اسمه ، 29 يونيو ، يوم القديس بطرس وبولس.
وإدراكًا لأهمية الاكتشاف ، الذي يقدم شهادة ثمينة عن بيكاسو الشاب ، وجد السيد كوخ طريقة ، من خلال إحداث ثقوب في جدار المنزل ، للتأكد من أن اللوحة كانت مرئية من كلا الجانبين.
تشير الدراسات الحديثة المخصصة لإنتاج 1901 إلى ذلك جوموز تم شراؤها من قبل أمبرواز فولارد بعد عام 1906. انتقلت لاحقًا إلى تاجر نيويورك لوسيان ديموت ، الذي باعها إلى جوزيف فون ستيرنبرغ (1894-1949) ، أحد أشهر مخرجي هوليوود في الثلاثينيات. كان ستيرنبرغ مدير دي الملاك الأزرق مع مارلين ديتريش (1930).
ويمثل مزاد نوفمبر / تشرين الثاني المرة الرابعة التي تعرض فيها دار سوذبيز للمزادات في مزاد جوموز.
باع ستيرنبرغ اللوحة في عام 1949 إلى Parke-Bernet Galleries (حصلت عليها Sotheby's) في نيويورك ، حيث بيعت مقابل 3,600 دولار.
تم شراؤها لاحقًا من قبل جاك سارلي ، وهو رجل أعمال هولندي ، وهو صديق لبيكاسو الذي جمع بعد الحرب مجموعة كبيرة من أعمال الماجستير.
عهد سارلي باللوحة إلى Sotheby's London في عام 1960 ودخلت في مجموعة خاصة.
جوموز ثم تم عرضها في مزاد علني ، مرة أخرى في دار سوذبيز ، في عام 1984 عندما اشتراها بيل كوخ ، الذي احتفظ بها في مجموعته لمدة ثلاثين عامًا.
أعمال بيكاسو الزرقاء نادرة بشكل غير عادي ، ومعظمها محفوظة في أشهر المتاحف في العالم مثل متحف غوغنهايم في نيويورك ومتحف بيكاسو في باريس ومعهد شيكاغو للفنون.
كلود مونيه نيمفيا
لو نينفي بقلم مونيه من بين اللوحات الانطباعية الأكثر شهرة.
كانت لهذه اللوحات أهمية كبيرة في تطور الفن الحديث وتمثل ذروة الإنتاج الفني لمونيه. أصبحت زنابق الماء المحبوبة من حديقته في جيفرني موضوع العمل المفضل في السنوات اللاحقة. توثق هذه اللوحات الرائعة التغييرات في أسلوبه وابتكاراته التصويرية المستمرة ، حيث رسم مونيه حتى يوم وفاته في عام 1926.
يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1908 ، وهو عام أفضل إنتاج له ، وهو عبارة عن لوحة غير عادية ، ومثال على إتقانه العظيم كمصمم تلوين. سطح القماش غني بالتفاصيل ، لا سيما حيث تطفو الأزهار على الماء. يتضح التنوع بين الانعكاس والسطح والماء والنبات ووضوح المشهد بشكل خاص في هذه اللوحة القماشية ، والتي تعد واحدة من أكثر اللوحات الفنية تطوراً من الناحية الفنية في السلسلة بأكملها.
