يعتبر غيرهارد ريختر (مواليد 1932 ، يعيش ويعمل في كولونيا) أحد أعظم الفنانين في عصرنا. خلال ستين عامًا من نشاطه الفني ، أنتج مجموعة من الأعمال غير المتجانسة للغاية من حيث الموضوعات والأساليب. هناك مؤسسة بيلر يخصص له معرضا كبيرا لم يسبق له مثيل في سويسرا. لأول مرة تركز الأضواء على سلسلته ودوراته ومسافاته ، وبالتالي على جانب من عمله لم يتم التحقيق فيه حتى الآن.
منذ الستينيات من القرن الماضي ، تعامل ريختر دائمًا مع المسلسلات بالإضافة إلى العمل الفردي ، كما يتضح من لوحاته المبكرة الواقعية والتجريدية ، التي تعمل بالمرايا والزجاج أو الدورات الحديثة للمطبوعات الرقمية لعام 1960. في نفس الوقت نظر ريختر من البداية أيضًا في تقديم فنه فيما يتعلق بالعمارة ، حيث أنشأ عدة مرات أعمالًا مخصصة لمكان معين. على مر العقود ، نشأت العديد من الدورات والمساحات التي أثارت ، بطرق مختلفة ، انعكاسات حول العلاقة المتبادلة بين صورة واحدة ومجموعة من الأعمال ومساحة العرض.
في عمل ريختر ، تبدأ السلسلة من إشارات وأسئلة مختلفة: هناك مجموعات من الأعمال مرتبطة ببعضها البعض من خلال التقارب المحتوى للموضوع ، كما يتضح من Acht Lernschwestern (ثمانية ممرضات متدربات) من عام 1966 حتى 18. أكتوبر 1977 (18 أكتوبر 1977) لعام 1988 ؛ في حالات أخرى ، تناول الفنان الموضوع وفقًا لتنوعات مختلفة ، بحيث يكون الرابط بين الفكرة والتنوع هو الأمر الحاسم ، كما أوضح Verkündigung nach Tizian (البشارة وفقًا لتيتيان) لعام 1973 حتى S. mit Kind (S . .تم توثيق هذه الجوانب وغيرها من أعمال غيرهارد ريختر في السلاسل والمساحات لأول مرة في المعرض الكثيف للغاية في Fondation Beyele
تعود بدايات اهتمام ريختر بالتفاعل بين الطلاء والفضاء إلى الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما بدأ دراسة الرسم الجداري في أكاديمية دريسدن للفنون. من وثائق ذلك الوقت ، يتضح مدى الاهتمام الذي أولاه بالفعل للسياق المعماري. لكن البحث الدؤوب حول المساحات وأشكال العرض الفني يصبح واضحًا قبل كل شيء في الرسومات العديدة للأطلس التي تم إجراؤها بدءًا من الستينيات ، والتي تم فيها تصميم مساحات العرض اليوتوبية والحقيقية على حد سواء والتي تستكشف بطريقة أساسية ومتنوعة العلاقة التي توحد الصورة والعمارة ، حيث تصبح الحدود بين الفن والفضاء غير واضحة. في مقابلة ، أكد ريختر اهتمامه الكبير بالفضاء: "لدي حلم - أن اللوحات تحول نفسها إلى بيئة وتصبح هي نفسها معماراً."
إلى جانب الميل للهندسة المعمارية ، يلعب العمل على اللوحات المكونة من عدة أجزاء أيضًا دورًا من أعماله المبكرة. كمثال مبكر ، يقدم المعرض Acht Lernschwestern (ثماني ممرضات متدربات) ، 1966 ، سلسلة من ثماني صور للشابات المقتولات التي نشرتها الصحافة في وقت الأحداث
في السبعينيات ، تمت إضافة نوع آخر من الدورات إلى هذه المجموعات من الأعمال ذات المحتويات المتشابهة ، بهدف التحقق من العلاقة بين الموضوع والاختلاف. في لوحات Verkündigung nach Tizian (البشارة حسب تيتيان) ، 1970 ، اقترب ريختر من نموذج 1973 من خلال نسخ متتالية ، تم خلالها إبراز تجريد الرؤية التصويرية تدريجياً. قال ريختر: "كان العامل الحاسم محاولة نسخ اللوحة. أظهر لي عدم النجاح الصعوبات التي نواجهها بسبب حقيقة أن كل تلك الثقافة قد ضاعت ، ولكن مهمتنا أن نبدأ من هذا الافتراض ونفعل شيئًا به ". يمكن الإعجاب بالتركيبات ، المحفوظة الآن في مجموعات مختلفة ، بشكل استثنائي هنا ككل
جوهر آخر من أعمال السبعينيات هو Grau (Gray) ، من عام 1975 ، والذي عرضه ريختر ككل في متحف Abteiberg في Mönchengladbach. عند ولادة لوحاته الرمادية ، قال: "بدأ الأمر بأعمال صغيرة ، أعيد طلاؤها ببساطة باللون الرمادي ، وبصور فوتوغرافية ، وفركتها حتى لم يظهر أي شيء على الإطلاق. لذلك رأيت اختلافات نوعية تظهر نفسها ، وبعد ذلك كان من المثير معرفة سبب كون أحدهما جيدًا والآخر أقل جودة أو أقل قبحًا وهكذا ". والنتيجة هي سلسلة تكشف حتى في حالة النفي من خلال اللون الرمادي الصفات الفنية في التباين.
دورات اللوحات التجريدية ، منها باخ ، من عام 1992 ، والد (فورست) ، من عام 2005 ، وكيج ، من عام 2006 ، من بين أمور أخرى ، معروضة ، بالفعل في عملية التصوير الخاصة بهم يتم التعامل معها بشكل مختلف مقارنة باللوحات الفردية. قال ريشتر عن ذلك: "في حالة اللوحات التجريدية ، يولد الجميع دفعة واحدة. ليس الأمر أن أحدهما قد انتهى ثم يصل الثاني ، لكن كل اللوحات تم وضعها في نفس الوقت. في البداية يتمتعون جميعًا بنفس المكانة ، لكنهم يتعلمون من بعضهم البعض بعد ذلك. لذا يمكنني مقارنتهم ببعضهم البعض ". تنشأ مساحة تصويرية جديدة وموسعة من العلاقات المتبادلة بين اللوحات الفردية
في هذه الدورات المجردة ، تحمل العناوين أيضًا معنى مهمًا. على سبيل المثال ، يأخذ Cage (2006) اسمه من موسيقى John Cage التي استمع إليها ريختر أثناء العمل على اللوحات ؛ دورة 2005 والد (فورست) مستوحاة من صور مناحي في الغابة. ومع ذلك ، فإن اللوحات ليست مجازية ، ولكنها تصور بشكل تجريدي الشعور بالقدرة على الضياع في الغابة: "إنها بالأحرى تصف الشعور الذي ينتاب المرء في غابة غير معروفة". يتم ربط مساحة المواد الخرسانية بالفضاء الخيالي للتركيبات المجردة.
دورة 18. أكتوبر 1977 (18 أكتوبر 1977) التي نفذت في عام 1988 تحتل مكانة خاصة في كل من المعرض وفي أعمال ريختر. إنه نتيجة سنوات عديدة من التفكير في التاريخ الألماني فيما يتعلق بـ Rote Armee Fraktion / Red Army Fraction (RAF). يتضمن التسلسل 15 لوحة مأخوذة من الصور التي نشرتها الصحافة ، بعضها - مثل اللوحات الثلاث (Morta) - هي بحد ذاتها اختلافات في الموضوع. لا تقدم اللوحات إجابات على أسئلة حول الأيديولوجية السياسية ، لكنها تسلط الضوء على عدم اليقين والشكوك ، ولكن أيضًا المواجهة الملحة والمكثفة. يصبح الفضاء بيئة تاريخية ، توفر ملاحظتها نقطة البداية لمزيد من التأملات حول إمكانية تمثيل التاريخ في الرسم.في Verkündigung nach Tizian (البشارة وفقًا لتيتيان) تناول ريختر النموذج التاريخي الفني. مسلسل S. mit Kind (S. ريختر في هذا الصدد: “بعد كل شيء ، لا يمكن للمرء أن يرسم الأمومة. سيكون ذلك رجعيًا تمامًا. سيبدون مثل مادونا. تشعر ببعض الصعوبة عند كشط ما قمت برسمه ، وتجاوزه بسكين لوح الألوان وإعادته إلى السطح. هذا هو السبب في أن السلسلة مشتقة من محاولات تكوين صورة لها على أي حال. إنها في الواقع كلها لوحات تالفة أو متداخلة بشكل لا يطاق ". يتم الكشف عن هذه الأساليب التصويرية على الرغم من الشكوك حول الحفاظ على الموضوع من خلال الفضاء.
تشكل هذه اللوحات ككل ، على عكس السلسلة التي ، أثناء استكشاف موضوع معين ، يجب مع ذلك ملاحظتها في مكوناتها الفردية ، مثل الأرواح الساكنة: "معظم المسلسلات مختلفة أيضًا لأنها تمثل محاولات مختلفة. في الواقع ، هذه لها نفس الموضوع ، لكن لم يكن من المفترض أبدًا عرضها معًا. على سبيل المثال صور الشموع. ومع ذلك ، هناك أيضًا لوحات متماسكة حقًا مع بعضها البعض ، والتي تتعامل مع موضوع في مثل هذه الأشكال المختلفة التي يتم عرضها جنبًا إلى جنب. وبالتالي فهي مناسبة لمساحة ". هذه هي مجموعات الأعمال التي يركز عليها المعرض.
في Spiegeln (Mirrors) ، التي عمل عليها ريختر بكثافة متزايدة منذ التسعينيات ، تشير العلاقة مع الفضاء إلى جودة جديدة. إذا نظرنا من قبل إلى اللوحات ، فإن مساحة المعرض نفسها والزائرين هم الذين يظهرون على الأسطح الزجاجية العاكسة. حتى هندسة الغرف تصبح جزءًا من اللوحات. تتداخل مستويات الأجسام العاكسة والمسافات وصورة المرآة المتغيرة باستمرار. تعتبر تجربة المشاهد بشكل واعٍ جزءًا من العمل. تشكل مساحة هي معرض Vier graue Spiegel (أربعة مرايا رمادية) ، من عام 1990.
يتم إبراز طابع الكائن المغطى بهذه المرايا أحادية اللون بشكل أكبر في الأعمال على الألواح الزجاجية. في التسلسل المكون من 12 لوحة وفي بيت البطاقات الذي يحتوي على 7 لوحات ، كلاهما من عام 2013 ، تحدث انتقالات متعددة ، من النظرة عبر اللوحات والمساحة التخيلية للانعكاسات إلى الوجود الملموس للألواح الزجاجية نفسها كأشياء. "الزجاج شيء رائع للغاية: فهو يفصلنا بصفته ورقة شفافة ويحمينا من الواقع الذي يظهر لنا كما لو كان لوحة. وكمرآة تكشف لنا صورة ليست في المكان الذي نراها فيه. اللوح نفسه هو ما يجب النظر إليه فقط إذا عرضناه ككائن. لقد أثار هذا اهتمامي حقًا ".
تنتمي سلسلة Strips أيضًا إلى أحدث الأعمال المعروضة أيضًا من عام 2013. وهي تستند إلى صورة لوحة تجريدية من عام 1990 ، تم تكبير تفاصيلها لاحقًا باستخدام الكمبيوتر ثم انعكست عدة مرات. تأخذ مسألة الإمكانات الفنية الكامنة في التسلسل والتكرار ضوءًا جديدًا هنا. بشكل عام ، يقدم المعرض العديد من الجوانب المرتبطة بمعنى السلسلة والدورة والمساحة في عمل ريختر ، تمتد من البيئات الموضوعية إلى تلك التي توضح عملية العمل ، من المساحات الخيالية الموسعة إلى العلاقات المتبادلة المباشرة بين الفضاء الخيالي ومساحة العرض في قاعات زجاجية ومرايا. لا ينتقل المراقب من عمل إلى آخر فحسب ، بل ينتقل أيضًا من غرفة إلى أخرى ، حيث يجد نفسه في وسط كل. في كل مجال من هذه المجالات ، يتم إنشاء مراجع جديدة بين أعمال ريختر وسياق المكان ، والسلسلة المعروضة تتعارض بشكل متكرر مع الأعمال الفردية للفنان ؛ من بين هذه اللوحات التي حققت مكانة الأيقونة ، مثل Betty ، من عام 1988 ، أو Lesende (Reader) ، من 1994. إنها تفكك تعاقب المساحات وتدعونا إلى مزيد من التفكير في العلاقة بين عمل واحد ومجموعة من الأعمال في إنتاج ريشتر. ولد غيرهارد ريختر في دريسدن عام 1932. درس في البداية في أكاديمية الفنون في مسقط رأسه. في عام 1961 هرب إلى الجمهورية الفيدرالية وتابع دراسته في أكاديمية دوسلدورف ، حيث شغل منصب أستاذ كامل من 1971 إلى 1994. في عام 1972 عرض في الجناح الألماني في بينالي البندقية وكذلك في دوكومنتا في كاسل ، حيث كان ممثلاً أيضًا في أعوام 1977 و 1982 و 1992 و 1997. في عام 2002 احتفل به متحف الفن الحديث في نيويورك بحضور كبير. حدث المعرض. في الآونة الأخيرة في 2011/12 ، زارت بانوراما الاستعادية متحف تيت مودرن في لندن ، و Neue Nationalgalerie في برلين ومركز جورج بومبيدو في باريس. وقد تم تصميم المعرض بالتعاون الوثيق مع الفنان وأرشيف جيرهارد ريشته
المنسق الضيف للمعرض هو هانز أولريش أوبريست ، المدير المشارك لمعرض سربنتين في لندن. أوبريست هو صديق قديم لجيرهارد ريختر ومتذوق غير عادي لعمله. لأكثر من عشرين عامًا قام بتنفيذ مشاريع مشتركة مع الفنان. وهو مؤلف العديد من المنشورات عن الرسام الألماني. بالنسبة للسويسري هانز أولريش أوبريست ، هذا هو أول معرض كبير يتم تنسيقه في وطنه.
يتم تنفيذ المعرض بدعم من سام كيلر ، مدير Fondation Beyeler ، وميشيكو كونو ، أمين مشارك في Fondation Beyeler.
ويرافق المعرض كتالوج باللغتين الألمانية والإنجليزية ، مع نصوص لجورج ديدي هوبرمان وديتمار إلجر وميشيكو كونو وديتر شوارتز ومقابلة مع غيرهارد ريختر لهانس أولريش أوبريست. نتوجه بشكر خاص إلى ديتر شوارتز لمشاركته في الحوار المتعلق بمفهوم المعرض وإلى ديتمار إلجر لدعمه في تصميم المعرض.
Fondation Beyeler، Beyeler Museum AG، Baselstrasse 77، CH-4125 Riehen (سويسرا)
ساعات عمل Fondation Beyeler: يوميًا من 10.00 إلى 18.00 ، الأربعاء حتى 20.00
