طوال خمسين عامًا من زواجهما ، شرع الزوجان في رحلة ملهمة في مجال الأعمال والأسرة والمقتنيات ، وهي شراكة محبة نتج عنها مجموعة رائعة من الفنون الجميلة. يتكون الاختيار الانطباعي والحديث من 16 قطعة. سيتم بيع أعمال إضافية من المجموعة من خلال American Art Sale في نيويورك في 20 نوفمبر ، و Old Evening Sale في لندن في 6 ديسمبر. معًا ، من المتوقع أن تصل المجموعة إلى 50 مليون دولار.
ولد هربرت ج. كلابر في بروكلين عام 1926 ، وكان ابن بائع ماكينة خياطة. ولدت زوجته المستقبلية ، أديل ، بعد ثلاث سنوات في بروكلين لمهاجرين أوروبيين. جسد كل من هربرت وأديل كلابر "الحلم الأمريكي" الطموح في القرن العشرين. تركت السيدة كلابر الكلية للمساعدة في إعالة أسرتها. بعد عودته من الخدمة العسكرية ، بدأ السيد كلابر العمل في شركة والده لبيع ماكينات الخياطة في حي مانهاتن للملابس. في مكان قريب ، كانت أديل كلابر تعمل لدى الاتحاد الدولي لعمال الملابس للسيدات. وهكذا كان لقاء الصدفة بين الشاب هربرت وأديل في غداء مطعم محلي بمثابة الشرارة لما سيصبح نصف قرن من الزواج.
جاءت النجاحات التجارية غير العادية التي حققها كلابرز بعد سنوات من ريادة الأعمال والعمل الجاد حيث قام السيد كلابر بتحويل أعمال والده إلى شركة Superior Sewing Machine and Supply Corporation ، الشركة الرائدة عالميًا في توريد قطع غيار ماكينات الخياطة ومكوناتها. في الفن ، كان السيد كلابر قادرًا على استخدام نفس الفطنة التجارية والاهتمام بالتفاصيل لإفادة مجموعة خاصة كبيرة.
من خلال العمل مع مالكي المعارض ذوي السمعة الطيبة والمتخصصين في دور المزادات ، اكتسب Klappers باستمرار أمثلة بارزة للماجستير القدامى والفن الانطباعي والحديث. قام الثنائي برعاية مجموعتهما بشق الأنفس للتركيز على الأفضل من فنانين مثل بابلو بيكاسو ، أوغست رودان ، جان آرب ، كلود مونيه ، بيتر بروغيل الأصغر ، بول سيزان ، بيير أوغست رينوار وإدغار ديغا.
يقود المجموعة السلالم à فيثويل di كلود كثير، 1881 (12-18 مليون دولار). مع وفرة الزهور والأوراق المذهلة ، تجسد هذه اللوحة القماشية المشمسة روعة الصيف في حديقة Monet في Vétheuil ، وهي قرية ريفية أطلق عليها الفنان اسم المنزل من عام 1878 إلى عام 1881. مرساة لسلسلة من أربعة مناظر وثيقة الصلة بالمنزل والحديقة ، والتي أنشأها مونيه خلال ذروة شمس الصيف. كان L'escalier à Vétheuil الحالي على الأرجح أول سلسلة يتم إنشاؤها ، حيث يشير مشهدها القريب للخطوات غير المأهولة إلى أن الفنان وضع حامله على الشرفة العلوية لالتقاط البانوراما. كانت الجودة الزخرفية لمشاهد حديقة Vétheuil واضحة جدًا للسوق المعاصر. باع مونيه جميع اللوحات القماشية الهوائية الثلاث في غضون عام أو عامين من تنفيذها ، مع الاحتفاظ فقط بصيغة استوديو المعرض الوطني. كان المالك الأول للنسخة الحالية هو قطب بنسلفانيا للسكك الحديدية ألكسندر كاسات ، شقيق الرسام الانطباعي ماري كاسات وجامع الرسم الأمريكي الرائد. دخلت اللوحة في مجموعته حوالي عام 1883 ، عندما كان عمل مونيه لا يزال معروفًا قليلاً عبر المحيط الأطلسي. في ربيع العام نفسه ، انتقل مونيه وعائلته الممتدة في اتجاه مجرى النهر إلى جيفرني ، حيث وصلت حديقة الفنان كموضوع للرسم الحديث أخيرًا إلى أوجها. L'escalier à Vétheuil هو الأخير من بين أربعة في السلسلة التي بقيت في أيدٍ خاصة: نسخة واحدة معلقة في المعرض الوطني في واشنطن ؛ دي سي ، وآخر موجود في متحف نورتون سيمون في باسادينا ؛ والثالث تركه رجل الأعمال الأسطوري والمحسن والمقتني ، أ.جيرولد بيرنشيو ، إلى متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون في عام 2014.
إلهام بيكاسو في ابتكار الباستيل امرأة استيعاب، 1921 (10-15 مليون دولار) كانت ذات شقين ، سعياً وراء اهتمامات موازية في الموضوع والأسلوب. عارضة الأزياء هي زوجة الفنان ، أولغا ، ني خوخلوفا ، التي التقى بها عام 1917 عندما كانت راقصة رئيسية في مسرحية Les Ballets Russes لسيرج دياجيليف. تزوجا في العام التالي وبعد ذلك بوقت قصير أخذوا شقة في شارع La Boétie ، المركز الجديد لتجارة الفن الباريسي. كانت المبيعات تصنع رجلاً ثريًا من بيكاسو. في 4 فبراير 1921 ، قدمت أولغا لزوجها ابنًا هو البكر ، وهو الوريث الذكر الوحيد من جانبه من عائلة رويز بيكاسو. احتفلت الفنانة الممتنة بالحدث بسلسلة من الرسومات واللوحات الخاصة بالأمومة ، مع تكريم أولجا أيضًا باعتبارها نموذجًا خالدًا للأنوثة الرشيقة والمثمرة في لوحات الأشكال والصور الشخصية.
عادة ، أحب بيكاسو فكرة العمل ضد التيار وخالف "دعوة النظام" في النسب الشاذة للوجه والجسم التي اختار استخدامها في شخصياته الكلاسيكية. في فيلم Femme accoudée ، أخضعت بيكاسو ملامح أولغا السلافية الرقيقة الجوفاء لتشوهات الروكوكو الدقيقة ، مما أدى إلى توسيع المساحة بين عينيها مع تصغير شفتيها. حاضر هنا أيضًا ، كعلامة مميزة لطريقة بيكاسو الكلاسيكية ، هو التوسيع الواضح لذراعي النموذج واليدين. تنبع هذه المرونة المضادة للطبيعية في الأشكال البلاستيكية من السوابق في الأساليب التصويرية السابقة لبيكاسو ، وكذلك في ممارسته التكعيبية ، وكان من المفترض أن يسود في جميع أعماله اللاحقة.
رسمت في 28 نوفمبر 1924 ، تمثال نصفي de فام au محض أزرق di بول بيكاسو (8-12 مليون دولار) - في الصورة على اليسار ، هي من بين الأحدث في سلسلة من اللوحات الكلاسيكية الجديدة الأنيقة والغامضة التي رسمها الفنان خلال السنوات الأولى من العقد. الشعر الداكن ، ونظرة الحاضنة المتألمة ، والنظرة الحزينة ، والميزات المصقولة والمنقوشة تمامًا تكشف على الفور عن حضور أولغا خوخلوفا وشخصيتها. تُظهر هذه اللوحة ذروة وقوة التعبير الخفية التي يمكن أن تستحضرها بيكاسو أثناء عملها بأسلوب البورتريه الحسي البارد الذي ألهمته أولغا في عملها. في غضون بضعة أشهر ، من شأن افتتان الفنان بالكلاسيكية لعقود طويلة أن يفسح المجال لانغماس تحولي بالكامل في الكثافة المتشنجة للثورة السريالية.
رسمت عام 1896 ، راقصة (6-8 مليون دولار) من بين أهم الأعمال التي قام بها هنري de تولوز-وتريك في موضوع الباليه. عندما دخل لوتريك الاستوديو الخاص به ، حدق في عارضته بينما كانت تعدل طبقات التول في توتو الباليه الذي ارتدته للتو استعدادًا لجلسة عملهما معًا. متكئة على مرآة كبيرة ، ستظهر الشابة للفنانة كما لو كانت تنحني أمام الجمهور. خلق موقفه خارج المركز ، والمضلع المائل للكتفين والذراعين إلى الخلف تأثيرًا معاكسًا ارتجاليًا ومثاليًا من الناحية التصويرية. تقديرًا سريعًا لجمال اللحظة ، رسم لوتريك نموذجه تمامًا مثل هذا. والنتيجة هي لوحة هادئة وغامضة ، ونجاح مصادفة في التوقيت والمراقبة ، واستحضار حساس لشخصية منعزلة في بيئة حميمة ومزاجية. يضم Danseuse من Lautrec في أصله المتميز الوكيل الألماني الشهير Justin K. Thannhauser ، الذي تم منح مجموعته جناحًا خاصًا بها في متحف Solomon R. كان المالك اللاحق هو آرثر موراي ، وهو متخصص في الرقص في غرفة الكرة ، والذي طور الدروس ودرّب المدربين في هذا المجال. في عام 1938 أسس موراي امتياز الرقص الذي يحمل اسمه.
