إنه ليس معرضاً عن علم الآثار، ولا مجرد إعادة بناء بسيطة للعالم الروماني. هركولانيوم. فن العيش إنها قبل كل شيء رحلة إلى حضارة، بعد مرور ألفي عام تقريبًا على زوالها، لا تزال تتحدث بأهمية مدهشة. يدعو المعرض الزوار إلى تجاوز افتتانهم بمأساة ثوران بركان فيزوف عام 79 ميلاديًا، والتركيز بدلًا من ذلك على ما حفظته تلك الكارثة دون قصد: قصة حياة يومية حديثة بشكل استثنائي.
في الواقع، تختلف طبيعة هيركولانيوم عن طبيعة بومبي.
أصغر حجماً لكنها محفوظة بشكل أفضل، تُجسّد هذه القطعة صورة مدينةٍ تُعبّر فيها المساحات المنزلية عن جودة الحياة، والذوق الجمالي، والعلاقة بالرفاهية والرفاهية. يبني المعرض سرديته حول هذا المفهوم، مُبيّناً كيف لم يقتصر الفن الروماني على المعابد أو المباني العامة، بل تغلغل في كل تفاصيل الحياة اليومية. تتفاعل اللوحات الجدارية والفسيفساء والتماثيل البرونزية والرخامية والأثاث والزخارف والأدوات اليومية في عرضٍ يتجنّب المبالغة. تتكشف السردية عبر غرف المنزل الروماني، مُحوّلةً المسكن إلى بيانٍ ثقافي. لم تكن مساكن هركولانيوم مجرد أماكن للعيش، بل كانت فضاءاتٍ تتعايش فيها الجماليات والتمثيل الاجتماعي والسعي نحو الانسجام في توازنٍ مثالي.
ومن بين الجوانب الأكثر إثارة للاهتمام دور الزخرفة
لا تُعدّ اللوحات الجدارية مجرد عناصر زخرفية، بل هي بمثابة نوافذ تُطلّ على مناظر طبيعية خيالية، وعمارة تُوهم بالواقع، ومشاهد أسطورية تُوسّع المساحة المنزلية رمزياً. يبلغ الرسم الروماني هنا ذروة نضجه، مُستبقاً حلول المنظور التي ستعود إلى الصدارة بعد قرون عديدة في عصر النهضة. ومن الجدير بالذكر أيضاً وجود قطع برونزية وزجاجية وفضية مُتقنة الصنع، تُصوّر مجتمعاً قادراً على الجمع بين العملية والأناقة. يبدو أن كل شيء لم يُترك للصدفة: فكل قطعة أثرية تشهد على ثقافة مادية راقية، حيث يتطابق الجمال مع المنفعة، وتُمثّل الجودة الحرفية قيمةً مميزة.
كما يدعونا المعرض إلى التفكير في موضوع راهن بشكل خاص اليوم: العلاقة بين الإنسان والمنزل.
لم يكن المنزل الروماني مجرد مساحة خاصة، بل كان مكانًا تُبنى فيه العلاقات، وتُمارس فيه المكانة الاجتماعية، وتُجسد فيه رؤية محددة للحضارة. وبهذا المعنى، تقدم هيركولانيوم درسًا لا يزال حاضرًا في عصرنا، مُذكرةً إيانا بأن العمارة والتصميم لطالما كانا أداتين يعبر من خلالهما الإنسان عن رؤيته للعالم. وعلى الصعيد القيّم، يحافظ المعرض على توازن دقيق بين الدقة العلمية والأثر المعلوماتي. فالقطع الأثرية لا تُعرض كأدلة أثرية فحسب، بل كشظايا من حياة حقيقية. هذا الخيار السردي يُضفي عمقًا على القطع، ويُمكّن الزوار من إدراك، وراء إتقان الأعمال، الحضور الملموس للأشخاص الذين صنعوها واستخدموها.
إن البطل الحقيقي للمعرض ليس اكتشافًا واحدًا
إنه المفهوم نفسه فن العيشفكرةٌ تتخلل المعرض بأكمله، وتعيد الثقافة الرومانية إلى أبعادها الأصيلة: حضارةٌ قادرةٌ على جعل الجمال عنصرًا يوميًا، مُدمجًا في العمارة والأثاث والأشياء، وحتى في أبسط الإيماءات. في وقتٍ يُخاطر فيه التراث الثقافي غالبًا بأن يُنظر إليه على أنه مجرد ذكرى من الماضي، هركولانيوم. فن العيش يُظهر هذا كيف يمكن لعلم الآثار أن يُخاطب الحاضر. ليس من خلال الحنين إلى الماضي، بل من خلال التأمل في معنى السكن، وجودة المكان، ومحورية الثقافة في بناء المجتمع. لهذا السبب، يتجاوز المعرض القيمة التوثيقية لاكتشافاته: فهو يُحوّل التاريخ إلى تجربة، مُذكّرًا إيانا بأن الجمال لم يكن يومًا ترفًا، بل عنصرًا أساسيًا من عناصر الحضارة.
