ماريسا ميرز (تورين 1926) كانت الممثلة الوحيدة لحركة Arte Povera وبطلة المشهد الفني الإيطالي منذ نهاية الستينيات ، والتي عارضت صرامة البساطة مع صورة متحولة وغامضة ومتجددة الهواء. تتكون هذه التركيبات - التي تقرأ الموقع الرسمي لمؤسسة Merz - من عدة عناصر تتفاعل معًا ، ويتم تصميمها وفقًا للمكان المحدد الذي يستضيفها ، ثم يُعاد اقتراحها لاحقًا في أماكن مختلفة. بناءً على الاهتمام بجودة المواد والتخطيط الأساسي ، تعد هذه الأعمال المبكرة مشاركة الفنان الرسمية في حركة Arte Povera.
في عام 1968 بمناسبة التجمع آرتي بوفيرا + إجراءات سيئة برعاية جيرمانو سيلانت في ترسانات جمهورية أمالفي القديمة ، تعرض ماريسا ميرز بطانيات ملفوفة ومعبأة بأسلاك نحاسية أو شريط سكوتش على الشاطئ (بدون عنوان، 1966) والأعمال المتعلقة بطفولة ابنتها بياتريس مصنوعة من خيوط النايلون أو النحاس أو الصوف. تُدخل الفنانة التقنيات التي تُعتبر تقليديًا حرفية أو من اختصاص عمل المرأة في لغة النحت المعاصر ، ومع ذلك فهي تخرب وجهتها وتُعطي كرامة فنية كاملة للإجراءات والمواد التي يتم تبنيها من وقت لآخر. جمع الدرس المستفاد من مجموعات بابلو بيكاسو [1881–1973] و الجوال بواسطة ألكسندر كالدر [1898–1976] ، يقدم العمل فكرة اللعب والمتعة في النحت ، مما يشير إلى مسافة الفنان من البنى الأساسية والعقلانية والمرجعية للذات في التقليلية.
حتى فيما يتعلق بمجموعة Arte Povera ، فإن ماريسا ميرز تُظهر بالفعل إحساسًا غريب الأطوار. يكتسب المكون الزمني الموجود بالفعل بشكل وثيق في أعمال الحياكة قيمة حاسمة في التركيبات اللاحقة ، حيث تشرع ماريسا ميرز في جمع أعمالها السابقة ودمجها وإعادة تعريفها. كما يحدث في المجالس: طاولتان مستطيلتان توضع عليهما البطانيات الملفوفة من عام 1966 ومكتب خشبي مليء بالأشياء التي جمعها الفنان بمرور الوقت ، وهو عمل قدم لأول مرة في معرض لاتيكو في روما عام 1969 ثم عُرض في عام 1970 في متحف Civico di Bologna للبينالي الدولي الثالث للرسم الشبابي. أو كما حدث في عام 1972 في بينالي البندقية السادس والثلاثين ، حيث يقدم الفنان مع عيون مغلقة ، تكون العيون مفتوحة بشكل غير عادي (1975) الذي يجمع المنحوتات في الأسلاك النحاسية وعاء ملح (1967) شراب e أحذية (1968). تُستخدم هذه الأعمال لتكوين خطابات جديدة على الدوام ، وتحافظ على حوار وثيق مع بعضها البعض ، مما يخلق مجالًا للقوة يتخلله وجود مؤقتات مختلفة: الهدف الموضوعي للحاضر والعاطفي للذاكرة الطوعية (عندما تتضمن قطعًا من الفنان. الوجود الخاص) وغير الطوعي (عندما يظهر نماذج أصلية مرتبطة بالعالم الأنثوي).
الخشب والحديد
الصورة: أندريا جرماني
بإذن من الفنان
بعد المشاركة في المعرض الجماعي عام 1973 البحث الجمالي أمر من 1960-1970 في Palazzo delle Esposizioni في روما كجزء من X Quadriennale Nazionale d'Arte ، تكتسب تدخلات ماريسا ميرز طابعًا بيئيًا بالكامل في سلسلة "الغرف" التي يخلقها الفنان في وقت واحد في مساحات تكميلية: عام للصالة والسفينة تحت الأرض والخاصة بالقبو (1977) أو الاستوديو الخاص (1979). المساحات التي تحوّلها الفنانة إلى فسيفساء كبيرة تكون هي نفسها الشخصية المركزية ورسامة الرسوم المتحركة فيها. هذه الحركة المستمرة من البعد الشخصي إلى البعد العام ، وفقًا لتذبذب الأشكال والأعمال التي تجد من وقت لآخر أبعادها الخاصة والمختلفة دائمًا في المعرض ، تشكل أحد التفسيرات الرئيسية لعمل ماريسا ميرز. منذ ذلك الحين ، عرضت الفنانة أعمالها فقط بمناسبة المعارض الجماعية الهامة ، مثل بينالي البندقية XXXIX في عام 1980 ، حيث تمت دعوتها من قبل هيرالد سزيمان في المعرض. فن السبعينيات; Identité الإيطالي. الفن en إيطاليا من 1959برعاية جيرمانو سيلانت في مركز جورج بومبيدو في باريس عام 1981 ؛ طليعة. عبر الطليعية برعاية أخيل بونيتو أوليفا في Palazzo delle Esposizioni في روما (1982). في دوكومنتا 7 في كاسل ، في عام 1982 ، قامت ماريسا ميرز بتصميم غرفة صغيرة موازية لميري أوبنهايم ، وافتتحت أسلوب عرض من النوع الحواري الذي كانت ستلجأ إليه عدة مرات في السنوات التالية.
دُعيت إلى عدة نسخ من بينالي البندقية (2013 ، 2001 ، 1986 ، 1980 ، 1976 ، 1972) ، في عام 2013 حصلت على جائزة الأسد الذهبي لإنجاز مدى الحياة. في عام 2017 معرض “ماريسا ميرز: السماء is عظيم الفضاء" تم إنشاؤها بواسطة متروبوليتان بروير في نيويورك ومتحف هامر في لوس أنجلوس بالتعاون مع مؤسسة ميرز.
نشاط المعرض والتواجد في المجموعات.
1966
المعرض الأول في مشغله
1969
متحف فولكوانغأمستردام
1972
البينالي الدولي الثاني للرسم الشبابي ، المتحف المدني ، بولونيا
1973
X روما الرباعي، Palazzo delle Esposizioni، روما
1980
بينالي البندقية
1981
مركز جورج بومبيدو، باريس
1982
قصر المعارض روما
دوكيومنتا 7 كاسل
1983
متحف لوس أنجلوس البحري ، متحف هاربور ، لوس أنجلوس
1985
بينالي البندقية
كاستيلو دي ريفوليتورينو
1986
غرفةبعثة الاتحاد الأفريقي، المتحف البلدي للفن المعاصر ، غينت
1988
بينالي البندقية
1989
متحف لودفيج ، كولونيا
1992
دوكومنتا 9 كاسل
متحف الفن المعاصر في ليون
1993
بينالي البندقية
1994
مركز جورج بومبيدو (مونوغرافي)
متحف غوغنهايم، نيويورك
1995
Kunstmuseum Wolfsburg
Kunstmuseum Wintherhur ، سويسرا (مونوغرافي)
1996
متحف ستيديليك بأمستردام (دراسة)
2001/2003
بينالي البندقية: الجائزة الخاصة للجنة التحكيم الخاصة (2001)
بدون الحاجة لأى معرفة بتصميم و برمجة المواقع الإلكترونية إلى اللامحدودية: تيت مودرن، لندن
مركز ووكر للفنون، مينيابوليس
متحف لوس أنجلوس للفن المعاصر
متحف هيرشورن ، واشنطن العاصمة
Kunstmuseum Wintherhur (مونوغرافي)
2007
قصر فورتشن، مدينة البندقية
متحف دوناريجينا للفن المعاصر، نابولي (مونوغرافي)
2008
بينالي سيدني
2010
2011
قلعة ريفولي ، تورين
2012
مؤسسة ميرز ، تورين (مونوغرافي)
2012/2013
MAXXI - المتحف القومى لفنون القرن الواحد والعشرين
بينالي البندقية: الأسد الذهبي ، تنويه خاص من لجنة التحكيم (2013)
2017
متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك (بأثر رجعي)
أعماله موجودة في أرقى المجموعات الإيطالية والعالمية العامة والخاصة ، من Tate Modern إلى مركز Walker للفنون في Castello di Rivoli.
السوق والأسعار
ماريسا ميرز ، المرأة الوحيدة من بين دعاة الفن الفقير ، تم التعرف عليها لفترة طويلة على أنها زوجة ماريو ميرز أكثر من كونها فنانة لها صوتها الخاص. بعد أكثر من نصف قرن من الاهتمام القليل ، بدأ النقاد الدوليون في السنوات الأخيرة في إدراك قيمة بحثها ، مما جعلها تبرز باعتبارها الفنانة الأكثر حيوية في الحركة التي افتتحها جيرمانو سيلانت. لكن دعنا نتحدث عن التاريخ الحديث. في الواقع ، إذا عدنا خمس سنوات فقط إلى Art Basel 2013 ، على الرغم من منح جائزة الأسد الذهبي مؤخرًا في بينالي البندقية ، فإن اهتمام السوق بعمل ماريسا ميرز لا يزال ضعيفًا. تم بيع إحدى منحوتاته من السبعينيات من قبل معرض بيرنييه / أليادر مقابل 70 ألف يورو. لكن القناعة كانت تتزايد بين المطلعين بأن أسهمها ستنمو على المدى القصير. وفي الواقع قرب نهاية العام نفسه ، بعد نجاح المعرض الكبير الذي أقيم في معرض Serpentine ، وهو أول عرض فردي للفنان في بريطانيا العظمى ، في Frieze Art Week في لندن ، استرجع معرض Monica de Cardenas خمسين عامًا من نشاط ماريسا ميرز من خلال اللوحات والرسومات والمنحوتات والتركيبات بأسعار تتراوح من 60 إلى أكثر من 45 ألف يورو. في عام 200 ، مع ظهورها لأول مرة في سوق المزادات (حتى ذلك الحين لم يتم بيع أي عمل لماريسا ميرز في المزاد) ، بدأت أعمال ماريسا ميرز في جذب انتباه كبار هواة الجمع الدوليين. في نفس العام - وفقًا لـ Artprice - كان حجم مبيعاته في المزاد قريبًا من 2014 دولار. منذ ذلك الحين ، تم طرح حوالي خمسة عشر عملاً لفنان تورينو في المزاد (خاصة في سوق لندن) مع نسبة مئوية غير مباعة قريبة من الصفر وتحقيق أرقام محترمة (انظر الفصل الخاص بأعلى الأسعار في المزاد). بالطبع ، ارتفعت الأسعار أيضًا في السوق الأولية ، ولشرائها حاليًا في صالات العرض ، من الضروري توقع متوسط استثمار يتراوح بين 500 إلى أكثر من 50 يورو. فقط لإعطاء مثال ، في عام 300 في Miart ، كان معرض Gladstone يقدم عمل ماريسا ميرز " غير مؤرخ"بـ 225 يورو ، مما يجذب" اهتمامًا قويًا ".
أعلى سعر في المزاد: بدون عنوان, 1988 - ورق جرافيت وفحم وأكريليك / ورق 165,5 × 150 سم. - تم تداول 273.603 يورو (بما في ذلك الإتاوات) في كريستيز لندن في يونيو 2015. بأكثر من ضعف التقديرات. بدون عنوان, 1977 - البناء (الرصاص ، الكمان الشمعي ، الأسلاك النحاسية ، الشاش ، المحرك الكهربائي والماء) 30 × 100 × 50 سم - في كريستيز بلندن ، في فبراير 2014 ، ما يقرب من 250 ألف يورو. بدون عنوان, 1986 - تمثال ذو أبعاد صغيرة: 20x20x20 سم كريتا (غير مكشوف) - في أكتوبر 2017 ، أوقف مطرقة البائع في فيليبس لندن عند 182.170 يورو ، مقابل أقصى تقدير أقل من 40 ألف يورو.
معرض: معرضه المرجعي التاريخي لماريسا ميرز هو باربرا جلادستون من نيويورك (gladstonegallery.com). ومع ذلك ، يمكن العثور على أعماله في المعارض الإيطالية والأجنبية الرائدة مثل معرض Bernier / Eliades مع مكاتب في بروكسل وأثينا (bernier@bernier-eliades.com) ؛ Tucci Russo من Torre Pellice (0121) ومونيكا دي كارديناس ولها مكاتب في ميلان ولوغانو وزوز (953 357).
