مائة وأربعون عملاً فنياً تمثيلياً، من اللغة والتجارب الثورية التي ميزت ما يقرب من 60 عامًا من وجودها الطويل (1893-1983)، تاركة علامة لا تمحى على الفن والثقافة في عصرنا: مع مجموعة من الأعمال التي تم إنشاؤها بين عامي 1924 و1981. عامة الناس، نظرًا لأنهم ينتمون إلى جامعي أعمال إيطالية وفرنسية خاصة، يتم عرض الأعمال المعروضة في مسار رحلة مقسم إلى 8 مجالات مواضيعية: المطبوعات الحجرية. الملصقات؛ شِعر؛ سيراميك؛ ديريير لو ميروير؛ تلوين؛ موسيقى; ميرو وأصدقاؤه، الذين يشير كل منهم إلى عواطف ومعابر فن ميرو التي جعلت أشيل بونيتو أوليفا يقول إن "سر نجاحه العالمي هو مزيج من الإشارة واللون، المطعمة في روح حرة ومبهجة ومثقفة فكريا". سمح لهذا الرجل الصغير أن يصبح عملاقًا في تاريخ الفن في كل العصور."
على وجه الخصوص، في المعرض، يمكنك الاستمتاع ببعض الأمثلة على السيراميك المرسوم يدويًا واللوحات الحجرية المصممة لمرافقة أبيات شعر Parler Seul للشاعر الدادائي تريستان تزارا (1950)، بالإضافة إلى الرسومات التخطيطية الجميلة لعرض L' "أوتشيلو لوسي" (1981) لسيلفانو بوسوتي، تم إنشاؤها لبينالي البندقية. يتم إثراء المعرض أيضًا بقسم صغير بعنوان ميرو وأصدقائه يضم حوالي عشرة أعمال لمان راي وبيكاسو ودالي وصور فوتوغرافية لكوهين وبرتراند، بالإضافة إلى كتب ووثائق للشعراء بريتون وإيلوارد وكرسي وتزارا. تسليط الضوء على روابط ميرو المتنوعة مع عالم الفن والثقافة في ذلك الوقت.
عبقرية ميرو الإبداعية
يهدف المعرض إلى لفت انتباه الزائر، على وجه الخصوص، إلى ثلاثة جوانب من الإبداع الفني للعبقرية الكاتالونية المولودة في برشلونة: ثورة اللغة الفنية - التي انتقلت من الفضاء الاستبطاني إلى التوازن بين التجريد والمجازي، مثل الإبداع مبدأ الاستحالة، حيث يتغلب الفن على كل نوع من الحدود؛ البعد الشبيه بالحلم والغنائي - الذي تتخلله الحرية الجامحة للحساسية المترجمة إلى اللون والمواد والإشارات حيث تصمت العقلانية، في سياق تاريخي ستشكل فيه الدكتاتوريات السياسية بعض أحلك اللحظات بالنسبة لإسبانيا وبقية العالم. ; وأخيرًا، القدرة العنيدة على المقاومة، التي تتحقق فيها متعة الحياة والحماسة التعبيرية بلغة خاصة بهما، في البعد المراوغ والبدائي للذات الأعمق.
يبدأ من بيان شبابي للفنانة الكاتالونية مايث فاليس بليد، الرئيسة الفخرية لمتحف متاحف فرنسا والأمينة المشاركة للمعرض، للإشارة إلى شخصيتها التفسيرية "إن فن المستقبل، بعد الحركة الانطباعية الفرنسية العظيمة وحركات التحرر وما بعد الانطباعية والتكعيبية والمستقبلية والوحشية، يميل في كل الأحوال إلى تحرير عاطفة الفنان ومنحه الحرية المطلقة. وإخلاصًا لهذا المبدأ، يقول ميرو، لقد أكد دائمًا بحزم على "الطريق الذي سيسير عليه منذ أوائل العشرينات: طريق الحرية الكاملة في إطلاق العنان لقوة الحدس والعفوية. ترددت أصداء هذه القناعة الفطرية للفنان أولاً في الدادائية، ثم في عام 1924، في لقائه مع أندريه بريتون ولويس أراغون وبول إيلوار. يلتقط السرياليون في لوحته عالمًا جديدًا يشبه الحلم من أشكال بسيطة وعارية وغير واقعية، والتي يعتبرونها خاصة بهم، وبالتالي يرحبون به في مجموعتهم، التي يوقع بيانها. ومع ذلك، على عكس السريالية، التي تنأى بنفسها عن أي تمثيل للواقع المرئي والخارجي، يُظهر ميرو استقلالية الروح فيما يتعلق بالمجموعة، التي لا يتبع عقائدها على الإطلاق، حيث يوبخه بريتون باستمرار - على الرغم من اعترافه بأن عمله "يشهد على الحرية التي لم يتم تجاوزها أبدا".
أين نضع هذا الفنان الشاذ، يتساءل فينتشنزو سانفو، المنسق الإيطالي المشارك للمعرض؟
"الأمر ليس بسيطًا: بعد أن رافق السرياليين البريتونيين في شبابه، سرعان ما نأى بنفسه عنهم، ولم يكن لديه الكثير من القواسم المشتركة مع الانحرافات الجنسية لجزء كبير منهم، ولا مع الرغبة المفرطة والمضطربة أحيانًا في الإبهار بمجموعات غير متوقعة. غالبًا ما تكون مجانية تمامًا. يستمد ميرو من عالم السريالية الشيء الوحيد الملائم له، ألا وهو حرية التعبير التي ستجعل منه ما نعرفه جميعًا والتي ستسمح له بعدم تصنيفه في حركة معينة، كونه في الواقع نوعًا من الرسوم البيانية والصورة. العالم في حد ذاته، والذي ولد مستوحى من خياله الإيمائي. نادرًا ما يقوم ميرو بعمل رسومات أو دراسات تحضيرية لأعماله، حيث يتمتع في ذهنه بقدرة على التركيز والتفسير السريع والفوري، قادر على صنع تلك الروائع التي يعرفها كل شخص. لا يستمد ميرو إلهامه من اللاوعي، بل من قدرته غير العادية على التجريد من عالم الواقع، ويقترب، في رأيي، أكثر من الشكل الغريزي لبولوك، وولسو، في سياق الإلهام الطفولي، إلى المؤلفات الدقيقة لكلي".
ميرو، باني الأحلام – معرض برعاية أشيل بونيتو أوليفا، ومايتي فاليس بليد، وفينسينزو سانفو. روما – المتحف التاريخي للمشاة. 14 سبتمبر – 23 فبراير 2025
